Paris Manga by TGS 2026 : Les stands et les expériences liées à la culture pop

La 40e édition du Paris Manga & Sci-Fi Show, organisée par TGS, a transformé le hall 7 du Parc des Expositions de Paris Nord Villepinte en une immense fête dédiée au manga, à la science-fiction, à la culture japonaise, au cinéma, aux jeux vidéo et au cosplay, les 3 et 4 octobre 2026. Marquant le 20e anniversaire du salon, l’événement a réuni une communauté diversifiée d’exposants, d’artistes indépendants, de détaillants spécialisés, de collectionneurs et d’associations de fans. Selon les organisateurs, le salon comptait environ 300 stands, quatre scènes et 35 500 mètres carrés d’espace d’exposition, ce qui illustre l’ampleur du développement de l’événement depuis ses débuts à l’Espace Champerret en 2006.

Au-delà des apparitions d’invités internationaux tels que Christopher Lloyd, Emilie de Ravin, Tyler Hoechlin et Ed Westwick, l’espace d’exposition offrait une autre raison convaincante de s’y rendre. Ses villages thématiques, ses activités interactives et ses stands spécialisés permettaient aux visiteurs d’explorer la créativité qui se cache derrière leurs franchises préférées. Le plan officiel du salon mettait en avant des espaces dédiés à la culture japonaise, à la bande dessinée, aux jeux vidéo, au cosplay, aux expositions et aux séances de dédicaces, faisant de cette édition anniversaire une expérience qui s'étendait bien au-delà de ses scènes principales.

Les stands « Star Wars » font entrer l'univers galactique à Villepinte

Le « Star Wars Village » figurait parmi les espaces thématiques les plus marquants de la convention, réunissant des associations telles que la 501ST French Garrison, l’Alliance Impériale, R2 Builders France, Star Wars Normandy, Coruscant 78, Bulles de Star Wars et L’Escadron des Midi-Chloriens. Leur présence a mis en évidence la remarquable diversité des communautés de fans inspirées par la galaxie créée par George Lucas, qu’il s’agisse de la confection de costumes, de l’interprétation des personnages ou encore du savoir-faire technique nécessaire à la reproduction des droïdes emblématiques de la science-fiction.

R2 Builders France incarnait une facette particulièrement fascinante de cet engouement, en mettant en avant la culture des répliques d’astromécanos fabriquées par des fans. Parallèlement, la présence d’associations de cosplayers montrait à quel point la communauté des fans de Star Wars va au-delà de la simple collection d’objets souvenirs pour s’étendre à des projets collaboratifs et à des apparitions publiques. Avec la présence de The Galactic Tavern parmi les exposants, les activités consacrées à Star Wars proposées par la convention ont su allier savoir-faire artisanal, collectionnisme et participation communautaire au sein d’un espace commun.

Transformers, objets de collection et véhicules légendaires de cinéma

Les passionnés de Transformers ont pu découvrir les « Animation Transformers » aux côtés d’exposants tels que Blokees, Geek and Toys, Jouet Geek et Legend Icon. Blokees a fait l’objet d’une promotion particulière de la part des organisateurs, avec des produits liés à Saint Seiya, Naruto et Hatsune Miku, ainsi que la distribution annoncée de 1 000 figurines articulées pendant l’événement. Cette combinaison de franchises bien établies et de formats de collection a mis en évidence le lien de plus en plus étroit entre l’animation japonaise, les figurines articulées et les produits dérivés de la culture pop contemporaine.

Les objets de collection liés au cinéma ont également occupé une place de choix dans le cadre de l’exposition consacrée aux véhicules de cinéma. Les organisateurs ont annoncé une exposition présentée en collaboration avec CineCar Studio, mettant en vedette la DeLorean de *Retour vers le futur*, le Ford Explorer de *Jurassic Park*, la « Mystery Machine » de *Scooby-Doo* et la Plymouth d’Homer Simpson. Ces véhicules ont permis d’établir des liens évidents entre le salon et plusieurs décennies de cinéma et de télévision populaires, tandis que la participation de Christopher Lloyd, célèbre pour avoir incarné Doc Brown, a conféré à l’exposition « Retour vers le futur » une importance particulière lors de ce week-end anniversaire.

L'« Artist Alley » met à l'honneur les talents indépendants du manga et de l'illustration

L'« Artist Alley » constituait un élément essentiel de l'identité créative du salon, offrant un espace aux illustrateurs indépendants, aux artistes inspirés par le manga et aux designers. Parmi les exposants figuraient Akage Sensei, Akemi no Sekai, Camille Poli Illustrations, Cece Illustration, Elois Illustrations, Graychuu_Draws, JC Makes Art!, Kamiraii, Maïté Draws, Nono Draws, Puchi Puchi & Iggy Drawing, Ravendraw, The Art of Mégane et Yoh-Mangaka. Leur présence reflétait l’importance de la création visuelle indépendante au sein d’un salon traditionnellement associé aux grandes franchises de divertissement.

D’autres participants, parmi lesquels Crystarte, Cyanocitta Studio, Madou Studio, Kinnoishi Studio, Rika Studio, Paiheme Studio et Néphilim Studio, ont contribué à la diversité de la sélection des exposants. Loin de se limiter aux produits sous licence, cet écosystème créatif a offert aux visiteurs l’occasion de découvrir des identités artistiques singulières, des styles d’illustration variés et des créations originales. La présence d’exposants liés à l’édition, tels que les Éditions Kana, LN-FR / Light Novels Français, les Éditions Sudarènes et Dragon Ball Multiverse, a également mis en évidence le lien entre l’édition professionnelle, la création narrative indépendante et les projets portés par les fans.

Culture japonaise, artisanat traditionnel et influences coréennes

La culture japonaise occupait une place importante dans l’organisation thématique du salon. L’espace dédié au Japon comprenait des exposants tels que Kimono Yume, Le Japon selon Luca, Cours-de-japonais.com, Ishi Sushi, Japan Snack, Manga Dori, Shin Sekai et Otaku-Ten. Ensemble, ces noms illustraient la volonté du salon de présenter la culture japonaise à travers la langue, la gastronomie, les vêtements, les produits spécialisés et les loisirs, plutôt que de se limiter uniquement aux mangas.

Le programme culturel comprenait également des activités en japonais proposées par Cours-de-japonais.com, ainsi que des ateliers de calligraphie, de peinture et de gravure de sceaux animés par Isabelle Jeudy. Le studio Lense Odyssey a organisé une expérience de « maid café », tandis que le groupe After 5 a apporté une touche de musique City Pop au programme de divertissement du salon. Le « Korean Village » est venu compléter ces attractions, reflétant la place croissante des influences culturelles coréennes au sein d’événements historiquement centrés sur la culture populaire japonaise.

Cosplay, ateliers créatifs et expériences interactives

Le cosplay est resté l’un des piliers du Paris Manga lors du TGS 2026, avec un village qui lui était entièrement dédié et des exposants tels que AMF Cosplay, Cosplay Smart, Cosplayers de France, Cosstar, Cosuka Art Studio, Kamui Créations, Magical Cosplay Show et Wigly. Ces participants représentaient différents aspects de la communauté des créateurs de costumes, allant des accessoires et des techniques créatives à la passion commune pour la recréation de personnages fictifs. Le salon proposait également un programme de compétitions de cosplay, notamment une épreuve de sélection liée à un championnat international.

Des activités interactives sont venues enrichir l'expérience grâce à LudoSport Paris (France), Haidong Gumdo, WPE Catch Corner, le jeu de Go, Meneurs & Merveilles, Just Dance et la machine à coups de poing de Saitama. L'éventail des activités alliait des démonstrations physiques, des jeux de rôle sur table, des jeux de stratégie traditionnels et des divertissements inspirés des anime. Pour les visiteurs, cela a permis de s'immerger directement dans la culture pop, plutôt que de se contenter de parcourir les expositions ou d'acheter des objets de collection.

Jeux rétro, jeux vidéo et communautés de collectionneurs

Les jeux vidéo occupaient un espace dédié au sein du hall 7, avec la Nintendo League, Retro Island, Super Retro World, Retrogaming by Ludigoodies et d’autres exposants qui ont contribué à l’offre ludique. L’association MO5 a confirmé de manière indépendante sa participation, proposant aux visiteurs des consoles d’époque sur lesquelles ils pouvaient jouer librement, notamment à des jeux multijoueurs et à des classiques rétro. Son implication a mis en avant la préservation de l’histoire du jeu vidéo comme un complément important à l’offre de divertissement contemporain du salon.

La culture du collectionnisme s’est également étendue aux jeux de cartes à collectionner et aux produits dérivés spécialisés grâce à des exposants tels que Goddess TCG, KJ TCG, Gacha no Jutsu, Hihi Market, Waky Waku Shop et Little Geek. Ces stands reflétaient la diversité des centres d’intérêt des collectionneurs présents au salon, allant des cartes et figurines aux accessoires d’inspiration japonaise. Leur présence a renforcé le rôle de l’événement en tant que lieu de rencontre entre collectionneurs chevronnés et nouveaux venus explorant les différentes facettes de la culture geek.

Expositions immersives et diversité de l'espace d'exposition

Le programme de l’exposition comprenait « Fallout Rads N’ Props », « Jurassic Live Experience », « Squid Game Teams », « Emergency Movies Car France » ainsi que l’exposition de véhicules de cinéma. Ces attractions ont apporté une dimension visuelle et thématique à la convention, permettant aux visiteurs de se plonger dans des univers fictifs reconnaissables. Les organisateurs ont également mis en avant le Hollywood Museum, qui présente des répliques et des objets liés au cinéma et à la télévision, renforçant ainsi l’attrait de l’événement auprès des passionnés de cinéma.

La sélection élargie d’exposants comprenait des accessoires faits main, des bijoux, des vêtements, des objets de décoration et des créations originales de marques telles que l’Atelier Alphonsine, Au Fil de Nous, Godot-San Maroquinerie, La Boutique du Chat, Les Miaou Bijoux, Mizuhiki Fantaisy, Wooly Garden et Whisker’s Cookie Bakery. Cette diversité était l’une des caractéristiques marquantes du salon : de grandes franchises côtoyaient des artisans indépendants, des associations spécialisées et de petites entreprises créatives, offrant ainsi une alternative à un salon traditionnellement axé exclusivement sur les célébrités et les produits commerciaux.

Paris Manga par TGS 2026 : un salon axé sur ses communautés

La 40e édition a mis en évidence l’importance des villages d’exposants et des attractions interactives dans l’identité du Paris Manga & Sci-Fi Show. Des groupes de cosplayers de Star Wars aux illustrations originales de mangas, en passant par les consoles rétro, l’artisanat japonais et les véhicules de films célèbres, les stands offraient de multiples façons de découvrir la culture pop. L’anniversaire du salon n’a donc pas seulement été l’occasion de célébrer son histoire, mais aussi de mettre en lumière les communautés qui ont contribué à son développement au cours de ces deux décennies.

L'organisation de l'événement en espaces thématiques dédiés a particulièrement mis en évidence cette diversité. Pour les visiteurs désireux de découvrir des créateurs indépendants, d'explorer l'art de la science-fiction ou de redécouvrir les divertissements des générations précédentes, l'espace d'exposition offrait à lui seul un programme très riche. Paris Manga by TGS 2026 a finalement montré comment un grand salon dédié à la culture pop peut réunir, au sein d'un même espace, divertissement, expression artistique, collectionnisme et participation des fans.

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Compte-rendu de l'événement : Paris Manga par TGS 2026

Lieu : Parc des expositions de Paris Nord Villepinte, Hall 7, 82 avenue des Nations, 93420 Villepinte, France.
Quand : samedi 3 octobre et dimanche 4 octobre 2026.
Au programme : l'édition du 20e anniversaire du salon, avec environ 300 stands, quatre scènes, des mangas et des bandes dessinées, des artistes indépendants, la culture japonaise et coréenne, des associations de fans de Star Wars, des objets de collection Transformers, des expositions de véhicules de cinéma, du cosplay, des jeux vidéo rétro, des ateliers créatifs et des animations interactives.
Site officiel : https://www.parismanga.fr/

Photos : Boris Colletier / Mulderville