Monde fantastique d'Oz (Le)

Vue depuis Hollywood et sa machine à rêves pas encore impliquée dans les néfastes événements historiques qui allaient suivre, l’année 1939 a connu au moins deux immenses classiques intemporels : Autant en emporte le vent et Le Magicien d’Oz de Victor Fleming. Tandis que le premier a pu garder intacte son iconographie romantique, citée des milliers de fois mais uniquement récupérée à une seule reprise, il y a vingt ans, lors d’une mini-série vite oubliée, le deuxième a déjà eu droit à une suite, elle aussi peu mémorable (Oz Un monde extraordinaire de Walter Murch), voire à une version musicale (The Wiz) dont même les créateurs, de Sidney Lumet à Michael Jackson, n’avaient pas fait un point d’honneur dans leurs carrières respectives, autrement illustres. Il n’était donc plus qu’une question de temps, avant que l’usine à recyclage infatigable du cinéma américain ne s’attaque à nouveau au périple de Dorothy au dessus de l’arc-en-ciel. Cette nouvelle aventure s’inscrit ainsi parfaitement dans la démarche des prequels, récemment employée avec succès pour les univers de La Planète des singes et d’Alien, en y ajoutant une technologie dernier cri, qui compense pour l’absence d’urgence ou de pertinence de revisiter le royaume d’Oz.
Le nouveau film de Sam Raimi est néanmoins une réussite incontestée, qui arrive surtout à convaincre là où Alice au pays des merveilles de Tim Burton avait lamentablement échoué : à concocter un conte familial, beau et enchanteur, qui se montre digne de ses origines, au lieu de les noyer dans une marée d’effets spéciaux plus laids les uns que les autres. Le plus grand plaisir ressenti en regardant Le Monde fantastique d’Oz est procuré par sa capacité d’éviter les faux pas, comme les affrontements grandiloquents et interminables, tout en restant fidèle au ton de l’original, qui sait charmer les spectateurs, jeunes et moins jeunes, depuis près de 75 ans. Nous ne nous aventurons pas à prédire une si belle pérennité à ce film-ci. Mais en tant que divertissement solide et astucieux, il remplit parfaitement son contrat, loin des poncifs faussement rassurants qui accablent souvent les productions Disney.
Enfin, si le lien avec l’univers de Tim Burton est maintenu grâce à la bande originale de Danny Elfman, James Franco dans le rôle principal peut être considéré comme un formidable anti-Johnny Depp. En dehors de l’admiration que nous vouons à l’acteur pour la multiplicité de ses casquettes, entre cette production à gros budget et un film indépendant comme Spring breakers sorti la semaine précédente, voire son exploration de la sphère gaie à travers des films expérimentaux réservés à un public averti, il incarne ici un personnage qui convient parfaitement à son image publique : fanfaron et charmeur, mais en même temps creux et calculateur, cet Oscar Diggs est un homme tout à fait dans l’air de notre temps. Un aspect de plus à nous convaincre de la qualité indéniable de ce film, rondement mené par la mise en scène de Sam Raimi, moins ostentatoire que d’habitude.

Vu le 6 mars 2013, au Publicis Cinémas, Salle 1, en VO