Lonely tunes of Tehran

Ce film iranien, qui a mis trois ans avant de sortir en France, depuis sa présentation à la Quinzaine des réalisateurs cannoise en 2008, commence par montrer trois choses auxquelles ses deux protagonistes mal assortis n’auront jamais droit : de belles femmes, une attitude virile doublée d’un corps de rêve, et enfin des voitures occidentales puissantes qui n’attendent qu’à mettre ces attributs en valeur. Or, le réalisateur Saman Salour ne se contente pas de nous les montrer à l’image. Il les accompagne en voix off d’un long discours de Hamid, qui raconte toutes sortes de bobards afin d’impressionner le motard qui l’emmène au rendez-vous avec son cousin, infiniment plus taciturne. En dépit des quelques difficultés de démarrage du récit à cause du va-et-vient entre la moto et le taxi, tous les deux filmés d’un point de vue inutilement insolite, le début de Lonely tunes of Tehran comporte d’ores et déjà tout le drame qui aura lieu ultérieurement.
Bien plus qu’une tragédie opportuniste de freaks, qui exploite l’aspect physique inhabituel des deux personnages principaux à des fins discriminatoires, ce film touchant explore la barrière invisible qui empêche les deux cousins improbables à avancer et à tenter au moins à trouver leur bonheur. Leur vie en marge de la société, ils s’en sont accommodés au point qu’elle est devenue la principale raison d’être de leur litanie, qui tourne inlassablement autour de l’existence qu’ils auraient souhaité avoir et la dure réalité, qu’ils préfèrent occulter par ce flux répétitif de paroles. Alors que la tchatche est la principale arme de Hamid, souvent sur un ton agressif et seulement à de rares instants empreinte d’une sincérité tristounette qui déchire le cœur, Behrouz préfère jouer la comédie du grand gaillard complètement à l’ouest pour ne pas devoir admettre que sa vie ne suit aucun but. Pourtant, leur périple aléatoire à travers les quartiers anonymes de Téhéran ne ressemble guère au calvaire de deux laissés-pour-compte voués à l’échec.
La lucidité avec laquelle et les personnages, et la narration analysent la situation désespérante balaie heureusement avec détermination la moindre apparition d’un misérabilisme lénifiant. Il existe même une certaine forme d’humour dans ce film, qui rit plus avec ses deux anti-héros exemplaires, qu’il ne se moque de leurs déconvenues régulières. L’empressement de Saman Salour de poser la caméra à raz le sol paraît du coup un peu trop lourdement symbolique dans le cadre d’un film, qui s’emploie justement à permettre à ces deux perdants de se libérer des chaînes psychologiques avec lesquelles ils se sont attachés à la fois l’un à l’autre, ainsi qu’à l’apitoiement sur leur propre malheur.

Vu le 4 mai 2011, au Club de l'Etoile, en VO