Bob l'éponge - Le film Un héros sort de l'eau

Avant d’être un film, le personnage de Bob l’éponge créé en 1984 par Stephen Hillenburg alors qu’il étudiait la biologie marine est apparu dans une bande dessinée.  The Intertidal Zone donna ainsi vie à la plupart des personnages de la série Bob l’éponge. Une série d’animation vit ensuite le jour et rencontra un véritable succès. Lancée en 1999, elle comprend pour le moment sur neuf saisons 189 épisodes et donna naissance en 2004 à un film Bob l’éponge, le film réalisé par son créateur et mélangeant déjà animation traditionnelle et prises de vue réelles. Le mérite de ce second film revient à Paul Tibbitt, réalisateur, producteur exécutif sur la série Bob l’éponge et scénariste du premier film. C’est le réalisateur Mike Mitchell qui se charge quant à lui des prises de vues réelles. Le film nous permet donc de suivre les nouvelles aventures de cette éponge unique, cuistot dans le restaurant du Krusty Krab ainsi que les personnages secondaires préférés de la série d’animation. Ainsi, on retrouve Patrick, Monsieur Krabs, Carlo le calamar, Plankton et Sandy l’écureuil. Le charme de la série culte Nickelodeon reste donc aussi présent sur grand écran et donne au film une folie pleinement assumée. 

 

Alors que la plupart des films d’animation actuels sont parfaitement calibrés et dénués d’une folie salvatrice (hormis le film d’animation La grande aventure Lego),  Bob l'éponge - Le film : Un héros sort de l'eau  perd en terme de limpidité d’animation ce qu’il gagne en originalité et en humour jouissif. On sent la volonté des trois scénaristes  Jonathan Aibel, Glenn Berger et Paul Tibbitt de garder le fil conducteur de la série (les tentatives de vol répétées de la recette du pâté de crabe) mais d’être totalement libres de réadapter les principaux personnages. De ce fait, la précédente adaptation guère mémorable sur grand écran donne ici lieu à un film hilarant et donnant à Antonio Banderas le rôle d’un pirate déjanté en totale phase avec la vision des scénaristes.

 

Contrairement à ce que pourrait laisser penser la bande annonce, pratiquement tout le film reste en animation traditionnelle et les quelques scènes en live ne viennent que conclure le récit en transposant dans notre dimension ses personnages.  Ces scènes en live sont tout simplement magiques car parfaitement en phase avec le reste du récit. En évitant le risque de lenteur du format d’un épisode d’une vingtaine de minutes à un long métrage, les scénaristes ont réussi l’exploit de proposer un film familial à différents niveaux de lecture que vous soyez un enfant ou un adulte. Le message ainsi délivré montre l’importance de travailler en équipe et de ne pas tomber dans les travers d’une société de consommation capable de se faire la guerre à la moindre occasion. 

 

Les scénaristes comme ce fut le cas lors de la transposition sur grand écran de la série The Simpsons se sont permis plusieurs clins d’œil parfaitement placés en rendant aussi bien hommage à Shining, Le Jour des morts vivants qu’à Mad max 2 . Il en résulte un film tout à fait recommandable et parfait pour cette période de vacances scolaires.

 

Vu le 15 février 2015 au Gaumont Disney Village, Salle 03 , en VF et 3D