SDCC 2026 : Marvel Legends fait le lien entre toutes les époques de Marvel

Au Comic-Con de San Diego 2026, Hasbro a présenté Marvel Legends moins comme une simple gamme de figurines que comme une carte physique illustrant les multiples facettes de l’univers Marvel. Les séries animées classiques, les plateformes de streaming modernes, les titres de bande dessinée méconnus, les jeux de combat et l’Univers cinématographique Marvel partageaient tous le même espace d’exposition. Cette diversité semblait particulièrement appropriée pour une marque qui a vu le jour chez Toy Biz en 2002 en tant que dérivé à l’échelle de six pouces de la gamme Spider-Man Classics, avant d’être reprise par Hasbro lorsque sa licence de jouets Marvel est entrée en vigueur en 2007, puis de faire son retour dans les rayons en 2012 après une période de ralentissement. Le stand moderne a conservé la promesse fondatrice de la gamme — des personnages reconnaissables, une grande articulation et des accessoires conçus pour la mise en valeur — tout en montrant à quel point son univers d’origine s’est élargi.

L’idée la plus intéressante de cette présentation n’était pas simplement que la gamme Marvel Legends puisse couvrir pratiquement toutes les époques. C’était plutôt le fait que chaque volet ait adopté un langage visuel distinct. Les figurines inspirées du dessin animé de 1967 arboraient des couleurs d’animation vives et plates ; la gamme X-Men ’97 reprenait le style rétro des séries télévisées ; les figurines de la Future Foundation s’inspiraient des uniformes coordonnés des bandes dessinées ; Marvel Games s’est imprégné de l’énergie d’un écran de sélection de personnages d’arcade ; et Avengers : Doomsday a transposé en plastique les costumes d’un film encore inédit. Le résultat donnait l’impression que la nostalgie et la nouveauté se complétaient plutôt que de s’opposer.

Les produits exclusifs des salons transforment les souvenirs télévisés en objets de collection

La première des deux séries lancées à l’occasion du salon reproduisait la série animée originale de Spider-Man de 1967 avec Spider-Man, le Lézard de Marvel et Electro de Marvel. Ce coffret de trois figurines comprenait 28 accessoires, parmi lesquels des têtes et des mains interchangeables, des effets spéciaux et le masque amovible de Spider-Man de Peter Parker. Son emballage extérieur ressemblait à un vieux téléviseur pris dans une toile d’araignée, transformant ainsi un emballage que de nombreux acheteurs auraient normalement jeté en un élément de présentation. Ce concept a également permis de donner une nouvelle vie à l’une des images les plus emblématiques du dessin animé : des mains alternatives pointant du doigt permettaient aux collectionneurs de recréer la célèbre image de Spider-Man pointant du doigt Spider-Man, devenue un mème Internet plusieurs décennies après la diffusion de l’épisode.

Cette exclusivité de la collection Companion représentait le professeur Charles Xavier dans son fauteuil volant issu de la série X-Men ’97. La figurine, à l’échelle de six pouces, offrait plus de 20 points d’articulation, des mains interchangeables, une deuxième tête, un casque Cerebro amovible et un effet psychique. Le fauteuil comportait des commandes détaillées, des effets d'explosion amovibles et un support transparent donnant l'impression qu'il flottait. Avec un véhicule, une figurine et 13 accessoires, ce coffret offrait bien plus qu'un simple personnage assis ; il résolvait le problème épineux de la mise en scène consistant à faire paraître de manière convaincante un fauteuil flottant en apesanteur sur une étagère.

Ces deux produits exclusifs ont été dévoilés lors du salon avant d'être commercialisés en édition limitée par Hasbro Pulse le 10 août. Le coffret Spider-Man était proposé à 84,99 $ et celui du professeur Charles Xavier avec son fauteuil volant à 49,99 $ aux États-Unis. Leurs boîtes assorties, inspirées de la série télévisée, conféraient à ces deux produits une identité commune, bien qu'ils s'inspirent de productions animées séparées par près de six décennies.

Symbiote Spider-Man et Magic : The Gathering viennent enrichir la sélection de bandes dessinées

La série Maximum s'est enrichie d'un nouveau modèle, Symbiote Spider-Man, qui reprend la conception hautement articulée utilisée pour la précédente figurine Maximum rouge et bleue et conserve l'articulation des orteils pour permettre des poses basses et dynamiques. De nombreuses mains, des effets de toile, un sac à dos lance-toile et une toile sculptée surdimensionnée ont transformé cette figurine en un véritable kit de diorama miniature. La grande toile permettait de suspendre une figurine de Peter Parker vendue séparément, un exemple astucieux d’accessoire encourageant les collectionneurs à associer les différentes figurines plutôt que de les mettre en scène isolément.

Un autre groupe a prolongé la collaboration de Hasbro avec Magic : The Gathering grâce aux personnages Marvel associés aux produits Commander du jeu de cartes. Captain America arborait son design Avengers : Twilight, tandis que Black Panther combinait des éléments d’armement et de costume issus de différentes époques de la bande dessinée. Son Gant de l’Infini alternatif évoquait la série Secret Wars de 2015 et offrait une option d’exposition et si… délibérément extravagante. Malice, la personnalité sombre imposée à Sue Storm, utilisait des couleurs inspirées de la série animée Les Quatre Fantastiques des années 1990 et introduisait une nouvelle articulation du genou à double articulation sans goupille. Doctor Doom 2099 a poursuivi la lignée futuriste de la gamme après Hulk 2099. Les figurines étaient également accompagnées de cartes Magic au graphisme alternatif, rendant ainsi le crossover tangible plutôt que purement thématique.

Les futurs héros de la Fondation affrontent l'armée souterraine de Mole Man

La Future Foundation a fait son apparition à travers deux coffrets coordonnés de deux figurines. Mister Fantastic et Spider-Man portaient des uniformes assortis en noir et blanc ; leurs bras et leurs mains allongés illustraient les pouvoirs de Reed Richards, tandis que leurs mains capables de grimper aux murs et de lancer des toiles permettaient à Spider-Man d’adopter différentes poses. Un deuxième coffret réunissait La Chose et la Femme Invisible, avec des éléments translucides représentant un champ de force qui illustraient les capacités de Sue Storm. Présentées ensemble, les quatre figurines formaient une équipe délibérément unifiée, plutôt qu'un ensemble de produits sans lien entre eux partageant simplement un logo.

Mole Man a pris le contre-pied de cette tendance, en associant un méchant bien connu à des Moloïdes articulés. Des têtes interchangeables et deux modèles de créatures distincts permettaient aux acheteurs de varier les expressions et de se constituer une petite communauté souterraine sans que tous les sbires ne se ressemblent. Les révélations numériques ont ensuite dépassé le cadre des figures de proue habituelles : une version modernisée d’Elsa Bloodstone s’inspirait de son design dans Nextwave ; Captain America d’Earth X revisitait le héros usé par le temps issu d’un univers alternatif ; et Acroyear s’inspirait de l’univers des Micronauts, lié à l’histoire éditoriale de Marvel. La présence d’Acroyear était particulièrement marquante, car elle suggérait que même les personnages dotés d’un héritage complexe entre jouets et bandes dessinées restaient des candidats potentiels pour la gamme.

Marvel Games fait revivre l'effervescence de l'ère des jeux de combat de Capcom

La gamme de jeux arborait désormais la marque Marvel Games à la place de Gamerverse et s’inspirait du style visuel caractéristique des jeux de combat Capcom. Les couleurs alternatives attribuées aux joueurs conféraient à Wolverine et Psylocke la reconnaissance immédiate d’un changement de palette lors de la sélection des personnages, sans pour autant les réduire à de simples repaints. Leur coffret de deux figurines comprenait 19 accessoires, avec des effets de griffes pour Wolverine et de multiples armes et effets psioniques pour Psylocke. Un coffret séparé opposant Iron Man à Spiral remplaçait l’armure modulaire précédemment réutilisée par une nouvelle sculpture d’Iron Man plus imposante et ajoutait des effets de combat adaptés à une confrontation d’arcade.

La pièce maîtresse était une figurine Sentinel de 11 pouces, inspirée de Marvel vs. Capcom et d’un prototype inédit de Toy Biz qui circulait parmi les collectionneurs. Cette exclusivité Hasbro Pulse, fabriquée sur commande, comprenait 11 accessoires, plus de 20 points d'articulation, des épaules articulées, des orteils articulés, des mains et des parties de tête interchangeables, ainsi que des options de fusée et de coup de poing télescopique. Au prix de 99,99 $, elle était disponible à la commande jusqu’au 7 septembre 2026. Le fait de transformer un prototype dont on se souvenait grâce à de vieilles images en une figurine de collection commercialisée a conféré à cette révélation une importance historique inhabituelle : il ne s’agissait pas seulement d’une nouvelle figurine, mais de l’aboutissement d’une idée restée inachevée lors d’une précédente ère de Marvel Legends.

Avengers : Doomsday met en vente les costumes du film bien plus tôt que d'habitude

La plus grande surprise grand public du stand a été la collection Marvel Legends consacrée à Avengers : Doomsday. Cette gamme réunissait les équipes des Avengers, des X-Men et des Quatre Fantastiques avant même la sortie du film en salles, offrant ainsi un aperçu exceptionnellement précoce des costumes, des armes et des compositions des équipes. Le Captain America incarné par Sam Wilson portait son bouclier et son sac à dos de vol, tandis que Thor était livré avec Mjolnir et Stormbreaker. Shang-Chi comprenait quatre paires de mains interchangeables et deux effets spéciaux Ten Rings.

La gamme X-Men a doté Cyclope (Scott Summers) d’une visière alternative conçue pour intégrer un effet de rayon optique, tandis que Gambit a reçu un bâton de combat et deux effets de cartes à jouer à charge cinétique. Les Quatre Fantastiques ont fait l’objet de plusieurs sorties complémentaires : la Femme invisible et la Torche humaine partageaient un pack de deux figurines comprenant neuf accessoires, avec des effets de champ de force et de flammes ; M. Fantastique était accompagné de H.E.R.B.I.E. ; et La Chose comprenait des mains interchangeables et une tête barbu. Magneto et le Docteur Fatalis complétaient la gamme annoncée, l’armure masquée de Victor von Doom constituant le lien le plus direct entre la collection et la menace centrale du film.

Ce calendrier anticipé a son importance. Les figurines inspirées de films parviennent souvent aux collectionneurs après la sortie en salles de l’œuvre qui les a inspirées, mais cette gamme a été planifiée pour l’automne 2026, ce qui place les produits au plus près du cycle marketing du film. Cela a également fait du stand une source d’informations sur les détails des costumes à part entière : les collectionneurs ont pu étudier les coutures sculptées, les formes des armures et les accessoires sous plusieurs angles, plutôt que de se fier uniquement aux bandes-annonces ou aux photos promotionnelles.

Un stand, de nombreuses possibilités pour les collectionneurs

La plus grande réussite de l’exposition de Hasbro au SDCC 2026 a été son refus de définir une seule et unique époque correcte de Marvel. Un spectateur ayant grandi avec le dessin animé de 1967 pouvait s’arrêter devant le coffret TV enveloppé de toiles d’araignée ; un fan des X-Men de 1997 pouvait se concentrer sur le professeur Charles Xavier ; les lecteurs de BD pouvaient former la Future Foundation ou descendre aux côtés de Mole Man ; les joueurs de jeux de combat pouvaient enfin commander le Sentinel, dont on parlait depuis longtemps ; et les collectionneurs de l’univers cinématographique Marvel pouvaient découvrir en avant-première Avengers : Doomsday grâce à une douzaine de figurines inspirées du film.

Cette diversité explique également la longévité de Marvel Legends. Depuis 2002, la gamme a survécu à des changements de fabricant, d’emballage, d’articulation et de stratégie commerciale, car elle est capable de traiter un mème, un prototype oublié, un personnage de bande dessinée culte et un film de grand studio comme autant d’éléments à part entière de l’histoire de Marvel. Au Comic-Con de San Diego de 2026, ces éléments ne se faisaient pas concurrence pour attirer l’attention. Ensemble, ils donnaient au stand l’allure d’une archive compacte et articulée, conçue pour des collectionneurs qui attendent de plus en plus à la fois une continuité approfondie et un spectacle d’actualité.

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Photos et vidéo 4K : Boris Colletier / Mulderville