Ceremonie - Musée Grévin : Gautier Capuçon rejoint les rangs des célébrités parisiennes

Par Mulder, Paris, Musée Grévin, 28 mai 2026

Le 28 mai 2026 a marqué une étape importante dans la carrière du célèbre violoncelliste français Gautier Capuçon, qui a officiellement fait son entrée au prestigieux Musée Grévin, rejoignant ainsi les quelque 250 personnalités immortalisées au sein de la célèbre institution parisienne. Accueilli par Yves Delhommeau, directeur général du Musée Grévin, Nikos Aliagas, membre de l’Académie Grévin, et Stéphane Bern, président de l’Académie Grévin, le célèbre musicien a vécu un moment qui symbolisait bien plus qu’une simple réussite professionnelle. Cette distinction honore non seulement un parcours artistique exceptionnel, mais rend également hommage à un musicien devenu l’un des ambassadeurs les plus influents de la musique classique française à travers le monde. De la Philharmonie de Paris au Carnegie Hall, en passant par les orchestres philharmoniques de Berlin et de Vienne, Gautier Capuçon s’est forgé une réputation en rendant la musique classique accessible à un large public tout en respectant les plus hauts standards d’excellence artistique.

Son arrivée au Musée Grévin revêt également une forte signification symbolique, car elle le réunit avec son frère, le violoniste et chef d’orchestre Renaud Capuçon, qui fait partie de la collection du musée depuis le 9 mars 2020. À l’instar des frères Lumière, les frères Capuçon deviennent ainsi l’un des rares duos de frères français représentés ensemble au sein du musée. Dans le monde hautement spécialisé et exigeant de la musique classique, voir deux frères atteindre un tel niveau de reconnaissance publique reste un exploit exceptionnel. Leur présence reflète également l’évolution constante du Musée Grévin, qui continue de moderniser son image en accueillant davantage de figures contemporaines issues de la musique, de la télévision et de la culture populaire, élargissant ainsi son attrait auprès d’un public plus jeune et plus diversifié. Gautier Capuçon, dont la notoriété s’est considérablement accrue grâce à son rôle de longue date en tant que juré dans l’émission Prodiges sur France Télévisions, incarne parfaitement ce pont entre l’excellence artistique et la visibilité culturelle grand public.

Ce qui rend la carrière de Gautier Capuçon particulièrement remarquable, c’est sa capacité à allier prestige international et véritable engagement auprès du public. Né à Chambéry en 1981, il a commencé à étudier le violoncelle à l’âge de cinq ans avant d’entrer au Conservatoire de Paris, où il a suivi l’enseignement de professeurs éminents, notamment Philippe Muller et Annie Cochet-Zakine. Son talent a rapidement attiré l’attention internationale. Après avoir remporté le Concours André Navarra à Toulouse et reçu le prix Victoire de la Musique Classique du Meilleur Nouveau Talent en 2001, il a poursuivi une carrière extraordinaire qui l’a conduit dans les salles de concert les plus prestigieuses du monde. Au fil des ans, il a collaboré avec des chefs d’orchestre de renom tels que Gustavo Dudamel, Andris Nelsons, Yannick Nézet-Séguin, Riccardo Chailly, Kirill Petrenko et Christian Thielemann, tout en partageant la scène avec des artistes comme Martha Argerich, Daniel Barenboim, Yuja Wang, Lisa Batiashvili et Evgeny Kissin.

Pourtant, réduire Gautier Capuçon à un simple virtuose de renommée internationale reviendrait à négliger une dimension essentielle de son influence. Ces dernières années, il est devenu l’un des plus fervents défenseurs de l’éducation musicale et de la diffusion culturelle en France. À travers sa Fondation, créée en 2022, il soutient les artistes émergents en début de carrière. Sa Classe d’Excellence à la Fondation Louis Vuitton contribue à former une nouvelle génération de musiciens, tandis que son engagement auprès de l’association Orchestre à l’École initie des milliers d’enfants à travers la France à la pratique musicale. À une époque où la musique classique peine souvent à rester dans le grand public, Gautier Capuçon est devenu l’un des rares artistes capables de rassembler les institutions culturelles, les médias et les jeunes publics autour d’une passion commune pour la musique.

Son engagement en faveur de l’accessibilité s’est peut-être le plus concrétisé à travers le succès remarquable de sa tournée « Un été en France », lancée pendant la pandémie de COVID-19 en 2020. À une époque où une grande partie du secteur culturel était au point mort, le violoncelliste a choisi de parcourir la France pour offrir des concerts en direct à des communautés qui avaient souvent un accès limité aux grands événements culturels. Suscitant initialement un certain débat public avant de devenir finalement une initiative gratuite, la tournée s’est rapidement transformée en un phénomène culturel national. Plus de 145 000 spectateurs ont assisté à des concerts à travers le pays, faisant découvrir la musique classique à des publics dans des contextes totalement inédits. Cette expérience a transformé l’image publique de Gautier Capuçon, renforçant son statut de figure culturelle populaire capable de faire sortir la musique classique bien au-delà de ses frontières traditionnelles.

La création de sa statue de cire reflète le même souci du détail et la même excellence qui caractérisent sa carrière musicale. Le sculpteur Laurent Mallamaci et les ateliers du Grévin ont passé plusieurs mois à étudier chaque aspect de l’apparence de l’artiste, depuis les mesures précises et les nombreuses séances photographiques jusqu’à l’examen minutieux des expressions faciales, des teints, de la couleur des yeux et des moulages de mains. Une attention particulière a été portée à la reproduction de ses bijoux, en collaboration avec Chopard et Tiffany & Co., tandis que la figure elle-même est vêtue d’un smoking signé De Fursac et accompagnée d’un violoncelle, capturant fidèlement l’élégance et la sophistication associées au musicien. Le résultat final est remarquablement réaliste, notamment au niveau de l’expression faciale et des mains, traits essentiels pour représenter un artiste dont la relation avec son instrument est si profondément personnelle.

La cérémonie de dévoilement a elle-même constitué l’un des moments forts de l’événement. Entouré de personnalités du monde culturel, dont Stéphane Bern, Nikos Aliagas et Eve Ruggieri, Gautier Capuçon a choisi de remercier le public de la manière la plus appropriée qui soit : à travers la musique. Accompagné de ses amis de longue date et pianistes de renom Franck Braley et Jérôme Ducros, il a interprété plusieurs morceaux devant le public venu en nombre au musée. Cet intermède musical intimiste a transformé ce qui aurait pu être une cérémonie institutionnelle formelle en une véritable célébration de l’art, rappelant aux invités que derrière la statue de cire se cache un artiste dont la plus grande passion reste de partager la musique avec les autres.

Cette distinction intervient à un moment particulièrement intense de la carrière du musicien. Sa saison 2025–2026 comprend des engagements majeurs avec l’Orchestre philharmonique de Berlin sous la direction de Kirill Petrenko, des concerts avec l’Orchestre symphonique de San Francisco et une résidence à la Sächsische Staatskapelle de Dresde. Son ambitieux projet discographique Gaïa illustre encore davantage sa volonté de jeter des ponts entre la tradition classique et la création contemporaine, avec des œuvres de Max Richter, Bryce Dessner, Joe Hisaishi, Ludovico Einaudi et Gabriela Montero.

l’entrée de Gautier Capuçon au Musée Grévin représente bien plus que le dévoilement d’une statue de cire. Elle reflète la place unique qu’il occupe au sein de la culture française contemporaine. Rares sont les musiciens classiques d’aujourd’hui qui parviennent à allier avec une telle aisance renommée internationale, popularité auprès du public, visibilité médiatique et engagement pédagogique. En accueillant Gautier Capuçon dans ses galeries du boulevard Montmartre, le Musée Grévin ne se contente pas de rendre hommage à un musicien remarquable : il immortalise également l’une des figures qui a le plus contribué à moderniser et à démocratiser l’image de la musique classique française au cours des quinze dernières années.

Vous pouvez découvrir nos photos sur notre page Flickr

(Source : communiqué de presse)