Age atomique (L')

Tel père, telle fille : pour son première film, Héléna Klotz reprend le flambeau où Nicolas Klotz l’avait laissé en début d’année avec Low life, c’est-à-dire dans le coin le plus prétentieux qui soit du cinéma français. Heureusement, les poses faussement philosophiques et l’élan prétendument artistique ont besoin de moins de temps pour s’exprimer ici, puisque le calvaire cinématographique s’achève au bout d’une heure, sur une note bizarre qui sonne comme le départ d’un nouveau film, cette fois-ci vécu comme un retour à la pureté de la nature, contrairement aux codes tordus de la vie nocturne à Paris qui l’ont précédé. En dépit de la durée plus clémente, le résultat final est entièrement identique : l’agacement sans appel d’avoir dû subir un film aux intentions esthétiques et philosophiques si péteuses, que les rares éléments dignes d’intérêt s’y perdent assez misérablement.
Car le seul détail qui contribue d’une façon constructive au projet artistique qu’était sans doute L’Age atomique, c’est la bande son concoctée par Ulysse, un autre rejeton de la famille Klotz. A travers une coulisse sonore vaguement ésotérique, voire carrément dépaysante avec ces extraits des discours des présidents américains des années 1980, il élève le film au niveau d’un vagabondage enchanteur à Paris, la nuit. Hélas, le scénario se fourvoie dans la direction opposée, vers des répliques lourdes de sens et artificielles et un regard sur la jeunesse qui n’aurait pas pu être plus tortueux. Les affres de l’adolescence s’y manifestent, tant bien que mal, avec une telle affection pseudo-intellectuelle et pseudo-bourgeoise, que le sort des deux personnages principaux, dont le véritable degré d’attirance reste toujours en suspens, nous indiffère complètement dès leur descente du train.
Entre la complicité enjouée de la première séquence et la déclaration d’amour plutôt abstraite de la dernière, avant les errements au petit matin pendant le générique de fin, il ne se passe en effet rien entre Victor et Rainer, qui donnerait matière à une quelconque évolution dramatique. Peu importe qu’ils soient amis ou amants, la mise en scène de Héléna Klotz est bien trop préoccupée à enchaîner les rencontres anodines au faux-parler pénible et aux divagations existentielles, pour attacher de l’importance au développement organique de ses personnages, qui restent du coup des stéréotypes presque risibles d’une adolescence en crise.

Vu le 15 novembre 2012, au Club Marbeuf