A l’intérieur

Inside est un film qui plonge dans les profondeurs de l'isolement et de la résilience de l'esprit humain. Au cœur de ce thriller psychologique, Willem Dafoe incarne les thèmes et les émotions du film. Avec une prémisse qui semble étrangement familière dans le sillage des lockdowns mondiaux, Inside porte l'enfermement à un tout autre niveau.

Willem Dafoe, connu pour ses rôles variés et souvent énigmatiques, occupe le devant de la scène dans le rôle de Nemo, un voleur d'œuvres d'art qui se lance dans un casse dans un penthouse de Manhattan. L'appartement est une merveille du luxe moderne, un sanctuaire opulent orné d'œuvres d'art inestimables, mais il devient bientôt le creuset de l'existence de Nemo.

Le film ne perd pas de temps à mettre en place sa prémisse. En quelques minutes, Nemo se retrouve piégé à l'intérieur de cette prison chic lorsque le système de sécurité high-tech fonctionne mal, l'enfermant sans possibilité de sortie. Le sentiment initial de nouveauté que procure l'exploration de cet appartement grandiose cède rapidement la place à un sentiment de claustrophobie imminente. Le spectateur, tout comme Nemo, prend conscience du paradoxe inhérent - l'enfermement dans un espace expansif.

À bien des égards, Inside est une version contemporaine du genre survival, qui fait écho aux thèmes de l'isolement que beaucoup ont connu pendant les lockdowns. L'épreuve de Nemo n'est pas aussi terrible que l'isolement de Tom Hanks sur une île déserte dans Cast Away, mais elle n'en est pas moins éprouvante. Ce qui distingue ce film, c'est l'omniprésence insidieuse de la technologie. Le système de maison intelligente transforme des actions banales comme l'ouverture du réfrigérateur en événements surréalistes, amplifiant l'atmosphère sinistre de ce penthouse de luxe transformé en prison.

L'absence de contact humain est un puissant courant sous-jacent tout au long du film. Nemo est très proche du monde extérieur, visible à travers les immenses fenêtres qui vont du sol au plafond. Il observe le paysage urbain animé, les gens qui vivent leur vie, mais il est complètement coupé d'eux. Cette proximité avec la vie extérieure ne fait qu'intensifier le tourment psychologique de sa situation difficile.

Alors que les jours se transforment en semaines, la lutte de Nemo pour sa survie est une expérience viscérale. Avec un minimum de dialogues, Willem Dafoe réalise un tour de force. Sa transformation d'un voleur méthodique et tranquille en un homme perdant peu à peu la raison est à la fois fascinante et obsédante. Nemo commence à parler aux caméras de sécurité, à créer des relations imaginaires avec les personnes qu'il observe et même à organiser des spectacles de comédie pour son public invisible. La capacité de Dafoe à transmettre l'effritement de la psyché d'un personnage témoigne à la fois de ses prouesses d'acteur et de la réalisation exceptionnelle du film.

Bien que le voyage de Nemo soit captivant, Inside atteint un plateau au milieu de la durée du film. Les thèmes de l'art, de la création et de la destruction, qui sont subtilement tissés dans le récit, ne sont pas pleinement mis en avant avant avant le dernier acte du film. Ces thèmes sont puissants et donnent à réfléchir, mais leur émergence tardive semble quelque peu décousue par rapport à l'intense récit de survie qui les précède. En outre, le film exige une suspension modérée de l'incrédulité quant à la raison pour laquelle personne ne vérifie l'appartement pendant l'absence du propriétaire.

Inside soulève des questions sur le pouvoir de l'art et son rôle dans le maintien de l'esprit humain. L'art peut-il être la bouée de sauvetage qui nous maintient à flot dans les moments de solitude et de désespoir ? Le film n'offre pas de réponse définitive, laissant cette interprétation au public. Tout comme le penthouse luxueux mais stérile, Inside est somptueusement décoré mais finalement dépouillé dans sa réflexion sur l'art, l'isolement et la condition humaine.

Inside s’impose comme un thriller psychologique qui vous attire dans un monde grandiose mais claustrophobe d'isolement et d'art. Bien qu'il perde parfois le fil, l'exploration de l'enfermement et l'esprit indomptable du personnage de Willem Dafoe font de ce film une expérience cinématographique troublante et qui donne à réfléchir.

A l'intérieur (Inside)
Réalisé par Vasilis Katsoupis
Scénario de Ben Hopkins
Histoire de Vasilis Katsoupis
Produit par Giorgos Karnavas, Marcos Kantis, Dries Phlypo
Avec Willem Dafoe, Gene Bervoets, Eliza Stuyck
Cinématographie : Steve Annis
Montage : Lambis Haralambidis
Musique : Frederik van de Moortel
Sociétés de production : Heretic, Schiwago Film, A Private View
Distribué par Sony Pictures Belgium (Belgique), L'Atelier distribution (France), Focus Features (Etats-Unis)
Date de sortie : 17 mars 2023 (Etats-Unis), 1 novembre 2023 (France)
Durée du film : 105 minutes

Vu le 25 octobre 2023

Note de Mulder:

Après avoir été sélectionné au Festival de Berlin, et à celui de Reims Polar, A l'intérieur arrive enfin sur nos écrans en France. Le concept est simple : un cambrioleur se retrouve enfermé dans un luxueux appartement new-yorkais, décoré de nombreuses oeuvres d'art contemporain. Commence alors une lutte pour survivre et s'échapper de ce bunker. Au delà du thriller psychologique, ce film offre également une réflexion sur l'art et son utilité. Claustrophobe s'abstenir.

Dans ce rôle d'un voleur d'oeuvres d'art, artiste à ses heures perdues, Willem Dafoe livre une performance remarquable, proche de la Dernière Tentation du Christ de Martin Scorsese, tant son évolution physique est impressionnante, ainsi que son parcours émotionnel. Le film a été tourné chronologiquement. Sans dialogues, par sa présence, ses expressions, il nous fait ressentir le cauchemar de cet homme pris au piège.

L'autre personnage du film, c'est cet appartement, sorte de cage dorée dernier cri. Le voleur, Nemo, dont le nom signifie « personne, sans valeur, nul » en latin, lutte contre ce lieu, dont la domotique se révèle mortifère.L'accumulation d'œuvres d'art semble alors stérile. Ironiquement, certaines œuvres d'art deviennent des moyens pour s'échapper. Cette critique du monde de l'art n'est pas sans rappeler l'oeuvre de Ruben Ostlund.

C'est le premier long-métrage du réalisateur Vasilis Katsoupis. D'origine grec, il a étudié en Angleterre le cinéma, l'art visuel et l'art video. Il y a certes des incohérences dans le scénario, co-signé avec Ben Hopkins et le film s'essouffle vers la fin. Mais, le concept, une mise en scène simple, les cadres et la lumière soignés en font une film de bonne facture. L'interprétation de Willem Dafoe vaut le détour.

A l'intérieur (Inside)
Réalisé par Vasilis Katsoupis
Scénario de Ben Hopkins
Histoire de Vasilis Katsoupis
Produit par Giorgos Karnavas, Marcos Kantis, Dries Phlypo
Avec Willem Dafoe, Gene Bervoets, Eliza Stuyck
Cinématographie : Steve Annis
Montage : Lambis Haralambidis
Musique : Frederik van de Moortel
Sociétés de production : Heretic, Schiwago Film, A Private View
Distribué par Sony Pictures Belgium (Belgique), L'Atelier distribution (France), Focus Features (Etats-Unis)
Date de sortie : 17 mars 2023 (Etats-Unis), 1 novembre 2023 (France)
Durée du film : 105 minutes

Vu le 3 octobre 2023 (screener presse)

Note de Sabine: