Deauville 2026 : Le cinéma américain selon Catherine Deneuve

Lors du 52e Festival du cinéma américain de Deauville, Catherine Deneuve a proposé quelque chose de plus intime qu’une masterclass classique : unoyage à travers le cinéma américain qui l’a marquée. Le 12 septembre, l’icône du cinéma français s’est rendue aux Franciscaines pour la carte blanche Mon cinéma américain, animée par Loïc Prigent et organisée avec le soutien de Chanel. Le programme officiel prévoyait cette rencontre à 14 h 30 pour une durée de 90 minutes, dans le cadre d’une édition se déroulant du 4 au 13 septembre et proposant 80 films répartis en neuf catégories. Plutôt que de dresser une liste des grands classiques, Catherine Deneuve a choisi quatre films pour leurs réalisateurs et leurs scénarios, s’éloignant délibérément des titres les plus connus.

Accueillie par une ovation, Catherine Deneuve a remarqué la caméra devant elle et a suggéré qu’on la relève — un réflexe révélateur chez une actrice forte de plusieurs décennies d’expérience devant l’objectif. Son principe directeur était clair : le réalisateur et l’histoire priment sur tout, avant même le rôle. Ce principe reliait Les Magnifiques Ambersons, Marnie, Bunny Lake a disparu et Le Raid d’Ulzana, des œuvres marquées par l’obsession, la tension psychologique et une mise en scène précise.

Orson Welles et une rencontre inoubliable au petit-déjeuner

Ce parcours a débuté avec Les Magnifiques Ambersons, ce drame de 1942 réalisé par Orson Welles. Catherine Deneuve a salué sa mise en scène, son éclairage et les déplacements des personnages. Adapté du roman de Booth Tarkington, le film retrace le déclin d’une famille aisée et la possessivité destructrice d’un fils envers sa mèreeuve. Son histoire de production est notoirement mouvementée : RKO a considérablement raccourci et remanié le film après les projections en avant-première, alors qu’Orson Welles se trouvait au Brésil, faisant de laersion finale l’un des cas les plus célèbres d’ingérence d’un studio à Hollywood.

Son souvenir d’Orson Welles était plus enjoué. Catherine Deneuve a raconté avoir rencontré cet imposant cinéaste lorsqu’elle était jeune et l’avoir surpris en train de manger un poulet entier tôt le matin. Cette anecdote a fait rire l’assistance, mais c’est sa conclusion qui importait le plus : rencontrer des cinéastes qu’elle admirait n’avait jamais été son objectif ; ce qui comptait, c’étaient leurs films. Cela résumait bien l’esprit d’un après-midi consacré à la manière dont les images et les choix de mise en scène restent gravés dans la mémoire du spectateur.

Alfred Hitchcock, Marnie et le rôle qu’elle aurait aimé jouer

Son deuxième choix, Marnie, sorti en 1964 et réalisé par Alfred Hitchcock, revêtait une signification particulière pour elle. Catherine Deneuve a déclaré que c'était l'un des rares films dans lesquels elle aurait sincèrement souhaité jouer. Elle s'est attardée sur les détails du début du film — les mains, les documents, les changements d'identité et la métamorphose du personnage principal —, autant d'élémentsisuels qui instaure le mystère avant même l'explication. Elle s'est également souvenue d'une rencontre avec Alfred Hitchcock à Paris, au cours de laquelle ils avaient évoqué un projet qui ne s'était finalement jamais concrétisé.

La conversation a ensuite porté sur Tippi Hedren et l'histoire mouvementée de ses collaborations avec Alfred Hitchcock. Catherine Deneuve a fait le lien avec Dancer in the Dark, rappelant que Björk Guðmundsdóttir avait quitté le plateau au milieu de tensionsives avec le réalisateur Larson Trier, avant de revenir. Le film a remporté la Palme d’Or à Cannes en 2000, tandis que Björk Guðmundsdóttir a reçu le prix de la meilleure actrice. Ce souvenir a mis en évidence une dure réalité du cinéma : une fois que les contrats, les équipes, le financement et les calendriers sont en place, quitter une production peut s’avérer extrêmement compliqué.

Otto Preminger et le mystère troublant de Bunny Lake Is Missing

Pour son troisième choix, Catherine Deneuve a sélectionné Bunny Lake Is Missing, un thriller psychologique de 1965 réalisé par Otto Preminger. L'histoire suit une mère londonienne dont la fille disparaît de l'école, ce qui amène son entourage à se demander si l'enfant a jamais existé. Le British Film Institute cite Carol Lynley, Keir Dullea et Laurence Olivier parmi les principaux acteurs du film, qui ébranle progressivement la confiance du spectateur dans la réalité.

Il y avait également un lien avec la France : Catherine Deneuve a déclaré que c'était le cinéaste André Téchiné qui lui avait fait découvrir ce film. Elle était fascinée par la détermination de la mère et par le rôle troublant joué par son frère. Lorsqu'on lui a demandé si elle avait rencontré Otto Preminger, elle a répondu en plaisantant que son objectif n'était pas de rencontrer tous les réalisateurs qu'elle admirait — elle allaitoir leurs films. C'était peut-être là le résumé le plus clair de sa cinéphilie : l'admiration commence par l'œuvre.

Robert Aldrich, Ulzana's Raid et une invitation dans une enveloppe en cuir

Son choix s'est finalement porté sur Ulzana's Raid, ce western de 1972 réalisé par Robert Aldrich et mettant enedette Burt Lancaster. Catherine Deneuve a souligné la tension incessante, laiolence et le rythme moderne de ce film. Son lien avec Robert Aldrich était direct : elle a ensuite travaillé avec lui sur Hustle, sorti en 1975, aux côtés de Burt Reynolds. Cela corrige une erreur présente dans un compte rendu de la discussion à Deauville qui attribue Hustle à Robert Altman ; le film a en réalité été réalisé par Robert Aldrich.

L'une des meilleures anecdotes de l'après-midi concernait la manière dont le scénario de Hustle lui était parvenu. Catherine Deneuve se souvenait l'avoir reçu dans une enveloppe en cuir sur laquelle étaient gravés le titre du film et son nom, comme si sa participation était déjà acquise. Elle a interprété ce geste comme la preuve de l’intérêt marqué que Robert Aldrich lui portait. Elle s’est également souvenue de l’avoiru tourner avec deux caméras placées côte à côte, ce qui était inhabituel pour elle à l’époque. Interrogée sur son personnage, elle a décrit Nicole Britton avec une concision espiègle : une femme dont le travail consistait à tenir des conversations à caractère sexuel au téléphone.

Hollywood reste une option — à condition d'avoir la bonne histoire

L'émission s'est finalement transformée en une réflexion sur la relation de Catherine Deneuve avec les États-Unis. Sa carrière l'a menée outre-Atlantique avec The April Fools, Hustle, The Hunger et The Musketeer, mais elle a expliqué qu'elle n'avait jamaisraiment souhaité rester aux États-Unis. Auparavant, les longs tournages l’éloignaient également de ses enfants, Christianadim et Chiara Mastroianni, ce qui rendait le retour à la maison plus important que de prolonger une aventure hollywoodienne.

Travaillerait-elle à nouveau aux États-Unis ? Sa réponse était teintée de scepticisme, mais pas catégorique. Cette perspective ne l’attire pas particulièrement aujourd’hui, mais un excellent scénario et une histoire formidable pourraient tout changer. Cette réserveenait boucler la boucle entamée au début. Pour Catherine Deneuve, le prestige, la géographie et même l’importance d’un rôle restent secondaires par rapport à l’écriture et à la réalisation. Lors d’un festival consacré au cinéma américain, elle a évoqué quatre grands classiques non pas simplement pour revenir sur le passé, mais pour défendre la force intemporelle de la mise en scène, de la narration et des images inoubliables.

Compte rendu de l'événement

Quoi : My American Cinema — Carte blanche avec Catherine Deneuve, autour des films Les Magnifiques Ambersons d’Orson Welles, Marnie d’Alfred Hitchcock, Bunny Lake Is Missing d’Otto Preminger et Ulzana’s Raid de Robert Aldrich.
Where: Normandy, Deauville, Les Franciscaines,
Date et heure : samedi 12 septembre 2026, à 14 h 30 ; durée prévue : 45 minutes
Quoi : Débat animé par Loïc Prigent et organisé avec le soutien de Chanel dans le cadre du 52e Festival du cinéma américain de Deauville, qui se tiendra du 4 au 13 septembre 2026.

Vous pouvez découvrir nos photos sur notre page Flickr

Photos  : Boris Colletier / Mulderville