We have a Ghost : Une conversation avec le scénariste/réalisateur Christopher Landon

We Have a Ghost est un film d'horreur américain écrit et réalisé par Christopher Landon. Il met en vedette Jennifer Coolidge, David Harbour, Anthony Mackie, Niles Fitch et Isabella Russo. Il s'agit du nouveau film de Christopher Landon après Burning Palms (2010), Paranormal Activity : The Marked Ones (2014), Scouts Guide to the Zombie Apocalypse (2015), Happy Death Day (2017), Happy Death Day 2U (2019) et Freaky (2020).

Q : Quelle a été votre première réaction lorsque vous avez lu l'histoire originale de Geoff Manaugh ? Qu'est-ce qui vous a séduit et vous a incité à l'adapter en long métrage ?

Christopher Landon : C'était une de ces véritables secousses, un choc d'inspiration. La nouvelle présentait une approche tellement nouvelle de l'histoire de fantômes, et j'ai eu l'impression qu'elle prenait beaucoup de vieux tropes et les inversait, ce que j'aime beaucoup faire en tant que cinéaste et conteur. C'était l'occasion pour moi de faire un film qui était un hommage et une lettre d'amour à mon enfance, et à tout ce qui concerne Amblin. C'était vraiment l'inspiration première. J'ai vraiment senti qu'il y avait une sorte de qualité E.T. dans l'histoire que j'aimais. Ce que Geoff a si bien fait, c'est rendre des personnages vraiment intéressants et compliqués en si peu de temps. C'est une histoire courte très économique, mais qui a beaucoup à offrir. 

Q : L'accent mis sur les médias sociaux et la culture des influenceurs est l'une des raisons pour lesquelles il ne s'agit pas d'une histoire surnaturelle typique. Qu'est-ce que cet élément a apporté au film ?

Christopher Landon : Nous vivons manifestement à une époque où rien ne se passe vraiment à moins d'être enregistré sur votre téléphone. Nous vivons tous le monde à travers nos appareils. Il est donc tout à fait naturel que si vous voyez quelque chose comme ça chez vous, vous preniez votre téléphone et le filmiez. Cela semble donc très organique et en phase avec l'époque. Mais c'était surtout l'occasion de s'attaquer, d'une manière relativement docile, à la culture Internet et à la façon dont les gens réagissent aux choses. Il y a tout un montage sur les médias sociaux dans le film qui est ma façon de me moquer de la façon dont les gens réagissent aux choses sur les médias sociaux, et de la façon dont nous sommes divisés en permanence sur tout. J'adore que Frank rende sa famille célèbre sur Internet, ce que cela signifie pour eux et comment cela les affecte. C'était l'occasion idéale d'explorer cela à travers son personnage.

Q : Quelles sont les principales différences entre la nouvelle originale et le scénario de We have a Ghost ?

Christopher Landon : Il est intéressant de noter que la nouvelle se concentre davantage sur Frank, du moins pendant la première moitié. Puis, la seconde moitié de la nouvelle commence enfin à se concentrer sur Kevin. Dès le départ, je voulais vraiment que le film parle de Kevin, de son état d'esprit, de sa place dans cette famille et de la façon dont il se sent un peu isolé, invisible, perdu et comme un paria à l'école et à la maison, et comment il établit ce lien avec ce fantôme qui lui ressemble beaucoup. C'est ce qui les connecte et les lie. Ce dont j'avais besoin, et que la nouvelle n'avait pas, c'était un mystère et un but pour Ernest. Il fallait qu'il cherche non seulement son identité, mais aussi son passé et ses souvenirs. J'ai donc créé toute cette intrigue où il essaie essentiellement de résoudre le mystère de sa propre mort, et aussi le mystère de son identité. J'avais également besoin d'une menace extérieure, qui n'existait pas non plus dans la nouvelle, et j'ai donc fait appel à la CIA et à l'opération Wizard Clip, un programme clandestin qui avait été arrêté il y a longtemps et qui est relancé lorsque les gens commencent à paniquer avec les vidéos de fantômes. Il s'agissait d'ouvrir le film, de le laisser respirer et de le transformer en un petit film de voyage à sa façon. C'est tout ce que j'ai essayé d'apporter au film pour qu'il soit plus cinématographique et que les personnages aient des arcs plus définis. 

Q : Quels changements spécifiques avez-vous apportés aux personnages ?

Christopher Landon : Je voulais adoucir Frank. Je pensais qu'il était trop tyrannique dans la nouvelle. Et je ne crois pas que les gens soient jamais intentionnellement mauvais. Avec Frank, je pense que ses intentions sont en fait bonnes, mais qu'elles sont juste terriblement malavisées. Il est un peu narcissique, et je pense que c'est comme ça pour les parents de certains enfants. Leurs parents sont un peu égocentriques, mais ils peuvent se racheter. Je voulais cette rédemption pour tous les personnages du film.

Q : Lorsque vous avez élaboré ces arcs et commencé à étoffer vos personnages, aviez-vous des acteurs spécifiques en tête ?

Christopher Landon : En règle générale, je ne le fais jamais. Je ne le fais jamais, jamais. Je veux juste que le personnage soit sa propre personne. Je crée une personne réelle dans mon esprit et je la mets sur la page. Ensuite, mon travail consiste à essayer de faire en sorte que l'acteur et ce personnage se rencontrent et deviennent une seule et même personne. C'est ainsi que j'aime écrire. Mais une fois que je suis dans la phase de casting, qui est ma partie préférée de la réalisation d'un film, je suis très spécifique. Je sais exactement qui je cherche, je connais les qualités que je recherche, et je garde certainement une sorte de liste dans ma tête des personnes qui, selon moi, correspondent au rôle.

Q : Le film aborde de nombreux thèmes : la responsabilité, l'intégration, les pères et les fils, le bien contre le mal, la vérité et la fiction. Comment faites-vous pour tisser ces thèmes dans un film d'aventure surnaturel amusant et plein de sensations fortes ?

Christopher Landon : Ce n'est pas nécessairement quelque chose que j'aborde. Pour moi, l'écriture et la réalisation de films sont très instinctives, c'est une question de cœur. J'aime juste explorer différentes choses à travers les personnages. Et j'aime pouvoir jouer dans ce genre de mondes et d'espaces fantastiques avec des personnages qui luttent toujours contre des problèmes de la vie réelle. Pour moi, je viens d'un foyer divorcé, j'ai perdu mon père quand j'avais 16 ans. Plus tard dans ma vie, j'ai perdu ma mère. Des amis proches sont morts. Il y a eu beaucoup de choses qui ont touché, façonné et modelé ma vision du monde, et aussi les choses dont j'ai envie de parler et d'explorer dans les films. Et je pense que tout cela est très présent dans ce film, probablement plus que dans tout ce que j'ai fait jusqu'à présent.

Q : Expliquez le processus de casting. Qu'est-ce que chaque acteur a apporté à son rôle respectif, à commencer par David Harbour dans le rôle d'Ernest ?

Christopher Landon : J'adore David Harbour. Je suis un de ses grands fans. J'ai suivi son travail pendant longtemps. Et ce que j'ai toujours apprécié, c'est que c'est un acteur incroyablement polyvalent. Il a une grande expérience du théâtre, et je savais que cela serait utile pour un rôle comme celui-ci, car c'est un rôle très expressif, sans aucun dialogue. David est une personne qui a toutes les émotions possibles et imaginables, avec une grande profondeur, et qui est prête à tout moment. Il était donc la personne idéale pour jouer Ernest. J'ai été ravi qu'il ait répondu au script, qu'il ait accepté de le faire. Nous nous sommes rencontrés pour la première fois lorsque j'étais en préparation, et il m'a dit que le rôle lui faisait froid dans le dos. Et j'ai adoré ça. Je savais qu'il était fait pour le rôle quand il a dit ça, parce que n'importe quel acteur devrait avoir peur d'un tel rôle. Mais j'ai aussi aimé son enthousiasme et sa volonté de sortir de sa zone de confort et de s'y attaquer, parce que je pense que c'est ce que font les grands acteurs.

Q : Revenons à la famille Presley, en commençant par Jahi Winston dans le rôle de Kevin. Ses goûts musicaux spécifiques, hors du temps, et son talent sont une partie très importante de sa personnalité. Qu'a-t-il fallu pour trouver un acteur capable de représenter authentiquement ces aspects du personnage ?

Christopher Landon : Je voulais que Kevin soit très, très doué pour quelque chose, quelque chose qui soit un tel don de Dieu que son père l'envierait, mais aussi l'apprécierait et l'aimerait en même temps. Cela met en place une relation un peu compliquée. Parce que lorsqu'un adulte a l'impression de n'avoir rien reçu en cadeau, voir quelque chose comme ça se produire naturellement chez son enfant, c'est un sentiment étrange que d'éprouver de la jalousie pour son propre enfant, mais c'est quelque chose qui me semblait être une texture intéressante pour les personnages. Ce n'est pas tout, parce que nous parlons aussi d'une famille noire et de la façon dont Frank arme sa propre culture contre son fils, du genre "Pourquoi aimes-tu les artistes blancs ?". Il y avait beaucoup de choses à exploiter, et je pense que cela ajoute à la réalité et à la texture du film, ainsi qu'aux relations qu'il entretient. Parce que cela fait que Kevin se sent encore plus comme un outsider.  Je savais donc exactement quel genre de personne je cherchais pour Kevin, mais je ne savais pas s'il existait. C'est le rôle qui me faisait le plus peur, car j'avais l'impression de chercher une licorne. Et puis notre directrice de casting, Ronna Kress, m'a parlé de Jahi et m'a cité quelques films dans lesquels il avait joué. Et puis je me suis retrouvée par hasard sur un vol et j'ai pu voir son filmCharm City Kings. C'était comme un coup de chance. J'ai regardé le film et il m'a époustouflé. J'ai appelé Netflix dès qu'on a atterri et j'ai dit : "Je dois construire le film autour de ce gamin." Et c'est tout. Je suis très reconnaissant qu'ils aient soutenu cette décision, car Jahi est le personnage à bien des égards. C'est une vieille âme. Il est incroyablement doué à bien des égards. C'est un grand acteur. Il a une voix magnifique. Il a beaucoup d'âme. Il est gentil. Il est tout ce que Kevin est. J'ai eu beaucoup, beaucoup, beaucoup de chance de le trouver. Une fois que je l'ai eu, c'était un énorme soupir de soulagement. J'ai senti que je pouvais vraiment commencer le casting du film pour de bon.

Q : Pourquoi Anthony Mackie était-il le bon choix pour le rôle de Frank Presley, le père de Kevin ? Il est le contrepoids de Kevin à bien des égards.

Christopher Landon : Ce qui a fait d'Anthony un impératif pour moi, c'est qu'il est indéniablement charmant et sympathique - et Frank devait avoir ces qualités, sinon il ne pourrait pas manipuler sa femme, ses enfants, ou nous, le public. J'avais besoin qu'il soit séduisant et sympathique et qu'il soit en quelque sorte l'opposé de ce qu'il était dans la nouvelle, parce que sinon, le public se serait retourné contre lui dès le départ et l'aurait détesté. Et vous ne pouvez pas détester Anthony Mackie. C'est littéralement impossible de détester ce type. C'est la personne la plus gentille, la plus chaleureuse, la plus amicale, la plus drôle et la plus attachante que j'aie jamais rencontrée. J'avais besoin de ça pour Frank, pour que lorsqu'il fait de mauvaises choses, on puisse le supporter. On peut lui pardonner un peu parce qu'il est tellement sympathique. C'était un point important pour moi. Et il l'apporte vraiment. C'est un autre acteur avec une gamme incroyable. 

Q : Erica Ash joue le rôle de Melanie Presley. Son moment le plus mémorable dans le film est probablement son cri, qui devient viral. Il y a bien d'autres choses, évidemment, mais réussir ce moment devait faire partie intégrante du travail.

Christopher Landon : Exactement. Trouver Erica était un rêve devenu réalité. Je n'étais pas très familier avec son travail, pour être honnête. Et je savais qu'elle était une bonne actrice. J'ai pu voir du matériel et me faire une idée d'elle devant la caméra. Mais quand je l'ai rencontrée, elle et moi nous sommes vraiment connectés sur un plan personnel. Dans mes tripes, je sentais que c'était bien. Ce que nous avons découvert très rapidement sur le plateau, c'est qu'Erica est une comédienne. Elle est super drôle, et elle n'a pas peur de se mettre en colère, d'être folle et de faire toutes ces choses. Et donc, ce moment se passe aussi bien qu'il le fait parce qu'elle n'a pas peur d'y aller. Elle est également le point d'ancrage émotionnel et la conscience du film à bien des égards. C'était un rôle important et elle est formidable dans ce rôle. 

Q : Pour compléter la famille Presley, nous avons Niles Fitch dans le rôle de Fulton. Certaines des répliques les plus drôles sortent de sa bouche.

Christopher Landon : Ce qui est si drôle avec Niles, c'est qu'il est l'opposé de son personnage. Niles est humble, du côté calme et très cérébral. C'était donc très amusant de le voir jouer Fulton parce qu'il pourrait facilement dévier vers le territoire "quel con" - mais il n'est jamais un con. Il est sympathique. Je l'appelle en plaisantant mon Chet de Weird Science, dans le sens où il y avait une qualité de con sympathique dans le rôle et dans la performance de Nile. Et je pense qu'il représente une génération de jeunes qui ont grandi avec des téléphones et qui s'amourachent facilement de la célébrité et de l'attention. Il est donc bien ce genre de type, mais en dessous de tout ça, il y a un cœur, ce que j'aime beaucoup chez lui aussi.

Q : L'un des premiers personnages que nous rencontrons en dehors de la famille Presley est la voisine d'à côté, Joy Yoshino, jouée par Isabella Russo. Qu'est-ce que ce personnage a apporté au film et qu'est-ce qu'Isabella a apporté à ce rôle ?

Christopher Landon : Joy n'existait pas dans la nouvelle. J'ai créé ce personnage parce que j'avais besoin de quelqu'un qui allait vraiment mener l'enquête, ce qui semblait un peu en dehors du personnage de Kevin. Il avait besoin de quelqu'un pour travailler et rebondir sur ses idées. Je savais que je voulais qu'elle soit insistante, un peu audacieuse et amusante, à l'opposé de Kevin : très extravertie. Je pense que nous sommes toujours attirés par nos opposés, de bien des façons. Nous avons besoin de trouver ces personnes qui peuvent nous aider à nous équilibrer et à faire ressortir des choses en nous. Je pense que c'est ce que Joy est pour Kevin. C'était bien d'avoir une petite colonne vertébrale romantique dans le film parce qu'il y a un aspect de passage à l'âge adulte dans le film, et je pense que la relation Joy-Kevin apporte cela. Quand Isabella a lu pour le rôle, j'ai su qu'elle était parfaite. Je me suis dit : "C'est fait. C'est bon. Arrêtez de chercher." Et puis elle a refusé quand on lui a proposé le rôle ! J'ai découvert qu'elle allait prendre un autre rôle, et j'ai eu une crise de panique absolue. Je me souviens m'être assis dans un parking de la Nouvelle-Orléans, dans ma voiture, un vendredi à 18 heures, et l'avoir appelée pour lui faire l'ultime discours de Jerry Maguire sur le film, lui expliquer pourquoi elle devait le faire, pourquoi il était fait pour elle, la totale. À la fin de cette conversation, j'ai réussi à la faire changer d'avis. Elle était l'autre licorne pour moi, car sans elle, j'avais l'impression que le personnage de Joy pouvait glisser vers le cliché du voisin loufoque. Et ce n'est pas ce que je voulais ; elle devait avoir plus de profondeur. C'est ce que fournit Isa. Elle est vraiment douée et j'ai beaucoup de chance de l'avoir eue.

Q : Qu'a apporté Tig Notaro au rôle du Dr Leslie Monroe ? Elle a un arc intéressant dans le film, parallèlement à l'histoire de la CIA.

Christopher Landon : Tig est une autre personne qui nous a immédiatement sauté aux yeux lorsque nous avons commencé le casting. J'adore son côté sec. Je pense que son standup est brillant, et j'ai été très attiré par son comportement. Il n'y a pas d'autre Tig là-bas - il y a l'androgynie, le sarcasme, mais aussi Tig est une personne vraiment gentille. C'est une mère aimante, donc il y a quelque chose de sournois et de caché qui est maternel et chaleureux chez elle - elle le garde un peu derrière le rideau, mais c'est là et vous pouvez le sentir. J'avais besoin de cela parce que Leslie est un personnage qui a vécu un énorme traumatisme dans sa vie et qui a passé la majeure partie de sa vie et de sa carrière à être niée, ignorée, marginalisée et ridiculisée. C'est un personnage qui, une fois qu'elle a enfin repris le contrôle de la situation, en profite et l'exploite jusqu'à ce qu'elle se rende compte qu'elle est devenue un peu un monstre sans même s'en rendre compte. Elle voulait tellement prouver quelque chose que lorsqu'elle l'a enfin eu, elle a réalisé que ce n'était pas la chose dont elle avait besoin ou qu'elle voulait. C'est donc un rôle délicat et Tig est formidable dans ce rôle.

Q : L'homologue du Dr Monroe dans le film, à bien des égards, est le directeur adjoint Arnold Schipley, joué par Steve Coulter. C'est votre G-Man classique, mais il apporte aussi une pointe de sarcasme à son rôle.

Christopher Landon : C'est drôle. Steve est un peu ce type de personnage. Il n'est pas sarcastique, mais il a des répliques amusantes, il est très vif et c'est un type formidable avec qui il est agréable de travailler. Il y a une autorité en lui. Il dirige une pièce. Je voulais que Shipley ait un peu de cette ombre classique de la CIA. Mais il apporte un peu d'humour et c'est de l'autosatisfaction. J'ai l'impression qu'il se moque aussi un peu de tout ça. 

Q Jennifer Coolidge joue le rôle de Judy Romano, un média de la télévision par câble. La "Jenaissance" dont elle jouit actuellement battait-elle son plein lorsque vous l'avez choisie ?

Christopher Landon : C'est drôle, quand nous essayions de trouver ce rôle, je crois que la première saison de The White Lotus venait d'être diffusée. Je ne pense même pas qu'elle était terminée, mais clairement les gens la remarquaient. Mais bizarrement, je ne pense pas que ça aurait changé ma position sur le casting. J'ai toujours été un fan de Jennifer Coolidge. J'ai probablement vu Best in Show 1 000 fois. C'est l'une des actrices les plus drôles qui soient. Et je veux dire, je suis un gay, donc on aime Jennifer Coolidge depuis longtemps. Donc c'est un peu comme si on laissait les autres découvrir à quel point elle est géniale. J'étais plus que ravi qu'elle accepte de jouer ce rôle, car c'est un rôle absurde. Et jouer une sorte de médium fringant de la télévision par câble est ridicule. Alors oui, Jennifer est géniale. C'était vraiment amusant de travailler avec elle. Nous avons beaucoup de chance qu'elle ait explosé de la façon dont elle l'a fait. Mais c'est drôle, je me soucie moins de ça pour le film. Je suis juste plus excité en tant que fan et ami maintenant, qu'elle obtient ce qu'elle mérite.

Q : Ernest Scheller, joué par Tom Bower, a un sacré arc. Vous aviez besoin de quelqu'un de spécial pour incarner ce vieux voisin sans prétention qui a quelque chose à cacher. Pourquoi Tom était-il l'acteur idéal pour ce rôle ?

Christopher Landon : Tom est cet homme avec lequel tout le monde a grandi. Nous l'avons tous vu dans une centaine de films. C'est un acteur de caractère classique, et j'ai été très attiré par le fait qu'il a été un très mauvais gars dans certains films et qu'il a été un bon gars dans beaucoup de films. C'était un bon équilibre de savoir qu'il pouvait jouer les deux rôles. En le rencontrant en personne et en passant du temps avec lui, il était également essentiel que je sente qu'il avait une sorte d'énergie vive, car je veux dire, c'est un homme plus âgé, mais il est en forme et il peut bouger. Tom pouvait donc me battre, sans problème. C'est un homme fort, tant mentalement que physiquement, et cela se ressent vraiment dans le film. Et nous l'avons mis à l'épreuve. Je veux dire, il fait des cascades, il fait toutes sortes de choses dans ce film et il s'en est sorti comme un pro. Donc il est génial. C'est aussi un homme très gentil et j'ai vraiment apprécié de travailler avec lui.

Q. Pour ce qui est du processus de réalisation, Ernest a un look particulier. Comment avez-vous travaillé avec le superviseur des effets visuels, Robert Stadd, pour créer une version aussi unique d'un fantôme ?

Christopher Landon : Je savais en commençant que je ne voulais pas qu'Ernest ressemble à un autre fantôme de film que j'avais vu auparavant. Et c'était un véritable défi, car ce que j'ai vu dans le passé est toujours une sorte de chose monochrome, blanche, transparente et flottante. C'est le fantôme typique. Et on avait toujours l'impression qu'il s'agissait d'une image de synthèse ou d'une image gonflée sans aucune texture ni détail. Quand Robert et moi avons commencé à travailler ensemble, je lui ai dit : "Je veux vraiment que nous créions un fantôme que les gens n'ont jamais vu auparavant, mais pas quelque chose qui soit si distrayant que l'on commence à s'éloigner de la performance." Je devais aussi protéger autant que possible la performance de David. Il s'agissait donc simplement de trouver cet équilibre. Lui donner cette sorte de teinte dorée douce vraiment intéressante, lui donner de la dimension et de la texture. Mais la chose la plus importante était la façon dont Ernest interagit avec la lumière. Lorsqu'il traverse un bassin de lumière, la façon dont cela le change, la façon dont il regarde à l'extérieur ou à l'intérieur. La façon dont il regarde contre un mur ou au milieu d'une pièce. Nous parlions constamment de toutes ces choses. C'était vraiment un travail d'amour. Il a été très difficile de le réaliser, mais je suis très satisfait du résultat final. Je pense qu'il a l'air vraiment, vraiment spécial. Et je pense qu'il ressemble à un fantôme - du moins au fantôme que j'espère croiser.

Q : Y a-t-il des scènes qui vous semblent particulièrement mémorables, agréables ou difficiles à filmer ?

Christopher Landon : Je dirais que la poursuite en voiture était très intimidante, très difficile à réaliser. Surtout parce qu'il ne s'agissait pas seulement d'une grosse poursuite en voiture, mais d'une grosse poursuite en voiture qui incorpore un fantôme. Et la façon dont nous avons créé David en tant que fantôme a été très laborieuse, parce que chaque plan de David nous obligeait à tourner la même configuration de quatre façons différentes. Et quand vous ajoutez à tout cela une séquence de poursuite en voiture où il y a du matériel sur les voitures et où il se passe des choses folles autour de vous, tout devient vraiment compliqué. C'était donc de loin la partie la plus difficile du film, c'est certain. J'ai eu la chance d'avoir un partenaire extraordinaire en la personne de Hank Amos, qui est tout simplement le meilleur coordinateur de cascades. Il a fait un travail incroyable sur le film, et j'ai une énorme dette envers lui. Et on a réussi. C'est drôle, cependant, le plus grand défi de ce film n'était pas nécessairement l'action, c'était l'environnement, le fait de devoir vraiment se battre contre les éléments. Nous avons tourné le film en plein été à la Nouvelle-Orléans, ce qui, comme tout le monde vous le dira, est fou. Vous avez des acteurs que vous essayez de garder au sec, qui se tiennent dehors, transpirent comme des fous, leur maquillage coule - le postiche de David glisse de sa tête. Et il y a les coupures de courant qui durent des heures chaque jour et qui grugent votre emploi du temps. Il y a eu un ouragan qui nous a bloqué pendant un mois. Ce genre de choses. Et pourtant, vous persévérez et vous passez au travers. Ce qui a rendu tout cela supportable et m'a permis de rester sain d'esprit, c'est le fait que j'ai travaillé avec des gens formidables, les acteurs et l'équipe. Il n'y avait pas un seul oeuf pourri dans tout le carton. Le fait que tout le monde soit enthousiaste et heureux d'aller travailler a rendu mon travail beaucoup plus facile et plus agréable.

Q : Qu'espérez-vous que le public retienne du film ?

Christopher Landon : J'espère que les gens sortiront du film en se rapprochant un peu plus de leurs proches. Ce qui ressort vraiment du film, c'est que vous ne savez pas quels tournants votre vie peut prendre. Et vous ne connaissez pas les personnes que vous pourriez perdre en cours de route. Mais il faut aussi apprécier les gens que l'on a autour de soi. Je pense que c'est une chose que les Presley perdent un peu de vue au début du film. Ils se sont tous un peu retirés dans leur coin, même s'ils vivent tous sous le même toit. Et à la fin du film, on a vraiment l'impression qu'ils forment à nouveau une unité. J'espère donc que les gens passeront un bon moment, qu'ils riront, qu'ils s'investiront dans les personnages et qu'ils auront parfois un peu peur. Je veux qu'ils aient l'impression de faire un tour de manège. Je veux que tous ceux qui regardent le film aient l'impression de faire un voyage, un très grand voyage.

Synopsis :
La découverte d'un fantôme nommé Ernest qui hante leur nouvelle maison transforme la famille de Kevin en une sensation instantanée sur les médias sociaux. Mais lorsque Kevin et Ernest s'en vont enquêter sur le mystère du passé d'Ernest, ils deviennent la cible de la CIA.

We have a ghost
Écrit et réalisé par Christopher Landon
Histoire par Geoff Manaugh
Produit par Marty Bowen, Dan Halsted
Avec Jennifer Coolidge, David Harbour, Anthony Mackie, Niles Fitch, Isabella Russo.
Photographie : Marc Spicer
Montage : Ben Baudhuin
Sociétés de production : Legendary Entertainment, Temple Hill Entertainment
Distribué par Netflix
Date de sortie : 24 février 2023 (États-Unis)
Durée du film : 126 minutes

Photos : Copyright Netflix