Berkman se séparent (Les)

L'influence de Wes Anderson, l'ami et collaborateur de Noah Baumbach, notamment sur La Vie aquatique, qui a pris ici la fonction de producteur, est très vite perceptible dans ce drame urbain. Les personnages et leur façon de parler ressemblent de près au ton décalé des oeuvres d'Anderson. Comme Steve Zissou dans le film précité qui ne jure que par le monde sous-marin, le père et le fils aîné présents sont des prisonniers volontaires d'une vision exclusivement intellectuelle du monde. Que ce snobisme lettré n'est point adapté pour faire face à la décomposition du noyau familial, Noah Baumbach nous le montre d'une manière pénible et juste.
Le malaise que dégage son film est avant tout dû à la description sans fard du désarroi psychologique dans lequel sont précipités les deux garçons. Les manifestations de leur souffrance mentale (le mensonge, les injures, l'évasion vers la sexualité et l'alcool) ne forment en effet qu'un aperçu presque embelli du désastre que représente le divorce des parents pour la plupart des enfants à cet âge-là. Toutefois, justement l'approche psychologique a parfois tendance à être un peu simpliste. Cela commence avec la polarisation des enfants, encore accentué vers la suite, et le point culminant de l'explication est atteint lors de la séance chez le psy qui déclenche le retournement final. Les traits un peu gros qui caractérisent chaque personnage nous donnent par contre aussi l'occasion de lire entre les lignes, afin d'apercevoir des êtres humains meurtris en dessous de l'apparence qu'ils veulent se donner.
Pour exprimer ce mal être permanent d'une façon crédible, Noah Baumbach a fait appel a des acteurs exceptionnels, surtout pour les rôles des deux garçons. Owen Kline, fils de Kevin, et Jesse Eisenberg portent le film avec bravoure sur leurs jeunes épaules. Ils laissent deviner à quel point leurs personnages ont du mal à se défaire du rapport de dépendance et de formatage qu'ils entretiennent respectivement avec la mère et le père. A côté, Jeff Daniels et Laura Linney perdent presque la face avec leurs portraits d'adultes qui ont cessé d'évoluer depuis longtemps. Et Anna Paquin devrait commencer à chercher des rôles un peu plus variés que cette répétition à peine maquillée de sa Mary D'Annunzio dans La 25ème heure.

Vu le 4 mai 2006, à la Salle Gaumont - Louis Feuillade, en VO