Prodigies (The)

Ce film d’animation français, destiné sans faux semblant à un public plutôt adulte, a beau s’inspirer du roman de Bernard Lenteric, « La Nuit des enfants rois », c’est davantage du côté des X-men qu’on cherchera ses références les plus immédiates. L’univers d’enfants surdoués qui doivent cacher leur don jusqu’à ce que leur union fasse leur force ou au contraire leur infortune, cela ressemble en effet à s’y méprendre au monde des bandes dessinées Marvel, remis au goût du jour par la sortie quasiment simultanée de X-men Le commencement de Matthew Vaughn. Il nous paraît donc adéquat d’envisager The Prodigies tel une variation officieuse sur les thèmes qui ont fait la réputation de cette saga des mutants, d’autant plus que même le scénario du film paraît s’appuyer sur ces similitudes pour emprunter quelques raccourcis narratifs.
L’antagonisme entre Jimbo, l’avocat d’un usage altruiste de ses capacités mentales, et les cinq jeunes prodiges, qui, eux, comptent bien se venger de l’humanité toute entière pour une enfance misérable, se met ainsi rapidement en place, au point de donner dans le meilleur des cas un aperçu superficiel des motivations des personnages. L’attention au détail ne fait d’ailleurs pas partie des points forts de la mise en scène d’Antoine Charreyron. Celle-ci s’affirme davantage dans la création d’un monde virtuel au sein duquel le récit passe adroitement du rêve à la réalité, et de la représentation truquée de l’affrontement dans les médias à une vision très subjective des choses. Les propos assez durs par rapport à la mainmise desdits médias sur le fonctionnement du monde futuriste exposé efficacement, quoique pas forcément d’une façon visionnaire ici, sont d’autant plus étonnants que le film est distribué en France par la Warner, une multinationale peut-être plus ouverte d’esprit que ses concurrents, mais dont le but principal consiste malgré tout à rapporter de l’argent.
Cette nécessité de ne pas trop sortir des sentiers battus se fait surtout désagréablement ressentir au moment du revirement final, quand les enfants infernaux ont la permission temporaire de se ressaisir, voire de se repentir de leurs méfaits. Heureusement, le reste de cette histoire assez vigoureuse ne craint pas la noirceur de l’action et des idées, dans un environnement visuel qui démontre une fois de plus, après Le Chat du rabbin de Joann Sfar et Antoine Delesvaux pour ne citer que lui, la capacité de l’animation européenne de rivaliser sur le marché du relief avec les mastodontes américains.

Vu le 22 juin 2011, à l’UGC Ciné Cité Bercy, Salle 10