The price We Pay : Notre interview du réalisateur Ryuhei Kitamura

The Price We Pay est un film d'action américain de 2022 réalisé par Ryuhei Kitamura avec Emile Hirsch et Stephen Dorff. La sortie du film est prévue en vidéo à la demande le 10 janvier 2023 et dans certains cinémas le 13 janvier 2023. 

Q : Après Azumi (2003), Godzilla : Final Wars (2004), Midnight meat train (2008), Downrange (2017) et The doorman (2020), The price we pay (2023) est votre nouveau film. Quel regard portez-vous aujourd'hui sur votre carrière et quels souvenirs gardez-vous de vos débuts en tant que réalisateur et scénariste ?

Ryuhei Kitamura : Eh bien, vous me posez une question profonde. Je ne pense pas que nous ayons besoin de deux heures pour revenir sur la Corée du Nord, mais vous savez, j'ai juste fait ce que j'aime vraiment. J'ai grandi en regardant tous ces grands films d'action des années 70, 80 et 90, des films d'horreur.  Même les comédies romantiques, et quand j'avais 17 ans, j'ai décidé que c'était ce que je voulais essayer. C'est ce que je veux faire. Je veux faire des films, donc depuis que j'ai 17 ans et que j'ai quitté le lycée, j'ai pris ma décision. Je veux être réalisateur et parce que j'aime les films comme Mad Max, Highlander Razorback, Chain Reaction, tous ces films australiens, je suis allé aux antipodes et j'ai commencé à étudier la réalisation là-bas, puis je suis retourné au Japon et j'ai commencé à faire des films indépendants, et ce film que j'ai fait il y a 23 ans s'appelle Versus. Ce film de zombies, de samouraïs, de jeunes kung-fu qui m'a rendu célèbre, puis j'ai eu l'opportunité de faire ce grand film au Zumi au Japon, ce qui m'a rendu célèbre au Japon, puis j'ai eu la chance de faire Godzilla, ce qui était génial, puis après Godzilla, je suis venu à Hollywood et oui, j'ai fait mon premier film américain, Midnight Meat Train, et j'étais un grand fan des travailleurs en direct, c'était un grand honneur de le faire. Depuis lors, depuis le début de ma carrière, je poursuis mon rêve, ma passion et je fais ce que j'aime, c'est mon travail, la réalisation de films est mon travail, mais ce n'est pas vraiment un travail, c'est juste... je ne sais pas, c'est moi, c'est moi-même, ma vie, mon tout, j'aime regarder des films et j'aime faire des films, c'est ce que je fais.

Q : Pouvez-vous nous raconter l'histoire de ce film en quelques mots ?

Ryuhei Kitamura : L'histoire du prix à payer, le titre dit tout, c'est l'histoire des conséquences d'un acte, il y a toujours quelque chose à payer, bon ou mauvais, et c'est l'histoire de gens méchants qui font des choses méchantes et qui rencontrent des choses encore plus méchantes, et c'est juste quelques innocents qui sont coincés au milieu et qui essaient de survivre, c'est ça, bien.

Q : Que pouvez-vous nous dire sur votre tournage ? 

Ryuhei Kitamura : Nous avons tourné ce film et celui d'il y a deux ans au Nouveau-Mexique en juillet août, il faisait vraiment très chaud et le tournage était très rapide. Nous n'avions que 15 jours pour tourner ce film et chaque jour était une course effrénée, des cris, des combats, des courses, du sang. C'était très chaotique mais je pense que nous avons réussi à maintenir cette tension et à la capturer à l'écran. Je suis vraiment fier des 20 ou 30 dernières minutes du film, quand tout devient fou. Je voulais revenir à mes racines qui sont les films d'horreur, d'action et de folie des années 90 et je voulais juste m'amuser avec de grandes stars comme Emile Hirsch, Stephen Dorff et Vernon Wells de Mad Max, donc c'était amusant. 

Q : Que doit être pour vous une bonne direction d'acteur ? Que pouvez-vous nous dire sur votre travail avec Emile Hirsch, Stephen Dorff, Gigi Zumbado sur ce film ?

Ryuhei Kitamura : Emile Hirsch était la force motrice de ce film, vous savez. A l'origine, il devait être très petit, comme un projet d'amis. J'avais l'intention d'emmener mes amis et de le faire quelque part, puis Emile a reçu le script, il l'a adoré, il est monté à bord et il a passé un coup de fil à Stephen Dorff, Stephen m'a appelé et nous avons discuté pendant 10 minutes, puis nous avons tous décidé de le faire à l'audition. J'ai trouvé Gigi Zumbado et c'est comme ça que tout le monde a embarqué, probablement parce que c'était juste après le lockdown, on s'ennuyait tous et on voulait juste sortir et faire des trucs dingues, donc tout le monde avait cette énergie super élevée et cette tension, donc un repas, surtout Emile qui voulait il travaillait avec moi, même sur le scénario, et chaque jour il trouvait une nouvelle idée, il y avait cette scène de roulette russe dans le film que j'adore et qui n'était pas dans le scénario, c'est le repas qui a donné cette idée, alors on a commencé à parler, on a changé le scénario et on l'a fait, et pas seulement en tant qu'acteur, Emile m'a aidé en tant que co-créateur du projet, et Stephen Dorff aussi. créateur de ce projet et Stephen Dorff, tu sais, c'est un tel professionnel, un type intense, donc je n'étais même pas sûr qu'il y ait un jour où tu sois Stephen ou le personnage de l'Indie, Cody, lequel tu es, donc tout le monde était génial dans ce film.

Q : Quelles ont été vos principales sources d'inspiration pour ce film ?

Ryuhei Kitamura : L'inspiration est venue de ce super talentueux scénariste londonien Christopher Jolley parce que comme je l'ai dit, le film était bouclé. Nous n'avions pas... comme tout le monde, nous n'avions pas grand chose à faire de toute façon, alors je l'ai rencontré en ligne et nous avons commencé à parler de ce que nous aimons et nous avons ressenti de très bonnes vibrations, alors j'ai dit : "Ouah, à part déprimer et s'inquiéter de l'avenir, si c'est la fin du monde, oui, c'est ça, mais je ne pense pas que ce soit une...". Chris Jolie est venu avec le concept de Grand-père, le docteur, celui qui prétend que Wells est un tueur en série mais il a un code d'honneur, il a ses raisons de le faire et cela m'a fasciné, c'est à ce moment que nous avons commencé à travailler sur le scénario.

Q : Que pouvez-vous nous dire de la longue collaboration avec le directeur de la photographie Matthias Schubert ?

Ryuhei Kitamura : Mon directeur de la photographie Matthias. Il est probablement l'une des personnes les plus importantes pour moi quand je fais un film et je l'ai rencontré quand je faisais downrange et downrange était un petit film de style Indie qui se débarrassait du style, donc je cherchais quelqu'un qui ne gâche pas l'équipe d'Hollywood et qui pense comme moi. Quand je travaille, c'est mon travail, mais comme je l'ai dit, ce n'est pas mon travail, alors je le prends très au sérieux. Je ne me soucie pas vraiment du temps ou de combien je suis payé, ou de ce genre de choses, ou du week-end, une fois que j'ai le film, je suis juste comme 300, et Matthias était comme ça. Matthias était comme ça et quand je l'ai rencontré à Downrange, je me suis dit que ce type était super talentueux et passionné et qu'il était super sympa. Il est devenu mon ami, c'est comme mon frère et depuis Downrange, il tourne mon film. Il est incroyable, il a ce style visuel unique et il comprend ce que je vois et il trouve toujours quelque chose de plus. Ce n'est pas un type qui fait ce que je lui dis de faire, il trouve toujours sa propre idée, ce que j'adore.

Q : Vous avez fait des films au Japon et aux Etats-Unis, quelles sont les principales différences que vous voyez ? Quels sont vos projets actuels ?

Ryuhei Kitamura : L'année dernière, j'ai fait mon premier film japonais en neuf ans, je l'ai tourné il y a deux ans, il est sorti l'année dernière et maintenant je travaille sur mon prochain film que nous allons commencer à tourner avec un handicap, ce film américain. Donc oui, l'industrie cinématographique japonaise et l'industrie hollywoodienne ont des systèmes très différents. Par exemple, au Japon, il n'y a pas de syndicats, donc on n'a pas besoin de se soucier du temps de travail, ce qui est bien et mal, mais mon record quand je tournais un film au Japon était de 46 heures sans arrêt. Si je faisais ça en Amérique, je serais en prison, donc le système est différent, mais la chose la plus importante dans la réalisation d'un film, c'est de communiquer avec le producteur, le scénariste, l'équipe, les acteurs, et c'est ce que je fais, donc je ne pense pas qu'il y ait une grande différence, et j'aime bien faire des films.

Synopsis : 
Après un hold-up intense chez un prêteur sur gages, Grace est prise en otage par les voleurs. Forcés de se réfugier dans une ferme isolée tard dans la nuit, ils découvrent un donjon secret avec des preuves de violence sadique - et quand Grand-père revient à la maison, tout l'enfer se déchaîne. Grace trouvera-t-elle le courage d'échapper au destin déchirant de ses compagnons d'infortune ?

The Price We Pay
Réalisé par Ryuhei Kitamura
Produit par André Relis
Écrit par Christopher Jolley, Todd Lundbohm, Robert Dean, Bill Kellman
Avec Emile Hirsch, Stephen Dorff, Gigi Zumbado, Amazon Eve
Musique : Aldo Shllaku
Directeur de la photographie : Matthias Schubert
Montage : Shohei Kitajima
Sociétés de production : VMI Worldwide, 828 Media Capital, Buffalo 8
Distribué par Lionsgate (États-Unis)
Date de sortie : 13 janvier 2023
Durée du film : 86 minutes

Photos : Copyright WIREIMAGE