Convention - SDCC 2026 : Claudia Sarne revient sur la manière dont elle a brisé les barrières avec « Supergirl » et sur une carrière marquée par une expérimentation musicale audacieuse

Par Mulder, San Diego, Hilton San Diego Bayfront, salle Indigo 204A, 23 juillet 2026

Dans la foulée de notre couverture de la 12e édition de la table ronde « Musical Anatomy of a Superhero and Other Heroes » au Comic-Con de San Diego 2026, Mulderville a été invité à participer à la table ronde exclusive réservée à la presse avec la compositrice Claudia Sarne, qui s’est tenue le 23 juillet 2026 dans la salle Indigo du Hilton San Diego Bayfront. Comme le veut désormais une tradition vieille de plus d’une décennie, Mulderville était une fois de plus le seul média français à participer à ces discussions intimistes avec les compositeurs, offrant ainsi une occasion unique d’explorer le processus créatif à l’origine de certaines des musiques de films et de séries télévisées les plus marquantes du moment. Pour Claudia Sarne, dont la carrière a évolué progressivement, passant de la scène underground de musique électronique londonienne à certaines des productions hollywoodiennes les plus acclamées, cette table ronde intervenait à un moment particulièrement significatif. Quelques semaines seulement après la sortie en salles de Supergirl de Craig Gillespie, elle était officiellement devenue la première femme à composer la bande originale d’un long-métrage de super-héros DC en prises de vues réelles, marquant ainsi une étape importante dans l’histoire de la franchise.

Ce qui est immédiatement ressorti de la conversation, c’est la façon dont Claudia Sarne parle tout naturellement de la musique comme d’une forme de narration plutôt que comme d’une simple composition. Bien que les gros titres se soient naturellement concentrés sur le caractère historique de son travail sur Supergirl, elle a constamment orienté la discussion vers les personnages, les émotions et la collaboration plutôt que vers les honneurs personnels. Cette philosophie a guidé sa carrière depuis le début. Née à Los Angeles de parents britanniques avant de grandir à Londres, elle a été initiée très jeune au piano classique par la célèbre pianiste roumaine Carola Grindea, tout en s’imprégnant d’un éventail musical extraordinairement éclectique, allant de Nina Simone, David Bowie, James Brown et Aretha Franklin au pionnier du reggae Lee « Scratch » Perry, en passant par la Motown, la Northern Soul, le punk, le post-punk, l’électro, le hip-hop et les travaux électroniques novateurs de Kraftwerk. Cette formation d’une ampleur inhabituelle allait finir par devenir l’une des caractéristiques déterminantes de son identité musicale, permettant aux compositions orchestrales, aux textures électroniques et à une conception sonore sophistiquée de coexister naturellement au sein d’une même partition.

Son parcours vers la musique de film fut tout sauf conventionnel. Bien avant de composer pour des productions hollywoodiennes, Claudia Sarne s’était imposée comme auteure-compositrice et productrice au sein de la scène musicale underground londonienne, particulièrement dynamique. Sa collaboration avec Atticus Ross a débuté lors de sessions liées au projet Clear de Tim Simenon, ce qui les a finalement amenés à former le groupe 12 Rounds. Après avoir d’abord signé chez Polydor Records puis rejoint Nothing Records, le label de Trent Reznor sous l’égide d’Interscope, le groupe s’est installé aux États-Unis au début des années 2000. Ironiquement, ce n’est pas un plan de carrière élaboré, mais un heureux hasard qui l’a orientée vers la composition de musiques de films. Un exemplaire de la musique de 12 Rounds est parvenu jusqu’au réalisateur Allen Hughes, qui recherchait des compositeurs pour la série télévisée Touching Evil. Cette découverte inattendue a donné lieu à une collaboration entre Claudia Sarne, Atticus Ross et Leopold Ross, qui a débuté avec la série de 2004 avant de se poursuivre sur des films tels que The Book of Eli, Broken City, Triple 9 et de nombreuses productions télévisées acclamées.

Tout au long de la table ronde, il est apparu clairement que la collaboration reste au cœur de la philosophie artistique de Claudia Sarne, tout comme l’évolution personnelle. Pendant de nombreuses années, elle a travaillé au sein d’une équipe créative soudée aux côtés d’Atticus Ross et de Leopold Ross, développant un langage musical reconnu pour allier l’électronique ambiante à une orchestration chargée d’émotion. Des productions telles que Outcast, The Defiant Ones, Dispatches from Elsewhere, Earthquake Bird et A Million Little Pieces ont mis en avant cette approche collective. Cependant, des projets plus récents, notamment Shining Girls sur Apple TV+, Dear Mama, Love + War et The Yogurt Shop Murders sur FX, ont de plus en plus mis en valeur sa propre voix musicale distinctive, prouvant que la sensibilité atmosphérique développée au fil d’années de collaboration a mûri pour devenir un style résolument personnel.

Naturellement, une grande partie de la discussion a porté sur Supergirl, non seulement en raison de son importance pour DC Studios, mais aussi parce qu’il s’agissait de l’une des plus grandes productions de la carrière de Claudia Sarne. En étroite collaboration avec le réalisateur Craig Gillespie, elle a abordé la bande originale en donnant la priorité au parcours émotionnel de Kara Zor-El plutôt qu’en se concentrant exclusivement sur le spectacle propre aux super-héros. Comme elle l’a expliqué publiquement, l’objectif était de créer une identité musicale capable d’accompagner le personnage depuis une perte personnelle dévastatrice jusqu’à la colère, la vengeance et l’acceptation finale, tout en la distinguant de la tradition musicale plus enjouée associée à Superman. Plutôt que de se contenter de faire référence aux conventions établies du genre super-héros, Claudia Sarne a recherché un univers sonore plus sombre et plus fracturé sur le plan émotionnel, reflétant le ton différent du film et sa structure de road-movie à travers de multiples environnements extraterrestres. Elle a également décrit comment elle a équilibré la bande originale orchestrale avec les chansons pop soigneusement sélectionnées pour le film, en veillant à des transitions fluides tout en permettant aux deux univers musicaux de conserver leur identité propre.

Un aspect particulièrement fascinant de la conversation a porté sur ses inspirations musicales. Malgré sa réputation d’expérimentatrice dans le domaine de la musique électronique, Claudia Sarne a volontiers reconnu l’énorme influence de John Williams, dont la bande originale de Superman a contribué à définir le cinéma de super-héros pour toute une génération. Parallèlement, elle a cité des compositeurs tels que Wendy Carlos, Cliff Martinez, Trent Reznor et Atticus Ross parmi les artistes qui continuent de l’inspirer. Plutôt que de considérer les traditions orchestrales et électroniques comme des forces opposées, elle les adopte comme des outils narratifs complémentaires, choisissant celle qui répond le mieux aux besoins émotionnels d’une scène. Cette flexibilité est devenue l’une des caractéristiques déterminantes de son œuvre, permettant à des projets documentaires, des drames psychologiques, de la science-fiction et des aventures inspirées de bandes dessinées de coexister naturellement au sein d’une même filmographie.

Écouter Claudia Sarne lors de la table ronde a également été l’occasion de rappeler que les étapes marquantes d’une carrière se font rarement du jour au lendemain. Derrière cette réussite historique – devenir la première femme à composer la musique d’un long métrage de super-héros DC en prise de vues réelles – se cachent plus de deux décennies d’évolution artistique constante à travers la télévision, les documentaires, le cinéma indépendant et les productions de studios. Son parcours s’étend de Touching Evil en 2004 à The Book of Eli, Days of Grace, Broken City, Triple 9, Black Mirror, Shining Girls, Dear Mama, Lost in the Jungle, Love + War, The Yogurt Shop Murders et enfin Supergirl. Loin de considérer ce dernier projet comme une fin en soi, elle a parlé avec enthousiasme de son envie de continuer à explorer de nouveaux projets, tout en exprimant une sincère gratitude pour le soutien qu’elle a reçu de la part de l’équipe créative de DC Studios tout au long de la production.

À l’issue de la session, Claudia Sarne a laissé l’impression d’une artiste bien plus intéressée par l’honnêteté émotionnelle que par le symbolisme historique, même si son exploit a incontestablement ouvert un nouveau chapitre important dans l’histoire de la musique de films à grand succès. Ses réflexions approfondies sur la collaboration, l’expérimentation et la composition axée sur les personnages ont parfaitement complété l’esprit de la 12e édition annuelle de « Musical Anatomy of a Superhero and Other Heroes », une table ronde dédiée non seulement à la célébration des compositeurs, mais aussi à la mise en lumière du savoir-faire caché derrière certaines des expériences musicales les plus mémorables du cinéma contemporain. Pour Mulderville, une fois de plus présent en tant que seule publication française invitée dans cette salle de presse exclusive, cette conversation a offert une nouvelle occasion précieuse de donner la parole à ceux qui façonnent le paysage en pleine évolution de la musique de film d’aujourd’hui.

Claudia Sarne – Filmographie sélective (compositrice)
2004 – Touching Evil (série télévisée) – co-compositrice avec Atticus Ross et Leopold Ross
2010 – The Book of Eli (long métrage) – co-compositrice
2011 – Days of Grace (Días de Gracia) (long métrage) – co-compositrice avec Atticus Ross, Leopold Ross, Nick Cave, Warren Ellis et Shigeru Umebayashi
2013 – Broken City (long métrage) – co-compositrice
2016 – Triple 9 (long métrage) – co-compositrice
2016–2017 – Outcast (série télévisée) – co-compositeur
2017 – The Defiant Ones (mini-série télévisée) – co-compositeur
2017 – Black Mirror (1 épisode)
2018 – Corazón (court-métrage)
2018 – A Million Little Pieces (long métrage) – co-compositeur
2019 – Earthquake Bird (long métrage) – co-compositeur
2020 – Dispatches from Elsewhere (mini-série télévisée) – co-compositeur
2022 – Shining Girls (série Apple TV+)
2023 – Dear Mama (série documentaire FX)
2024 – Lost in the Jungle (long métrage documentaire)
2025 – Love+War (documentaire)
2025–2026 – The Yogurt Shop Murders (mini-série télévisée)
2026 – Supergirl (long métrage) (devenant ainsi la première femme à composer la musique d’un long métrage DC)

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Photos et vidéo 4K : Boris Colletier / Mulderville