L'invitation : Olivia Wilde présente son nouveau film à Paris

Paris a été la dernière étape du parcours de L’invitation (The Invite) le 14 septembre, lorsque Olivia Wilde s’est rendue au Pathé Palace pour présenter son troisième long métrage en tant que réalisatrice. L’avant-première, prévue à 19 h, a eu lieu deux jours seulement avant la sortie du film en salles en France, le 16 septembre, distribué par Maverick Distribution. S’exprimant pendant environ cinq minutes avant la projection, Olivia Wilde est brièvement revenue sur les origines du projet et sur le processus de production exceptionnellement intense qui a présidé à la réalisation d’un film articulé autour d’un dîner, de deux couples et du fossé dangereux qui sépare ce que les gens disent de ce qu’ils veulent réellement.

Le cadre parisien a conféré à la présentation une atmosphère d’intimité tout à fait appropriée. Le film L’invitation (The Invite) n’est pas conçu autour du spectacle, mais autour de la proximité : Angela et Joe, interprétés par Olivia Wilde et Seth Rogen, invitent leurs énigmatiques voisins du dessus, Piña et Hawk, interprétés par Penélope Cruz et Edward Norton, à dîner. Ce qui commence comme un simple geste de courtoisie se transforme rapidement en une situation oppressante pour ces quatre adultes dont les conceptions du mariage, du désir, de la liberté et du bonheur ne coïncident pas aussi parfaitement qu’ils le pensaient. Le dossier de presse français résume le scénario avec une concision délibérée : cette soirée va faire s’effondrer toutes leurs certitudes.

De la nouvelle espagnole de Cesc Gay à une comédie de chambre américaine

Le scénario de Will McCormack et Rashida Jones est une adaptation de Sentimental, le film espagnol de Cesc Gay, lui-même tiré de la pièce de théâtre de Cesc Gay intitulée Los Vecinos de Arriba. Le sujet avait déjà prouvé sa capacité d’adaptation dans différents pays, mais la version américaine a été conçue autour des tensions émotionnelles et culturelles de ses nouveaux personnages. Les communiqués de presse français décrivent le film comme une exploration de quatre adultes contraints à un examen drôle, gênant et de plus en plus révélateur de leurs propres relations.

Pour Olivia Wilde, ce projet s’est présenté de manière inattendue. Elle a découvert le scénario pour la première fois lorsqu’on l’a contactée en tant qu’actrice, avant qu’on ne lui propose par la suite de le réaliser. À ce moment-là, les réflexions sur les relations humaines qu’il abordait l’avaient déjà profondément interpellée en tant que cinéaste. Le film achevé fait suite à Booksmart et Don’t Worry Darling, mais s’aventure sur un terrain plus intimiste : plutôt que de s’étendre vers l’extérieur, il ne cesse de resserrer l’espace autour de ses personnages. Les notes de production citent le cinéma de Mike Nichols, axé sur les relations humaines, et en particulier Qui a peur de Virginia Woolf ?, comme une référence créative importante pour les alliances changeantes, les confrontations et les moments de complicité autour de la table.

Une distribution qui a contribué à redéfinir le scénario

La démarche collaborative du film a commencé avant même le début du tournage. Olivia Wilde, Will McCormack et Rashida Jones ont travaillé avec les acteurs principaux dans le cadre d’un atelier intensif, testant les dialogues et remodelant la psychologie des personnages en fonction des interprètes. Selon le dossier français, le groupe a passé huit jours ensemble au Sunset Las Palmas à Los Angeles, échangeant des anecdotes personnelles, improvisant des répliques et révisant le scénario au fur et à mesure que de nouvelles idées émergeaient. Olivia Wilde a plaisanté en disant que l’histoire du studio lui donnait l’impression que Lucille Ball veillait sur eux.

Seth Rogen était le premier choix du réalisateur pour incarner Joe, un musicien et professeur frustré dont le sarcasme masque son manque d’assurance. Edward Norton a apporté une dimension plus vulnérable au personnage de Hawk, tandis que Penélope Cruz a été choisie pour allier la chaleur, l’instinct comique et l’autorité dramatique nécessaires au rôle de Piña. La décision finale concernant la distribution s’est avérée étonnamment proche : après avoir envisagé d’autres candidates pour le rôle d’Angela, Olivia Wilde a été encouragée par ses partenaires à jouer elle-même ce rôle. Selon les notes de production, Edward Norton a joué un rôle particulièrement important en lui donnant la confiance nécessaire pour réaliser le film tout en jouant.

Esther Perel, la pellicule 35 mm et un univers délibérément clos

L'une des collaboratrices les plus marquantes de la production n'a jamais rejoint les quatre acteurs à table. La psychothérapeute de couple et autrice Esther Perel a joué le rôle de consultante, aidant les cinéastes à réfléchir aux questions d'intimité, d'autonomie et de responsabilité au sein d'un couple. Sa contribution s'est avérée particulièrement utile à Penélope Cruz, dont le personnage, Piña, est elle-même thérapeute. Olivia Wilde a décrit Esther Perel dans le dossier de presse français comme bien plus qu’une simple consultante, la qualifiant d’oracle pour le projet.

La stratégie visuelle était tout aussi mûrement réfléchie. Le directeur de la photographie Adam Newport-Berra a tourné le film en 35 mm, tandis que la chef décoratrice Jade Healy a conçu l’appartement de San Francisco comme un labyrinthe de pièces, de passages, de reflets et de cadres dans les cadres. Le dossier de presse précise que le tournage principal s’est déroulé de manière chronologique sur 21 jours, permettant ainsi aux relations entre les acteurs d’évoluer dans l’ordre. Ce chiffre est plus précis que certaines informations initiales faisant état d’un tournage de 23 jours. L’appartement a été conçu presque comme un cinquième personnage : élégant et accueillant à première vue, mais capable de faire apparaître de plus en plus Angela et Joe comme prisonniers de leur propre vie domestique. Le festival de Sundance a par la suite mis en avant cette même approche séquentielle, centrée sur le plateau de tournage, lors de l’analyse du langage visuel du film.

Du festival de Sundance à une solide sortie en salles indépendante

Le film L’invitation (The Invite) a été présenté en avant-première le 24 janvier 2026 à l’Eccles Theatre du Festival du film de Sundance, où Olivia Wilde l’a présenté comme son troisième long métrage en tant que réalisatrice. Il a ensuite fait le tour des festivals internationaux, notamment en participant à la compétition officielle du Festival du film de Sydney. Aux États-Unis, A24 a lancé le film en sortie limitée le 26 juin avant de l’étendre à l’ensemble du pays le 10 juillet. Son premier week-end a rapporté 379 104 dollars dans seulement sept salles, ce qui a constitué un solide point de départ avant que la sortie ne soit étendue à 1 610 salles.

Au 10 septembre, Box Office Mojo faisait état de 25,94 millions de dollars aux États-Unis et au Canada, et de 29,7 millions de dollars à l’international, pour un total mondial d’environ 55,64 millions de dollars. Ces chiffres font de la projection à Paris bien plus qu’une simple étape promotionnelle : la sortie française intervient alors que le film a déjà démontré qu’une comédie indépendante pour adultes, axée sur les dialogues, peut trouver un public important en salles pendant un été dominé par les superproductions. La sortie française est assurée par Maverick Distribution, qui confirme la date du 16 septembre.

Un film conçu pour se poursuivre après le générique de fin

L'équipe technique renforce ce mélange de précision et d'instabilité qui caractérise le film. Yorgos Mavropsaridis et Anthony Boys ont assuré le montage de ce long métrage de 107 minutes, tandis que Devonté Hynes en a composé la bande originale. Les producteurs principaux sont David Permut, Ben Browning et Megan Ellison. Le quatuor d’acteurs qui porte le film reste toutefois son atout majeur : Seth Rogen, Olivia Wilde, Penélope Cruz et Edward Norton oscillent entre comédie, embarras, agressivité et vulnérabilité sans s’appuyer sur la sécurité d’une formule romantique conventionnelle.

Cela pourrait également expliquer pourquoi la présentation à Paris semblait tout à fait appropriée juste avant le lancement français. Olivia Wilde a déclaré qu'elle espérait que les spectateurs riraient tous ensemble, puis continueraient à discuter des choix que font les gens et de la liberté dont ils disposent au sein de leurs relations. Le film L’invitation (The Invite) est conçu précisément pour susciter cet effet après-coup. Le dîner prend fin, mais les questions qu'il soulève sur le compromis, l'attirance, le ressentiment et l'aveuglement sont destinées à accompagner les spectateurs à la sortie de la salle. Les cinéphiles français pourront se lancer dans cette réflexion à partir du 16 septembre.

L’invitation (The Invite) : compte-rendu de l'événement

Where: Pathé Palace, 2 Boulevard des Capucines, 75009 Paris, France.
Quand : le 14 septembre 2026, à 19 h, deux jours avant la sortie en salles en France. Quoi : Olivia Wilde a présenté L’invitation (The Invite) et a parlé pendant environ cinq minutes des origines du film et de sa production à petite échelle. Cette comédie dramatique de 107 minutes met en scène Seth Rogen, Olivia Wilde, Penélope Cruz et Edward Norton, d’après un scénario de Will McCormack et Rashida Jones, adapté d’une œuvre de Cesc Gay. Maverick Distribution sortira le film dans les salles françaises le 16 septembre 2026.

Synopsis :
Angela et Joe invitent leurs nouveaux voisins du dessus, qui sont de véritables mystères, à dîner. Cette soirée va bientôt bouleverser toutes leurs certitudes.

L’invitation (The Invite)
Réalisé par Olivia Wilde
Écrit par Will McCormack et Rashida Jones
D'après le film Les gens d'en haut de Cesc Gay
Produit par Ben Browning, Megan Ellison et David Permut
Avec Seth Rogen, Olivia Wilde, Penélope Cruz et Edward Norton
Direction de la photographie : Adam Newport-Berra
Sous la direction de Yorgos Mavropsaridis et Anthony Boys
Musique de Devonté Hynes
Sociétés de production : Invite Productions, Inc., Annapurna Pictures, FilmNation Entertainment, Permut Presentations
Distribué par A24 (États-Unis) et Maverick Distribution (France)
Dates de sortie : 24 janvier 2026 (Sundance), 26 juin 2026 (États-Unis), 16 septembre 2026 (France)
Durée : 107 minutes

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Photos et vidéo 4K : Boris Colletier / Mulderville