Die Hard Belle journée pour mourir

A un moment dans ce film d’action honnête mais guère exceptionnel, le méchant caricatural, qui a su mettre McClane et son fiston en mauvaise posture, proclame qu’on n’est plus dans les années 1980 et l’ère de Ronald Reagan, l’invincible. Cette affirmation est bien sûr vraie, d’un point de vue historique, mais elle révèle surtout le souci majeur de cette quatrième suite de Piège de cristal de John McTiernan, qui, lui, était tout à fait tributaire de l’état d’esprit de cette décennie-là : un quart de siècle plus tard, le cinéma d’action a sensiblement évolué et là où les recettes éprouvées du thriller suffisaient autrefois pour tenir le public en haleine, il faut désormais une touche plus astucieuse pour se démarquer des séries B et autres copies éhontées qui pullulent désormais sur le marché. Hélas, Die Hard Belle journée pour mourir est plus proche de l’éthique expéditive de l’univers de Taken que de celui de Jason Bourne. Si nous ne boudons donc pas notre plaisir face à tant de tôle froissée et de cascades époustouflantes, notre cerveau est sérieusement agacé par une intrigue qui ressuscite les vieux fantômes de l’ennemi héréditaire russe.
John McClane se trouve une fois de plus au mauvais endroit au mauvais moment. Cette prémisse aussi basique que pérenne est ici le prétexte pour une surcharge de clichés sur un Américain à l’étranger, qui ne maîtrise évidemment pas la langue locale et qui doit supporter un massacre musical en règle du plus américain des chanteurs, Frank Sinatra. Ces banalités de l’introduction laissent rapidement la place à une course poursuite à l’ancienne, c’est-à-dire avec des effets spéciaux plutôt discrets et une traînée de dégâts matériels que les héros plus discrets des temps modernes auraient horreur de laisser derrière eux. Comme d’habitude, John McClane ne fait pas dans la dentelle : il tire à tout va et son sixième sens prodigieux de flairer le danger ne le fait point fuir mais foncer tête baissée dans la fusillade la plus spectaculaire. Ainsi, le récit est essentiellement ponctué de scènes d’action solides, qui nous feraient presque regretter le temps où les problèmes de ce monde pouvaient être réglés – en tout cas au cinéma – avec les poings et non pas avec les gadgets impersonnels de notre époque sous le règne du numérique et du virtuel. Le scénario en lui-même est par contre toujours aussi avare en psychologie fine et en revirements logiques.
Aucune série de films – ou presque, à l’exception notable des James Bond – a su préserver la vigueur et l’originalité de sa recette originale au-delà d’une ou deux répétitions, ni les Terminator, ni les Predator et Alien, et encore moins les Resident Evil qui étaient d’emblée conçus comme une série interminable à la qualité plus que discutable. Exiger de cette suite modeste d’atteindre le même niveau que ses illustres prédécesseurs serait par conséquent tout à fait illusoire. Elle dispose au moins de l’intégrité d’annoncer très tôt la couleur, peut-être même dès cette date de sortie hivernale qui correspond sur le marché américain à la période creuse de l’année et cette affiche si banale qu’elle juge bon de dissiper le doute sur le format de sortie du film. Car John McClane n’est pas encore tombé si bas que ses nouvelles aventures sortiraient directement en vidéo. Avec un réalisateur aussi médiocre que John Moore aux commandes, il risque cependant de prendre tôt ou tard cette direction des monstres sacrés, dévorés par leur propre mercantilisme.

Vu le 12 février 2013, au Club de l'Etoile, en VO