Scary movie

Le retour de Scary Movie aurait dû être un événement à célébrer. Plus de vingt-cinq ans après que le film original eut contribué à redéfinir le cinéma parodique grand public, et treize ans après que le cinquième volet, largement critiqué, eut apparemment enterré la franchise pour de bon, les retrouvailles entre Marlon Wayans, Shawn Wayans, Anna Faris et Regina Hall semblaient être exactement le coup de fouet dont la série avait besoin. Le fait que la famille Wayans ait enfin repris le contrôle créatif de la franchise qu’elle avait contribué à bâtir ne faisait que renforcer les attentes. À une époque dominée par les suites d’anciennes franchises, les remakes, les requels et les relances motivées par la nostalgie, Scary Movie semblait parfaitement placé pour satiriser l’obsession actuelle d’Hollywood pour le recyclage de marques familières. Ironiquement, le film finit par devenir la victime de la tendance même qu’il tente de tourner en dérision. Si le fait de revoir le casting original réuni suscite une affection sincère et quelques rires, le produit fini peine à justifier sa propre existence au-delà du simple rappel au public à quel point il avait apprécié les précédents opus.

Réalisé par Michael Tiddes, le film adopte ouvertement la formule moderne du rebooquel, fonctionnant à la fois comme une suite, un reboot et un commentaire sur le cycle sans fin des relances de franchises. Tout comme les récents films Scream qui ont inspiré son cadre, l’histoire réunit des survivants chevronnés et une jeune génération de personnages confrontés au retour de Ghostface. Pourtant, l’un des principaux problèmes du film apparaît presque immédiatement : sa dépendance écrasante à l’égard de Scream. Le Scary Movie original s’appuyait sur Scream tout en parodiant sans ménagement des dizaines de phénomènes de l’horreur et de la culture pop de la fin des années 1990. Ici, cependant, la parodie semble souvent prisonnière de l’ombre d’une franchise qui parodiait déjà les conventions de l’horreur à l’origine. Il en résulte un étrange effet de galerie des glaces où la satire se superpose à la satire jusqu’à ce qu’il ne reste plus grand-chose d’autre que des références reconnaissant d’autres références.

Le scénario de Marlon Wayans, Shawn Wayans, Keenen Ivory Wayans, Craig Wayans et Rick Alvarez souffre d’un problème récurrent dans la comédie moderne ces dernières années : confondre la reconnaissance avec l’humour. Plutôt que de construire des scénarios comiques élaborés autour des absurdités du cinéma d’horreur contemporain, le film se contente souvent de recréer des moments tirés de films connus, en espérant que le public rira parce qu’il comprend la référence. The Substance, Smile, Longlegs, Terrifier 3, M3GAN, Get Out, Weapons, Sinners, Candyman, Nosferatu et d’innombrables autres films sont cités, mais trop souvent, ces clins d’œil ne sont guère plus qu’un simple défilé de références cinématographiques. De nombreuses scènes ressemblent à des mèmes Internet transposés directement à l’écran, dépourvues de cette satire acérée qui distinguait autrefois la franchise. Le paysage de l’horreur moderne offre une mine de matière à explorer, de l’horreur sophistiquée et de l’influence d’A24 à la culture du streaming, en passant par les communautés de fans sur les réseaux sociaux, l’obsession pour les crimes réels et les univers d’horreur interconnectés. Pourtant, le film creuse rarement au-delà de la surface de ces tendances.

Cela ne veut pas dire que le film est totalement dépourvu d’humour. En fait, l’un des aspects les plus frustrants de Scary Movie est la fréquence à laquelle il laisse entrevoir des éclairs d’inspiration comique authentique avant de les abandonner immédiatement. La séquence d’ouverture, mettant en scène une apparition de célébrité merveilleusement consciente d’elle-même, figure parmi les meilleurs débuts de l’histoire de la franchise et suscite instantanément des attentes que le reste du film peine malheureusement à satisfaire. Un gag récurrent en arrière-plan inspiré de Final Destination est véritablement astucieux, récompensant les spectateurs attentifs plutôt que de réclamer des applaudissements par des références évidentes. Une parodie inspirée mettant en scène Michael Jackson génère l’un des plus grands éclats de rire du film, tandis qu’une poignée de blagues brisant le quatrième mur sur des films d’horreur obscurs témoignent d’un niveau d’autodérision qui semble rafraîchissant et inventif. Ces moments prouvent que les Wayans possèdent toujours l’instinct qui a fait le succès des films originaux. Le problème, c’est qu’ils sont éparpillés dans un scénario noyé dans du matériel bien moins efficace.

Comme toujours, Anna Faris s’impose comme l’arme secrète du film. Peu d’acteurs comiques possèdent sa remarquable capacité à traiter l’absurdité totale avec une sincérité absolue. À l’instar du grand Leslie Nielsen avant elle, Faris comprend que la parodie fonctionne mieux lorsque les acteurs eux-mêmes ne semblent jamais courir après la blague. Que Cindy Campbell se retrouve dans un nouveau scénario d’horreur ridicule ou qu’elle prononce des répliques qui s’effondreraient entre les mains d’un comédien moins talentueux, Faris élève constamment le niveau du scénario grâce à son engagement sans faille. Son retour à lui seul justifie en grande partie la bienveillance du public envers ce projet. Tout aussi impressionnante est Regina Hall, dont le personnage de Brenda reste l’une des créations les plus appréciées de la franchise. Le sens du timing de Hall, sa comédie physique, ses expressions faciales et son énergie apparemment inépuisable sont à l’origine de nombreux moments parmi les plus drôles du film. Voir Faris et Hall partager à nouveau l’écran nous rappelle avec force à quel point elles ont contribué au succès des précédents opus.

Marlon Wayans et Shawn Wayans restent des comédiens charismatiques, et leur affection pour ces personnages est évidente tout au long du film. Malheureusement, le scénario les enferme souvent dans des blagues qui auraient dû être abandonnées il y a des années. Shorty est toujours défini presque exclusivement par des références à la marijuana, tandis que Ray continue de tourner en rond autour du même humour à caractère sexuel qui semblait répétitif bien avant la disparition de la franchise. Plutôt que de réinventer ces personnages pour un public moderne, le film semble souvent se contenter de recycler leurs traits les plus reconnaissables. La même critique s’applique à plusieurs figurants de retour dont les apparitions semblent souvent conçues pour susciter la nostalgie plutôt que de générer une véritable comédie. Les nouveaux venus tels qu’Olivia Rose Keegan, Sydney Park, Savannah Lee Nassif et Gregg Wayans apportent de l’enthousiasme à leurs rôles, Keegan étant particulièrement impressionnante en tant que jeune version de Cindy, mais le scénario leur laisse rarement assez de place pour se forger des identités comiques mémorables qui leur soient propres.

L’une des faiblesses les plus surprenantes concerne l’approche satirique du film. Les films Scary Movie originaux étaient peut-être grossiers, puérils et d’une incohérence flagrante, mais ils possédaient souvent une certaine assurance téméraire. Ce nouvel opus semble souvent indécis quant à ce qu’il veut réellement dire. Il se moque des enjeux sociaux modernes, de la culture des influenceurs, des scandales people, des controverses politiques, de la politique identitaire et des tendances du divertissement contemporain, mais bon nombre de ces blagues semblent artificielles plutôt que naturelles. Certaines tentatives d’humour provocateur fonctionnent grâce à leur audace, tandis que d’autres apparaissent comme des provocations éculées qui confondent caractère offensant et courage comique. Plutôt que de paraître dangereuses ou imprévisibles, plusieurs séquences controversées semblent étrangement calculées, comme si les cinéastes cochaient des cases sur une liste de sujets garantissant de susciter des réactions.

Visuellement, Michael Tiddes livre une production soignée qui semble souvent bien plus aboutie que les précédents opus de la franchise. Les recréations d’images d’horreur célèbres sont d’une précision impressionnante, et la conception artistique parvient à capturer le langage visuel des films parodiés. Cependant, la compétence technique ne suffit pas à porter une comédie. Le rythme devient de plus en plus épuisant à mesure que le film avance, bombardant le public d’un flot incessant de blagues, de références, de caméos, de clins d’œil, de gags visuels et d’apparitions de célébrités. Certains sketches disparaissent avant d’avoir atteint leur potentiel, tandis que d’autres se prolongent bien après que leur blague centrale a perdu de son élan. Le film ressemble souvent à un assemblage de séances de brainstorming d’une équipe de scénaristes plutôt qu’à une comédie cohérente dotée d’un rythme et d’une progression clairs.

La plus grande occasion manquée est peut-être l’incapacité du film à s’engager pleinement dans l’extraordinaire évolution qu’a connue le cinéma d’horreur au cours de la dernière décennie. Depuis le dernier volet de Scary Movie, l’horreur a connu une renaissance remarquable, produisant certaines des œuvres les plus acclamées, inventives et culturellement significatives du genre. Plutôt que d’explorer ce qui rend l’horreur moderne unique, le film semble souvent se contenter de simplement reconnaître son existence. Pour une franchise qui se spécialisait autrefois dans la mise en lumière des absurdités de la culture populaire, cette superficialité est particulièrement décevante. On entrevoit par moments la parodie plus acérée et plus anarchique que les fans espéraient, mais ces moments ne se fondent jamais pleinement en une vision comique cohérente.

Scary Movie n’est pas l’échec catastrophique que certains critiques ont décrit, ni le retour triomphal que les fans de longue date imaginaient lorsque la famille Wayans a annoncé son retour. Au lieu de cela, il occupe un terrain d’entente frustrant : un film souvent divertissant, parfois hilarant, mais finalement incapable d’échapper à l’attraction gravitationnelle de sa propre nostalgie. L’alchimie entre Anna Faris, Regina Hall, Marlon Wayans et Shawn Wayans reste indéniablement séduisante, et leurs retrouvailles apportent suffisamment de charme pour que le film reste regardable. Pourtant, le charme à lui seul ne peut compenser un scénario qui repose trop souvent sur la reconnaissance plutôt que sur l’invention. Ce qui aurait dû être une réinvention audacieuse d’une franchise comique très appréciée finit par ressembler à un rappel de la difficulté de recréer la magie d’antan. L’esprit de Scary Movie est toujours vivant, mais ce retour semble rarement aussi audacieux, inventif ou culturellement incisif que les films qui ont fait tomber le public amoureux de la franchise au départ.

Scary Movie
Réalisé par Michael Tiddes
Écrit par Marlon Wayans, Shawn Wayans, Keenen Ivory Wayans, Craig Wayans, Rick Alvarez
D'après les personnages créés par Marlon Wayans, Shawn Wayans, Buddy Johnson, Phil Beauman, Jason Friedberg, Aaron Seltzer
Produit par Marlon Wayans, Shawn Wayans, Keenen Ivory Wayans, Craig Wayans, Rick Alvarez
Avec Marlon Wayans, Shawn Wayans, Anna Faris, Regina Hall, Kenan Thompson, Dave Sheridan, Lochlyn Munro, Kim Wayans, Cheri Oteri, Chris Elliott, Damon Wayans Jr., Heidi Gardner, Olivia Rose Keegan, Cameron Scott Roberts, Savannah Lee Nassif, Sydney Park, Gregg Wayans, Benny Zielke, Ruby Snowber
Directeur de la photographie : Terry Stacey
Montage : Jonathan Schwartz
Musique de Haim Mazar
Société de production : Wayans Bros. Entertainment (États-Unis)
Distribué par Paramount Pictures
Date de sortie : 3 juin 2026 (France), 5 juin 2026 (États-Unis)
Durée : 94 minutes

Vu le 3 juin 2026 au Gaumont Disney Village, Salle 9 place A19

Note de Mulder: