sortie-cinema - Masters of the Universe : les acteurs et l'équipe de tournage racontent comment ils ont donné vie à Eternia

Par Mulder, Los Angeles, 19 mai 2026

À la suite de la première mondiale de Masters of the Universe, les membres du casting et de l’équipe créative se sont réunis pour une conférence de presse animée, modérée par le journaliste de cinéma Kevin McCarthy. Le réalisateur Travis Knight, les stars Nicholas Galitzine, Camila Mendes, Idris Elba, Alison Brie et Morena Baccarin, ainsi que les producteurs Robbie Brenner, Jason Blumenthal et Todd Black, sont revenus sur le long parcours qui a mené à l’adaptation cinématographique de la franchise fantastique emblématique de Mattel. Tout au long de la discussion, l’équipe a partagé des souvenirs personnels de son enfance avec He-Man, a exploré les défis émotionnels et physiques liés à l’adaptation de personnages bien-aimés, et a révélé des anecdotes sur les coulisses du film concernant les décors élaborés, les costumes, les séquences d’action et la musique. La conversation offre un aperçu fascinant de la passion, de la nostalgie et de l’ambition créative qui ont façonné l’un des films fantastiques les plus attendus de 2026.

Kevin McCarthy : Très bien. Merci à tous de nous suivre. Je m’appelle Kevin McCarthy. Je suis l’animateur du podcast « On Film with Kevin McCarthy », et je suis ici avec l’incroyable distribution, les cinéastes et l’équipe créative derrière « Masters of the Universe ». C’est un véritable honneur. Alison, ravie de te voir. Je n’ai pas encore salué tout le monde, mais—

Alison Brie : Ravie de te voir. Merci de m’avoir tout de suite mentionnée. Merci beaucoup.

Kevin McCarthy : Idris, comment vas-tu ? Ravie de te voir.

Idris Elba : Quoi de neuf, mec ? Je vais bien. Et toi ?

Kevin McCarthy : Je vais bien. Ça me fait plaisir de vous voir tous. Je vais vous présenter tout le monde très rapidement, puis nous passerons aux questions. Nous répondrons également à quelques questions de la presse. Mais Travis Knight, cinéaste visionnaire absolument incroyable et réalisateur du film. Nicholas Galitzine, qui est un acteur incroyable. Je t'ai rencontré pour la première fois sur The Idea of You. Tu joues He-Man. Camila Mendes dans le rôle de Teela. Idris Elba dans le rôle de l'incroyable Duncan. Robbie Brenner, producteur et président de Mattel Studios. Il a aussi produit Barbie. Incroyable. Euh, Morena Baccarin, qui joue la Sorcière. Nous avons également l’incroyable Alison Brie dans le rôle d’Evil-Lyn, ce qui est le meilleur nom qui soit. Et puis nous avons aussi l’incroyable Jason Blumenthal, producteur, ainsi que Todd Black, producteur. Félicitations à vous tous. La première a eu lieu hier soir, c’était incroyable. Ils ont transformé le TCL en Château de Grayskull, ce qui était absolument génial. Alors, comment vous sentez-vous après la première d’hier soir ? Je vais commencer par toi, Travis. Ça doit être un rêve devenu réalité.

Travis Knight : Je suis un peu enroué, en fait. J'ai fait la fête hier soir. Alors, excusez le son de ma voix. Non, c'est génial. Écoutez, on travaille là-dessus depuis longtemps, et pouvoir enfin le montrer au monde entier et recevoir les réactions qu'on a eues, c'est juste... c'est une vraie joie. Donc, non, je me sens bien. Je me sens vraiment bien.

Kevin McCarthy : Nicholas, je t’ai vu sur le tapis rouge hier soir, tu racontais comment, quand tu es arrivé à Los Angeles à 20 ans, et tu racontes cette histoire. C’est une histoire vraiment, vraiment géniale. Point barre.

Nicholas Galitzine : Je veux dire, eh bien, tu sais, pour beaucoup d’acteurs anglais ou britanniques, il y a en quelque sorte une étape supplémentaire dans le parcours professionnel : partir à Los Angeles pour trouver des agents, participer à la saison des pilotes, et en fait, on a ce truc qu’on appelle le visa ESTA, qui est un visa de 90 jours. Et j’avais l’habitude de réserver pour toute la durée de ce visa, sans avoir la moindre idée de l’endroit où j’allais dormir, alors je dormais sur des canapés à North Hollywood. Et je me souviens que je passais toujours devant le Chinese Theatre et que, dans mes rêves les plus fous, j’espérais pouvoir y tourner un film un jour. C’était donc extrêmement surréaliste d’être là-bas hier soir. Je pense qu’on a tous passé un super moment.

Kevin McCarthy : Eh bien, non seulement tu as tourné un film là-bas, mais tu y incarnes He-Man, ce qui est remarquable. Euh, Travis, je vais commencer par toi, simplement parce que ça a été un sacré parcours depuis ton enfance. Et ce que j’aimais dans la série des années 80, c’est l’idée d’un rendez-vous télévisé. On rentrait de l’école et on la regardait. Cette ambiance où l’on s’asseyait après l’école me manque. Mais parle-nous de ce parcours pour toi, de ton enfance à aujourd’hui, et de ce que cela signifie pour toi de voir ce film présenté à l’écran avec la bande originale incroyable de Daniel et les performances des acteurs. Parle-nous de ton parcours sur le plan émotionnel et de ce que cela a représenté pour toi.

Travis Knight : Écoutez, c'est tout un voyage. J'adorais He-Man quand j'étais enfant. Je jouais avec les jouets. Je lisais les bandes dessinées. Je regardais les dessins animés tous les jours après l'école. J'ai même réalisé mon propre film amateur sur He-Man quand j'étais enfant. J'avais réquisitionné la caméra vidéo de mon père, et j'étais He-Man, bien sûr. Je n'avais pas vraiment l'air de l'être. J'avais la coupe de cheveux, mais je n'avais pas vraiment l'air de l'être. Mais non, ça a été une part importante de ma vie. Ça a été une part importante de mon enfance. Et donc, être ici 40 ans plus tard et pouvoir raconter ces histoires avec ces personnages que j’aime depuis que je suis enfant, c’est une expérience très émouvante pour moi, je dois dire. Et ce qui m’a sans doute le plus ému, c’est le jour où Nick a prononcé cette célèbre incantation qui le transforme en He-Man pour la première fois. J'avais les larmes aux yeux. J'étais vraiment ému, simplement parce que c'était incroyable de voir ce personnage prendre vie sur grand écran.

Kevin McCarthy : Est-il trop tard pour qu'Amazon MGM ajoute ton court-métrage original ?

Travis Knight : La fin. Personne n'a besoin de voir ça.

Kevin McCarthy : Non. Si, on en a besoin. Ou alors Micah pourrait en faire une reconstitution en stop-motion.

Travis Knight : Je suis partant.

Kevin McCarthy : Nick, félicitations pour ta performance incroyable. L'évolution de ton personnage est vraiment méritée. Et je trouve fascinant que beaucoup de gens parlent de la transformation physique, mais je pense que la transformation émotionnelle est tout aussi importante. Et je crois qu’elles s’influencent probablement mutuellement. Donc, alors que tu te transformes physiquement en lui et émotionnellement en lui, comment s’influencent-elles mutuellement ? Je suis juste curieux de savoir comment se passe cette juxtaposition.

Nicholas Galitzine : Je veux dire, c’est intéressant. Tu sais, je pense que quand Travis et moi nous sommes rencontrés pour la première fois, évidemment, comme tu le dis, beaucoup de gens s’intéressaient à la composante physique. Et bien sûr, quand il se transforme et que toutes ces séquences d’action incroyables se produisent, c’est très amusant. Mais ce qui nous a vraiment rapprochés, Travis et moi, c’était : comment trouver l’humain dans ce personnage plus grand que nature ? Et en prononçant cette incantation ce jour-là, je me souviens avoir été très ému moi aussi. Qu’est-ce que ça signifie d’avoir ce pouvoir ? C’est un type qui a vraiment été manipulé pendant la majeure partie de sa vie. Personne ne croit qu’il est qui il est. Malgré ce sentiment d’espoir inébranlable, qui est mis à mal presque chaque jour de sa vie, il est vraiment… Je me souviens avoir prononcé cette incantation. Ce moment s’appuie sur tant de moments de rejet et de conquête, de conquête du droit de prononcer cette réplique. Et donc, comme vous le dites, tout dans le film, les épreuves qu’il a traversées avant cela, nourrit ce moment vraiment puissant.

Kevin McCarthy : Quand tu prononces cette réplique, en repensant à tout ce que tu viens de dire sur tous ces rejets que tu as subis personnellement, en tant que Nick, as-tu aussi ressenti cette catharsis ?
Nicholas Galitzine : J’ai canalisé ce type de... Je veux dire, tous les acteurs passent par là. Je pensais à tous les directeurs de casting qui m’ont rejeté. Non, c’est exactement ça. C'est pour ça que je crois avoir versé une larme ou deux. Non, je veux dire, inévitablement, écoutez, c'est vraiment drôle. Je pense que pour beaucoup de gens, surtout avec un film comme celui-ci, ils supposent en quelque sorte que vous avez fait une entrée fracassante, mais ça fait 13 ans que ça se prépare. Et je me sens juste très honoré d'avoir ici tant de personnes qui m'ont confié cette responsabilité.

Kevin McCarthy : Eh bien, tu es géniale. Je me souviens qu’à la fin du film, je me suis dit : « Ça m’a manqué d’être dans cet univers avec les personnages. » C’est tellement sympa d’être avec vous. Camila, je vais te dire une chose. Au début du film, on voit les versions plus jeunes des personnages, mais quand on découvre ton personnage pour la première fois, c’est pendant cette incroyable séquence de combat. On fait donc la connaissance de ton personnage à travers ses combats avant même d’entrer vraiment dans les dialogues et le cœur émotionnel de ce qu’elle vit. Mais je trouve ça vraiment génial parce que les combats révèlent aussi qui elle est sur le plan émotionnel, et vice versa. Peux-tu nous parler plus précisément des combats et de la manière dont ils ont servi le cœur émotionnel de son personnage ?

Camila Mendes : Je veux dire, Teela est la fille de Duncan, la fille de Man-At-Arms. Donc, évidemment, elle s'entraîne depuis son plus jeune âge. Je pense que ce qui a vraiment rendu l'histoire de Teela si intéressante, c'est sa relation avec son père. Et j'ai l'impression que cela influence vraiment la personne qu'elle devient en grandissant. Tu sais, elle a évidemment cette apparence très dure, mais au fond d’elle-même, elle est très sensible, c’est pourquoi je pense qu’elle et Adam se comprennent vraiment bien quand il arrive de la Terre, car il apporte cette sensibilité à Eternia.

Kevin McCarthy : Le film comporte aussi l’un des moments de « friend zone » les plus dingues que j’aie jamais vus. Je me suis dit : « Oh mon Dieu, j’étais tellement désolé pour toi. »

Camila Mendes : On est tous passés par là.

Nicholas Galitzine : J’ai tous ces gros muscles pour rien. Je veux dire, ça ne veut rien dire au bout du compte.

Kevin McCarthy : Oh mon Dieu. J’étais aussi à fond dans cette scène. Je me suis dit : « Oh, d’accord. » Euh, alors Idris, je suis fan de toi, évidemment, depuis très longtemps. Et quand je vois ton personnage à l’écran, son histoire se lit sur ton visage. Ce que je veux dire par là, c’est que tu nous transmets tellement de choses intérieurement, en tant qu’acteur, avant même d’avoir prononcé un mot. Je sais que ce type a traversé des épreuves, pas vrai ? Et la façon dont il finit par se battre au début du film et son parcours sont remarquables. Tu mérites vraiment ton parcours. Et comme le disait Camila, cette relation entre vous deux est vraiment le cœur du film. Je trouve ça intéressant, par contre, qu’il y ait parfois de petits détails qui peuvent vous ancrer dans un personnage. Je sais que certains disent que ce sont les chaussures, d’autres que ça pourrait être un accent ou un costume. Y a-t-il un petit détail qui surprendrait les gens et qui vous a aidé à trouver ce personnage ?

Idris Elba : La moustache. Une énorme moustache qui s’étale sur tout mon visage.

Kevin McCarthy : Ta façon de parler.

Idris Elba : C'est vrai. C'était sans aucun doute... Travis et moi, on s'est rencontrés à Londres et on a beaucoup parlé de nos pères, en fait. On a beaucoup parlé de la paternité, et de ce genre de machisme à l'ancienne qu'on retrouve chez les personnages de cow-boys. Ce genre de truc « pas très doué pour exprimer mes sentiments ». Et je pense que nos pères avaient tous les deux ce genre d’aura. Je me suis donc accroché à ça. Au fond, mon personnage est un père. Il aime son enfant. Et il a ce sentiment de perte tout le temps. Je me suis vraiment appuyé là-dessus. C’était très amusant à jouer, et ça a donné à un personnage qui, d’habitude, ne fait que botter des fesses, une grande profondeur à exploiter, et c’était génial.

Kevin McCarthy : Tu sais, je disais à Camila avant de commencer que je ne dévoilerais pas la scène, mais il y a vraiment de superbes séquences émotionnelles entre vous deux. Et évidemment, ton personnage est en proie à une certaine douleur due à ce qui se passe au début de l’histoire, et on veut qu’il trouve la catharsis. Et c’est clairement ce que tu essaies de lui apporter d’une certaine manière.

Idris Elba : Juste un mot : à la fin, tu sais, je ne suis pas assez vieux, d’ailleurs, mais j’avais l’impression d’être le vrai père de Camila. Elle me dit : « Salut, papa ! » Et moi : « Salut ! Tu t’es brossé les dents aujourd’hui ? Tu as mangé ? »

Camila Mendes : Je suis contente que tu aies endossé ce rôle.

Kevin McCarthy : Robbie Brenner, producteur et président de Mattel Studios. Euh, incroyable. Il a aussi produit un petit film intitulé Barbie. Et évidemment, cette marque, Mattel, est profondément ancrée dans notre enfance. Il y a quelque chose de magnifique dans la façon dont cela va se passer pour les nouveaux fans, mais aussi pour les anciens, d’une génération à l’autre. Qu’est-ce qui, dans ces univers nostalgiques, est si cinématographique et si intéressant à découvrir pour le public dans les salles de cinéma ?

Robbie Brenner : Eh bien, je pense qu’avec les jouets en général, je veux dire, c’est quelque chose avec lequel on joue. Vous savez, on l’apporte dans sa chambre, on imagine pendant des heures, on a l’émerveillement, la fantaisie, le jeu, tout. Tout le monde éprouve de la nostalgie pour les jouets, les personnages et les figurines qui nous font rêver d’endroits où nous aimerions aller. Et je trouve que le simple fait de travailler chez Mattel et d’évoluer dans l’univers de ces marques et de toute cette nostalgie est incroyable. Et puis, voir tout cela prendre vie, pouvoir participer à un film comme Masters of the Universe, et veiller à ce qu’il respecte l’intégrité de l’original tout en le recréant pour un nouveau public, c’est incroyable. Je pense que nous avons fait quelque chose de tellement audacieux, unique, incroyable, original et intéressant. Le regarder hier soir était tout simplement incroyable.

Kevin McCarthy : Je n’ose imaginer ce que ça a dû être d’assister à cette première. J’aurais aimé pouvoir y aller hier soir. Morena Baccarin, l’une de mes actrices préférées. Tu es incroyable dans ce que tu fais. J'adore sincèrement tout ce que tu fais. Comme je le disais à propos d'Idris, il y a cet élément qui fait que, dès que tu apparais à l'écran, je me sens immédiatement en sécurité en ta présence. C'est une protectrice. Mais il y a aussi une histoire qui se dégage immédiatement de la façon dont elle occupe physiquement l'écran et capte notre attention en tant que public. Peux-tu nous en dire plus à ce sujet ? Qu'est-ce que ça fait d'introduire un personnage et de nous faire immédiatement ressentir sa protection et son rôle de guide pour He-Man et Adam ?

Morena Baccarin : Eh bien, tout comme Travis, j'ai passé une grande partie de mon enfance à jouer à He-Man et She-Ra avec mon frère. J'avais donc cette histoire en moi. Je savais tout d'eux. Ça n'a pas été difficile de me plonger dans cet univers.

Kevin McCarthy : Corriger les gens sur le plateau s'ils disaient avoir fait quelque chose de travers.

Morena Baccarin : Je n’oserais pas le faire, mais c’est ce que je ressentais intérieurement. Bien sûr, la barre est haute. Mais je pense que l’une des choses les plus difficiles pour un acteur lorsqu’on se lance dans un projet d’une telle envergure, c’est la confiance. Il s’agit de croire que les personnes qui vous entourent ont une vision claire du projet, de croire que le personnage existe et qu’il suffit d’être là et d’endosser le rôle. Ce personnage est très éthéré, mais aussi très terre-à-terre et maternel. Si vous avez la confiance nécessaire pour le laisser être ce qu’il est, vous finissez par vous transformer plus rapidement, si vous voyez ce que je veux dire. C’est un personnage très présent dans l’univers, mais je n’ai pas besoin de forcer parce que c’est dans les costumes, c’est dans le look, c’est dans l’univers qui a été créé pour moi. Il m’a donc suffi d’avoir beaucoup de confiance dès le départ.

Kevin McCarthy : C’est un personnage formidable. Allison, tu fais quelque chose de vraiment intelligent dans ce film en trouvant le juste équilibre. Et je connais le scénario — enfin, je trouve ça intéressant parce que je le pense vraiment. Le scénario t'apporte évidemment beaucoup, mais tu as cette incroyable alchimie avec le personnage de Jared, Skeletor. Il y a clairement un ton comique, mais ça vire instantanément au diabolique. Et c'est en fait terrifiant quand il devient diabolique.

Alison Brie : Tu ne t'es pas sentie tout de suite en sécurité en ma présence ?

Kevin McCarthy : J’avais peur. Je veux dire, tu t’appelles Evil-Lyn, c’est vrai. Mais parlons de trouver cet équilibre de ton, parce qu’évidemment, tu peux avoir un moment où tu éclates d’un rire diabolique, et l’instant d’après, il te fait quelque chose d’extrêmement horrible. Parle-nous de jouer dans ces différents registres et de rendre cette transition crédible. Je sentais une certaine empathie pour elle, et je trouve que l’empathie est intéressante, surtout avec les personnages dits « méchants ». Je ne la considère pas comme une méchante, mais elle est en quelque sorte prisonnière de son propre...

Alison Brie : Tu ne la considères pas comme une méchante ?

Kevin McCarthy : Je n'aime pas le terme « méchante », si tu vois ce que je veux dire.

Alison Brie : J'aime bien le terme « méchante », et je pense qu'Evil-Lyn aussi. Je peux m'en offenser ?

Kevin McCarthy : Je m'excuse. Je m'excuse.

Alison Brie : Je comprends ce que tu veux dire. Tout commence par le scénario. Le ton du scénario était incroyablement clair et vraiment drôle. C'est même un clin d'œil à la série originale. Je pense que ce qui m'a vraiment enthousiasmée avec ce personnage, c'est la relation entre Evil-Lyn et Skeletor, à quel point elle est conflictuelle et drôle. L'Evil-Lyn originale est un personnage vraiment drôle, car elle est parfois son alliée la plus fidèle et aussi son ennemie la moins fidèle. Elle est prête à se retourner contre Skeletor à la moindre occasion. Je pense aussi que, lors de mes premières réunions avec Travis, j’ai évoqué cette relation amour-haine. Même quand il lui fait du mal, elle y prend en quelque sorte plaisir parce qu’elle aime à quel point il peut être maléfique. C’était donc vraiment une question de collaboration. Je trouve que Travis était un réalisateur incroyable. Ce que Morena disait à propos de la confiance et du fait de ressentir son amour pour la franchise, ainsi que sa capacité à faire référence à des éléments des dessins animés originaux… Je ne sais pas, j’ai l’impression qu’on discutait tout le temps et qu’on disait : « Et si on prolongeait ce rire ? » Travis était tellement ouvert à l’idée de dire : « Essaie. Voyons si ça marche. » Et Jared aussi. On s’est tellement amusés sur le plateau à explorer les hauts et les bas de la relation entre Skeletor et Evil-Lyn. C’est tellement croustillant. C’est très compliqué.

Kevin McCarthy : Je regarderais bien un film entier consacré uniquement à leur relation. C’est vraiment intéressant. Vous avez entendu ça ? Robbie, on s’y met. D’accord. Mais à quoi ressemblait Jared sur le plateau ? Portait-il une combinaison de capture de mouvement ?

Alison Brie : Non. Il portait le costume complet de Skeletor. Une tenue incroyable. Les muscles bleus… c’est ce qu’on regardait tous les jours. Des bottes géantes, une cape, une capuche…

Morena Baccarin : Et il avait le visage rouge sang.

Alison Brie : En effet. On ne voyait donc pas seulement des marques rouges sur son visage. Il nous faisait toujours aussi peur à tous. Et c'était vraiment le cas.

Kevin McCarthy : À un moment donné, il fait un truc où il claque des dents qui me hante depuis que je l'ai vu. C'est l'une des choses les plus dérangées que j'ai jamais vues un personnage faire. Incroyable. Tu étais géniale dans le film. Et si je ne me trompe pas, Evil-Lyn n’a pas toujours été maléfique. Je crois qu’au départ, dans certaines de ses histoires, c’est pour ça que j’ai envie d’en savoir plus sur son personnage.

Alison Brie : Tout à fait.

Kevin McCarthy : Très bien. Je voudrais faire intervenir Jason Blumenthal, qui est un producteur extraordinaire. Désolé, Blumenthal. Toutes mes excuses. Jason Blumenthal. Je fais des cauchemars parce que je me trompe dans les noms. Parlez-nous, Todd Black et vous, de la production d’un film et de la nature cinématographique des expériences collectives. Il n’y a rien de mieux que d’être assis dans une salle avec un public et de regarder un film. Pour moi, c’est de sortir du cinéma après et de discuter avec des amis de ce que nous venons de vivre. Ça me manque vraiment, et on ne retrouve pas ça chez soi. En tant que producteurs, pouvez-vous chacun nous parler de l’importance de la projection en salle ?

Jason Blumenthal : Je peux le faire, surtout pour celui-ci, car il a fallu beaucoup de temps pour en arriver là, n’est-ce pas ? On en plaisante, mais il a fallu 18 ans pour que le film voie le jour. Et je dis cela uniquement parce qu’il fut un temps, il y a 18 ans, où Todd et moi sommes passés du statut de fans à celui de producteurs de cette franchise vraiment importante. Ce jour-là a tout changé pour nous car, en tant que fans, on adorait ce projet. Mais maintenant, en tant que producteurs, nous devions comprendre que nous devenions les gardiens et les protecteurs de cette propriété intellectuelle vraiment spéciale à laquelle les fans étaient très attachés. Todd et moi sommes devenus les représentants de facto de ces fans, faisant de notre mieux pour que ce film soit réalisé comme il se doit sur grand écran devant un immense public mondial. Nous avons parfois failli y arriver, mais pour diverses raisons, cela ne s’est pas produit, car c’était le film qui devait voir le jour. Il n’y avait pas de film avant Travis. Il y avait des idées de films. Il y avait des réflexions sur ce à quoi cela pourrait ressembler. Travis a mis tout cela en place, et ensemble, nous avons mené ce projet à bien. Qu’il s’agisse des performances devant ou derrière la caméra, c’était une énorme responsabilité de passer du statut de fan à celui de producteur représentant les fans. La soirée d’hier a donné tout son sens à cette aventure. Ce fut une expérience incroyable de voir les fans regarder le film que nous avons réalisé et d’observer leur réaction.

Kevin McCarthy : Qu'est-ce qui, dans votre enfance, est comparable à ce que vous avez vécu hier soir en termes d'expérience cinématographique ?

Todd Black : Pour moi, Star Wars, le film original de 1977. Je me souviens avoir vu Star Wars lors de vacances en famille à Hawaï. Je me souviens être allé au cinéma et il y avait foule. Je me souviens quand il est sorti à Westwood : on n'a pas pu entrer. Il y avait une file d’attente qui faisait le tour du pâté de maisons. Je me suis dit : « Bon sang, je ne vais pas pouvoir le voir. » Ma mère et mon père m’ont dit : « On le verra à Hawaï quand on partira en vacances. » Et c’est exactement ce qu’on a fait. J’y ai repensé hier soir, lors de la première. En fait, Travis, je me disais : « Waouh, c’est comme si… tu sais, tu es George Lucas. Je veux dire, je prends ça. Tout ça s’est concrétisé grâce à toi. Quelle que soit la vision que tu avais quand tu avais huit ou dix ans, quel que soit ton âge — je veux voir ce film, au fait. Robbie, Jason et moi avons eu une chance incroyable de te rencontrer. Tu as vu notre rêve se réaliser. Je pense que pour toutes ces personnes, et pour le public, la projection d’hier soir l’a prouvé. Il y avait beaucoup de monde, et le public était en délire. On n’obtient pas ça si on n’est pas dans une grande salle avec un grand film de cinéma. Travis savait comment faire fonctionner tout ça à plusieurs niveaux : l’aventure, la comédie, l’émotion, le spectacle, la musique. Travis, toi et Daniel avez composé une bande originale incroyable. C’était hors du commun. Tu savais comment en faire un film de cinéma. Tu avais ce sens que ça devait être sur grand écran jusqu’au bout. On adore ça. On veut ça, et on en a besoin. Je pense que nous sommes tous ici grâce à la vision de Travis, à son intelligence et à son cœur. En tant que producteur, je suis ravi.

Kevin McCarthy : Ce que j’aime dans ce groupe, même avant que nous passions en direct, c’est que tout le monde ici est sincèrement ravi d’être là et tellement passionné. Le cinéma est un business, mais il y a aussi l’art et la passion qui vont avec, Travis. Tu as parlé de ton enfance, de tes jeux avec ces jouets, et du fait que tu te retrouves aujourd’hui à diriger une production gigantesque. Ça m’amène directement à ma question suivante sur Daniel Pemberton, qui est l’un de mes compositeurs préférés de tous les temps. On a besoin de plus de solos de guitare. Parle-nous de Brian May de Queen. Ces solos sont incroyables. J’avais l’impression d’avoir besoin de cette bande originale pour accompagner ma vie quotidienne. Tout serait plus épique avec ce thème. Parlez-nous de votre utilisation de la musique comme un personnage à part entière dans le film. Vous devez également gérer les insertions musicales dans le film, ce qui, je pense, est plus difficile que les gens ne le réalisent, car la bande originale doit s’harmoniser sur le plan émotionnel avec ces insertions. Et ce thème résonne encore dans mon esprit une semaine plus tard.

Travis Knight : La musique est vraiment un personnage à part entière du film. Je me souviens de mes premières discussions avec Daniel il y a environ un an et demi. L’une des grandes références musicales du film était le film Flash Gordon des années 1980, que j’adorais. La bande originale, composée par Queen, est célèbre. Elle avait quelque chose de fantastique, de théâtral et d’opératique. Mais comme toute la musique de Queen, il y avait une réelle sincérité sous-jacente. C'était émotionnellement complexe, ça avait un cœur énorme, et en plus, ça sonnait super bien. Daniel et moi en avons parlé, et je n'aurais jamais imaginé qu'un an plus tard, nous serions assis dans le home studio de Brian May à le regarder enregistrer des solos de guitare pour notre bande originale. C'était incroyable.

Kevin McCarthy : Sous-estimé.

Idris Elba : Bon, arrête de frimer maintenant. Quoi ? Allez.

Travis Knight : Tu sais, ce qui était bizarre, c'est qu'on était avec Brian, et puis c'est lui qui était avec nous. Je pensais qu'on aurait peut-être une heure ou deux avec lui. Il est resté avec nous toute la journée. Il était presque minuit, puis il a disparu, et je me suis dit : « Oh, il est sûrement juste fatigué. » Mais il est revenu environ 10 minutes plus tard. Il avait deux énormes cartons de jouets He-Man. C'étaient les jouets He-Man de son fils. Il les avait encore dans son grenier, et il les avait descendus. Il connaissait tous les personnages. Il sortait Skeletor, le Château de Grayskull. Je n'arrivais pas à croire que Brian May connaissait He-Man. C'était complètement dingue. Non, c'était vraiment une expérience incroyable.

Kevin McCarthy : Tu as tout à fait raison à propos de sa musique, cependant. Il y a une telle intention émotionnelle. « Bohemian Rhapsody » est un arc narratif à part entière. C’est de l’opéra. Oh, c’est tellement beau. Bon, passons aux questions de la presse. Nick, c’est quelque chose auquel tu as déjà en quelque sorte répondu, mais je voudrais entrer plus en détail sur la première transformation et la façon dont tu as prononcé la réplique. Et puis, il y a la façon dont tu tiens l’épée. L’épée devient littéralement une partie de toi, physiquement. Alors, peux-tu nous parler de ce premier moment de transformation, mais aussi de la façon dont tu as prononcé cette réplique ? Est-ce que tu la criais vraiment aussi fort ? Et la façon dont tu tenais l’épée.

Nicholas Galitzine : Je la criais aussi fort que ça. C’est l’une de ces choses amusantes, car c’est tellement synonyme de l’univers de la franchise. Il y avait beaucoup de membres de l’équipe sur le plateau, ou d’acteurs, qui me demandaient : « Alors, tu t’es entraîné à dire cette réplique ? » Et c’est le genre de chose qui peut rapidement faire monter la pression. On veut répondre aux attentes des gens. Mais honnêtement, j’étais assez réticent à trop la répéter chez moi, parce qu’on parlait tout à l’heure de l’émotion contenue dans cette réplique et de ce qu’elle signifie vraiment. Je pense qu’en général, en tant qu’acteur, si j’ai l’impression que quelque chose est trop ancré en moi, ça ne semble pas authentique, ce qui est certainement le cas la première fois. On a évidemment essayé plusieurs approches différentes. Étant donné que je me transforme à plusieurs reprises dans le film, il y a une différence entre la première et la deuxième fois, et cela tient en partie à la façon dont Travis a monté cette histoire. Mais c’était soudainement intimidant. C'était le plus grand plateau de tournage sur lequel je pense avoir jamais mis les pieds. Je regardais autour de moi et je ne voyais qu'une vague de visages pleins d'attente. Alors tu le fais, et tu te dis : ce n'était pas une question de réplique.

Travis Knight : Tout le monde regardait juste ton corps à moitié nu.

Nicholas Galitzine : C'est vrai. Ils me reluquaient.

Idris Elba : Je t'imagine en train de le faire dans ton salon, et tes voisins qui disent : « Yo, qu'est-ce que tu fais là-haut ? »

Kevin McCarthy : Est-ce qu'on peut s'entraîner devant un miroir ou sous la douche pour ça ?

Nicholas Galitzine : Peut-être. C'est sûr qu'on l'a fait.

Travis Knight : Je crois qu'il a décroché le rôle.

Nicholas Galitzine : Exactement. C'était un face-à-face. Travis et moi sous la douche.

Idris Elba : Encore une, s'il te plaît. Encore une. Encore une.

Nicholas Galitzine : On continue à travailler là-dessus. Allons chercher des vêtements.

Kevin McCarthy : Camila, j'ai une question pour toi de la part d'un journaliste qui dit : « L'une des choses qui nous a marqués, c'est à quel point Teela contribue à faire avancer l'histoire, surtout une fois que l'action se déplace vers Eternia. » L'avez-vous abordée comme plus qu'une simple guerrière de soutien, comme quelqu'un qui aide Adam à devenir le héros qu'il est ? J'ai l'impression qu'ils se façonnent mutuellement, je dirais.

Camila Mendes : Absolument. Je pense qu’ils ont tous deux quelque chose à apprendre l’un de l’autre. Mais je pense effectivement qu’au début, Teela est en quelque sorte la meneuse du groupe jusqu’à ce qu’ils trouvent tous deux leur force intérieure, car, évidemment, Duncan se déconnecte en quelque sorte de lui-même, et Adam n’a pas encore tout à fait trouvé sa force. Donc Teela, au début, mène vraiment la charge et leur donne une direction, car il est un peu inutile, tout comme Adam d’ailleurs. Teela est donc très débrouillarde, et c'est vraiment une meneuse. J'ai l'impression qu'elle mène la charge pendant un moment jusqu'à ce qu'ils soient tous les deux capables d'accéder à leur force.

Kevin McCarthy : Je n'avais pas prévu cette question, mais qui a fait tous les dessins dans ta chambre sur Terre ?

Nicholas Galitzine : Ça a dû être incroyable.

Travis Knight : On avait un département artistique incroyable sur le film. En gros, il y avait tellement de dessins. Tout le monde dessinait.

Kevin McCarthy : J’ai adoré ça parce que ça me rappelait en quelque sorte où se trouvaient les personnages. Bon, on doit en rester là. C’est la dernière question. Elle s’adresse à tout le monde, alors n’hésitez pas à répondre. Masters of the Universe a un héritage tellement immense derrière lui. Y a-t-il eu un moment pendant le tournage où vous avez vraiment pris conscience que vous vous lanciez dans quelque chose d’emblématique ? Nick, pour toi, j’imagine que ça a dû être cette réplique, mais si tu as une autre réponse...

Nicholas Galitzine : Je ne sais pas. C’était probablement la réplique, mais honnêtement, les décors aussi.

Morena Baccarin : Je dirais le château.

Nicholas Galitzine : On pourrait dire beaucoup de choses sur ce que c’est que de jouer devant des écrans verts et sur les pièges que cela comporte du point de vue de l’interprétation. Je n’ai jamais ressenti cela sur ce tournage, car les décors qui avaient été créés pour nous étaient incroyables. Vraiment, on avait l’impression d’être en extérieur quelque part. On pouvait vraiment suivre un parcours à travers ces décors incroyables. C’est Guy Hendrix Dyas, notre merveilleux chef décorateur, qui en était responsable. Je dirais que c’était probablement l’aspect le plus immersif.

Todd Black : Je dirais que, pour moi, quand je suis arrivé à Londres et que je vous ai vus, toi et Jason — vous étiez là depuis un moment —, et que Jason m’a fait découvrir les costumes. En voyant tout ce qu’il y avait au département des costumes, je me suis dit : « Oh mon Dieu, voilà Skeletor. » La tenue de celui-ci, celle de celui-là, et tout à coup, ça m’a frappé. Je me suis dit : « Waouh, c'est vraiment incroyable. » C'est à couper le souffle.

Jason Blumenthal : Il y a beaucoup de films où les décors sont faux. Les costumes ne sont pas réels. C'est ce que nous avons évité. Tout ce que l'on pouvait toucher, tout ce que l'on pouvait sentir, tout ce que l'on portait.

Idris Elba : On avait donc l'impression d'être à un Comic-Con He-Man.

Camila Mendes : Tu m'as laissé faire ce cosplay.

Alison Brie : Pour moi, c'était le tournage de la scène où les gens vont voir Evil-Lyn à l'écran pour la première fois. Travis m'a même dit : « Bien sûr qu'on va faire un plan spécial. C'est l'entrée en scène d'Evil-Lyn. C'est un personnage emblématique. » Les personnages de He-Man et de ce film sont tous emblématiques. Ceux qui ont grandi en jouant avec les figurines auront chacun leur personnage préféré. Tout le monde a son moment de gloire. Il n’y a pas de petits rôles dans ce film. C’était toujours un plaisir d’arriver sur le plateau et de voir un nouveau personnage en costume. Même Hafþór Björnsson dans le rôle de Goat Man — il passe huit heures par jour au maquillage. Il arrive à 2 heures du matin alors que nous tournons l’après-midi. Même Moss Man — tout le monde est mis en valeur dans ce film. C’est tellement amusant pour les fans et pour ceux qui découvrent He-Man pour la première fois, car chaque personnage est tellement unique. C’est l’étendue de l’imagination et la façon dont nous jouons avec ça dans le film, en particulier à travers Adam et l’imagination d’un enfant. Je trouve ça vraiment passionnant.

Kevin McCarthy : Je suis ravi que tu en parles, car chaque personnage a eu droit à son arc narratif. Tout le monde a vraiment suivi un arc complet.

Alison Brie : Même le pauvre Moss Man. C’est une évolution rapide. Celle de tout le monde est rapide. Mais c’est quand même une évolution.

Kevin McCarthy : Morena, comme tu étais fan quand tu étais petite, as-tu vécu ce moment sur le plateau ? Quel était-il ?

Morena Baccarin : Pour moi, c’était le château. Les costumes étaient incroyables, et une fois que j’ai enfilé le mien… La Sorcière était un personnage emblématique, même si ce n’était pas mon préféré quand j’étais petite. C'était évidemment She-Ra, parce que franchement. Mais entrer sur le plateau et voir ça, et traverser le château — on pouvait littéralement le traverser, descendre les marches, voir l'épée posée là où elle devait être. Ça a vraiment été un moment fort. Je me souviens — je n'étais pas censée le faire — mais j'ai pris une photo et je l'ai envoyée à mon frère. Je lui ai dit : « Tu arrives à y croire ? » Et puis on s'est envoyé des messages.

Idris Elba : Oh, c'est donc comme ça qu'on a trouvé les coupables.

Morena Baccarin : Je sais que tu es acteur depuis 20 ans, mais là, tu as vraiment percé.
Alison Brie : Les décors étaient si fidèles que certains escaliers et couloirs étaient un peu dangereux. Monter sur le Trône d'Os de Skeletor était un peu risqué.

Kevin McCarthy : Ça aide sûrement aussi pour les combats et la chorégraphie quand on est sur de vrais décors.
Alison Brie : Absolument.

Nicholas Galitzine : Je dois dire, par contre, qu’on n’a pas envie de descendre à reculons des marches inégales pendant que Jóhannes Haukur Jóhannesson brandit une hache de deux mètres vers votre tête, ce que nous avons fait.

Camila Mendes : Alison a dû faire ça en talons et avec une cape.

Nicholas Galitzine : D'accord, désolé. C'est vrai. Je ne portais pas mes talons.

Morena Baccarin : Ni tes vêtements.

Nicholas Galitzine : C'est vrai.

Camila Mendes : Attendez, j’aimerais ajouter un moment moi aussi. Je pense qu’il figure dans la bande-annonce parce qu’il est tellement emblématique. Quand on descend sur cette plate-forme et qu’on s’approche du Château de Grayskull, on se dit : « Bon, on entre vraiment dans quelque chose de spécial ici », parce que c’était génial. Tous les héros sont alignés, avec Cringer, Roboto et Man-At-Arms.

Kevin McCarthy : Et cette marche au ralenti. Cette marche au ralenti était parfaite. Parfaite. Parfaite. Très bien. Bon, je tiens à vous féliciter tous. Masters of the Universe sort en salles le 5 juin. Comme tout le monde ici l’a dit, allez le voir au cinéma. Amenez vos amis, votre famille, tout le monde. Merci beaucoup de m’avoir invité aujourd’hui, et félicitations à vous tous.

Réalisé par Travis Knight, Masters of the Universe réinvente la légendaire franchise Mattel pour une nouvelle génération tout en rendant hommage aux personnages et à la mythologie qui ont captivé le public tout au long des années 1980. Avec Nicholas Galitzine dans le rôle du prince Adam/He-Man aux côtés de Camila Mendes, Idris Elba, Alison Brie, Morena Baccarin et Jared Leto, le film mêle fantasy épique, action, humour et relations sincères entre les personnages, alors qu’un jeune homme découvre sa véritable destinée et se bat pour protéger le royaume d’Eternia. Produit par Mattel Studios et Amazon MGM Studios, Masters of the Universe sortira en salles le 5 juin 2026, avec pour objectif d’offrir une aventure cinématographique à grande échelle tant aux fans de longue date qu’aux nouveaux venus.

Synopsis :
Un jeune homme sur Terre découvre un fabuleux héritage secret : il est le prince d’une planète extraterrestre. Il doit récupérer une épée magique et rentrer chez lui pour protéger son royaume.

Masters of the Universe
Réalisé par Travis Knight
Écrit par Chris Butler
D'après la série Masters of the Universe de Mattel
Produit par Todd Black, Jason Blumenthal, Steve Tisch, Robbie Brenner
Avec Nicholas Galitzine, Camila Mendes, Jared Leto, Alison Brie, Idris Elba, Morena Baccarin, Jóhannes Haukur Jóhannesson, Sasheer Zamata, James Purefoy, Charlotte Riley
Directeur de la photographie : Fabian Wagner
Sociétés de production : Metro-Goldwyn-Mayer, Mattel Films, Escape Artists
Distribué par Amazon MGM Studios
Date de sortie : 5 juin 2026 (États-Unis)

Mis à jour le 28 mai 2026