Il faut brûler maman : Notre média était à la Premiere du film à Paris

Notre média a assisté, le 9 novembre, à la première de Il faut brûler maman, le nouveau film écrit et réalisé par Albert Dupontel, dans le magnifique Auditorium 1 du Pathé Palace. Intitulé Il faut brûler maman en France, le film sortira dans les salles françaises le 11 novembre. Cette soirée a été l’occasion de découvrir une comédie familiale articulée autour d’une obligation délicate : organiser les funérailles de sa mère alors que les personnes habituellement chargées de ces démarches ne sont pas disponibles.

Notre média a trouvé le film très bien réalisé, ce qui a rendu la fin de la soirée particulièrement frustrante. Après la projection, Albert Dupontel est brièvement apparu pour remercier les membres de son équipe, puis il est parti sans échanger un mot avec le public ni discuter du film. La déception tenait précisément au fait que cette œuvre nous donnait tant de questions à poser. L'entendre expliquer ses choix aurait constitué un prolongement bienvenu de la projection, surtout pour un projet dont le cadre en apparence simple cache une préparation considérable.

Il faut brûler maman Transforme des funérailles en une confrontation familiale

L'intrigue réunit deux sœurs et leur frère au sein d'une famille de pompes funèbres. Leur mère est décédée, mais une grève du personnel les oblige à s'occuper eux-mêmes des funérailles. Se mettre d'accord sur la crémation devient inévitablement source de conflits entre eux. Louise Coldefy incarne Émilie, Julia Piaton incarne Judith et Albert Dupontel incarne Fernand. Victor-Artus Solaro, connu sous le nom de scène Artus, incarne Klimek / Patrick, complétant ainsi le quatuor central autour duquel s'articule l'intrigue.

Dans le dossier de presse fourni, Albert Dupontel explique que ce thème lui est venu en partie de sa peur de la mort et du fait que sa mère avait 93 ans au moment de l’interview. Son intérêt portait également sur les rituels formels entourant le deuil et sur la possibilité qu’un décès puisse enfin libérer des mots restés inexprimés. Il décrit un film qui s’attache à découvrir d’autres facettes des personnes derrière les rôles familiaux familiers. Le cadre funéraire qu’il met en scène recèle donc une possibilité de réconciliation, parallèlement à la gêne et à l’absurdité annoncées par le titre.

Comment le mouvement continu de la caméra a été réalisé

La fluidité visuelle constante du film exigeait bien plus que de simplement laisser tourner la caméra. Albert Dupontel explique dans le dossier de presse que les scènes ont été conçues en fonction de points de coupe précis, ce qui a permis à l’équipe de combiner les meilleurs moments issus de différentes prises. Cédric Fayolle a supervisé les effets visuels qui ont contribué à préserver l’illusion de continuité. Il est donc plus juste de parler d’un effet de plan-séquence construit que de laisser entendre que l’intégralité du film a été tournée en une seule prise ininterrompue.

L’une des anecdotes les plus révélatrices du dossier de presse concerne un revirement majeur intervenu pendant la production. Après trois semaines de tournage, l’équipe a visionné la première heure et s’est rendu compte que cela ne fonctionnait pas comme prévu. Albert Dupontel explique qu’ils ont alors opté pour une approche plus mobile de la caméra, offrant ainsi davantage de liberté aux comédiens, et qu’ils ont refait toutes les prises depuis le début. Cette décision montre à quel point la méthode visuelle était étroitement liée au jeu des acteurs : la planification technique à elle seule ne pouvait garantir que la rencontre paraisse vivante.

Répétitions de théâtre et anecdotes inattendues sur la distribution

La préparation s'est également étendue au-delà du plateau de tournage. Albert Dupontel évoque cinq représentations-répétitions au Théâtre Lepic à Montmartre, destinées à tester les dialogues et l'interprétation des personnages. Julia Piaton se souvient avoir travaillé en costume devant un public d’une centaine de personnes, avec des effets de fumée et quelques prises de vue occasionnelles. Cette étape intermédiaire inhabituelle a permis aux comédiens de tester le texte devant des spectateurs avant de l’intégrer à la version finale destinée au grand écran.

Louise Coldefy raconte un parcours tout aussi singulier qui l’a menée à ce projet. D’après son interview, c’est un chauffeur de taxi qui l’a recommandée à Albert Dupontel, ce qui a éveillé son intérêt. Après son audition, elle a appris environ les deux tiers du scénario en un week-end avant de commencer les répétitions ; la confirmation qu’elle avait obtenu le rôle est intervenue après deux jours de travail. Cette anecdote illustre à la fois le hasard qui a présidé à cette audition et l’important travail de préparation qui a suivi.

Une voix off enregistrée sur un téléphone et un piano délibérément imparfait

La voix off de Denis Podalydès a vu le jour au cours du montage. Albert Dupontel explique que cette voix a contribué à transformer la farce en un véritable récit, et que l’acteur avait dans un premier temps enregistré des passages sur son iPhone pendant ses vacances, en réponse à un SMS envoyé par le réalisateur. C’est un début merveilleusement modeste pour un procédé qui contribue à façonner la relation du public avec l’histoire. La forme définitive a continué à évoluer après la fin du tournage, minutieusement chorégraphié.

La musique offre un autre exemple révélateur de la manière dont l’art au service du personnage. Christophe Julien, qui collabore avec Albert Dupontel depuis 2008, a composé la bande originale et interprété les passages au piano de Fernand. Le réalisateur souhaitait que le jeu reflète l’incertitude du personnage et sa confiance grandissante. D’après l’interview qu’il a donnée, la difficulté pour le compositeur a été de jouer de manière imparfaite. L’hésitation musicale fait partie intégrante de l’interprétation, exprimant ce que Fernand ne parvient pas à formuler facilement avec des mots.

Date de sortie en France et générique de production

Pathé annonce la sortie en salles en France le 11 novembre 2026, pour une durée de 81 minutes. Le film est produit par Catherine Bozorgan et coproduit par Ardavan Safaee. Alexis Kavyrchine a assuré la photographie, tandis que le montage est signé à la fois par Christophe Pinel et Carlos Pinto. ADCB Films est mentionnée comme société de production, avec Stadenn Prod., Manchester Films, Pathé et France 2 Cinéma cités comme coproducteurs. La distribution secondaire comprend Johann Dionnet, avec la participation de Clovis Cornillac, Grégoire Ludig et Philippe Duquesne.

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Compte rendu de l'événement :

Lieu : Pathé Palace, Salle 1, Paris, France.
Date : 9 novembre 2026.
Quoi : Nos journalistes ont assisté à la projection en avant-première de Il faut brûler maman, suivie d'une brève apparition d'Albert Dupontel venu remercier les membres de l'équipe. D'après le témoignage de première main de notre équipe, aucune discussion avec le public n'a eu lieu par la suite.

Synopsis :
Dans une famille de pompes funèbres, deux sœurs et un frère se retrouvent pour les funérailles de leur mère. Le personnel étant en grève, ils doivent organiser eux-mêmes les obsèques. Comment vont-ils s'entendre sur la manière de faire incinérer leur mère ?

Il faut brûler maman
Écrit et réalisé par Albert Dupontel
Produit par Catherine Bozorgan et Ardavan Safaee
Avec Louise Coldefy, Julia Piaton, Artus, Albert Dupontel, Clovis Cornillac, Grégoire Ludig, Johann Dionnet, Frédéric Épaud, Denis Podalydès
Direction de la photographie : Alexis Kavyrchine
Montage : Christophe Pinel
Musique de Christophe Julien
Sociétés de production : ADCB Films, Manchester Films
Distribué par Pathé (France)
Dates de sortie :  date (France), date (États-Unis)
Durée : 81 minutes

Photos et vidéo 4K : Boris Colletier / Mulderville