SBIFF 2022 : Panel avec Kenneth Branagh et Paul Thomas Anderson

"Le cœur et l'âme du Festival international du film de Santa Barbara ont toujours été la camaraderie et la conversation émanant de ses panels. Après deux années de dialogues virtuels, il sera certainement passionnant et exaltant d'être dans une salle pour écouter en direct tous ces incroyables talents", a remarqué Roger Durling, directeur exécutif du SBIFF.

Paul Thomas Anderson (Licorice pizza), Kenneth Branagh (Belfast) avaient reçu le prix 2022 Outstanding Directors of the Year parrainé par The Hollywood Reporter lors d'une conversation en tête-à-tête sur leurs films respectifs. Après les conversations en tête-à-tête, tous les lauréats participeront à une table ronde. L'événement aura lieu le jeudi 3 mars au théâtre historique Arlington, et sera animé par Scott Feinberg.

Q : Je ne voudrais pas remercier mon chien d'avoir aboyé en arrière-plan ni mon fournisseur d'accès à Internet qui a été assez mauvais pendant le zoom, mais sur une note plus positive, accueillons à nouveau sur scène Kenneth Branagh et Paul Thomas Anderson. Vous êtes certainement familiers avec les fauteuils de réalisateurs mais ceux-ci sont plutôt jolis, je pense, non ? 

Kenneth Branagh : Ils sont très poilus.

Q : Tout d'abord, merci encore d'être ici, c'est un plaisir de pouvoir interroger vos deux cerveaux ensemble. Vos deux films traitent manifestement d'un lieu et d'une époque dans lesquels vous avez grandi et je voudrais vous demander ce que cela vous a fait de comparer un peu vos notes et de retourner là-bas pour un film. Paul nous guide 

Kenneth Branagh : C'était nécessaire, c'était nécessaire. Dans mon cas, j'ai senti que c'était nécessaire, j'ai eu l'impression de fuir quelque chose que je ne voulais pas vraiment, j'ai eu l'impression que lorsque j'ai quitté Belfast, c'est intéressant que cela vous soit arrivé, que vous ayez eu James faisant allusion à un moment d'introspection à cause de la maladie. je pense que je suis devenu un lecteur quand j'ai quitté Belfast de ce grand scénario communautaire nous étions une petite famille nucléaire et nous et nous et puis j'ai été intimidé à l'école et je suis resté fondamentalement à l'intérieur ainsi au moment où j'ai eu 15 ans mes parents me disaient pourquoi tu n'amènes jamais d'amis autour de toi as-tu des amis. J'en avais, mais je les gardais à distance et je rentrais dans ma chambre et je lisais et c'était ainsi. Je pense que je ne sais pas si vous avez eu un moment comme celui-là où un sens réel de la créativité d'un type particulier s'est formé, mais pour répondre à votre question, c'était nécessaire et c'était éclairant et humiliant. J'ai eu l'impression de revenir en arrière pour me serrer la main, mais en chemin, les histoires de beaucoup d'autres personnes m'ont rappelé la raison pour laquelle je faisais cela et le sens de ce moment de calme au début de mon adolescence, c'est que j'ai compris le sens de la phrase que nous lisons pour savoir que nous ne sommes pas seuls et c'est aussi un peu la raison pour laquelle j'ai fait ce film.

Paul Thomas Anderson : J'y suis allé avec une telle joie de retourner à cette époque et peut-être parce que j'ai quatre enfants, vous voyez ce qu'ils traversent et vous ne pouvez pas vous empêcher de comparer ou d'essayer de vous identifier à eux, cela vous amène à vous poser beaucoup de questions sur ce que vous étiez à ce moment-là parce que tout ce que vous essayez de faire c'est d'être là et d'avoir de l'empathie pour les sentiments qu'ils traversent. sentiments qu'ils traversent et ça vous ramène, que vous le vouliez ou non, à cette époque et à cette époque qui, probablement plus que tout, était une époque sans toute la technologie que nous avons maintenant et qui, bizarrement, est devenue plus cinématographique pour avoir un certain mystère que nous n'avons plus ou que nos enfants n'ont plus, c'est ce que j'avais à l'esprit. 

Q : Logistiquement, en revenant à ces périodes, quelle a été la chose la plus difficile à cacher ou à éliminer pour vous, Paul ?

Paul Thomas Anderson : Vous savez, heureusement, l'endroit où je vis et celui où nous avons tourné n'a pas beaucoup changé, ce qui est génial. Vous savez, les panneaux de signalisation ici et là, les passages pour piétons ne sont plus aussi sexy qu'avant, ils sont beaucoup plus compliqués, avant on avait de la chance de pouvoir traverser la rue, maintenant il y a beaucoup plus d'avertissements pour signaler qu'il y a un passage pour piétons, des choses simples comme ça, mais heureusement je vis dans un endroit qui, pour le meilleur et pour le pire, est resté plus ou moins le même. 

Q : Ken je sais que la rue elle-même n'était pas un endroit où vous pouviez faire ça maintenant ?

Kenneth Branagh : La moitié de la rue est toujours là, mais celle où nous étions a été démolie, mais nous y sommes retournés, on a pris des vélos de ville et on a fait des repérages, on a fait des repérages dans une petite ville que j'appellerais une sorte de ville-village, mais on est allé dans tous les vrais endroits, mais je voulais trouver une rue équivalente dans le nord de Belfast et y tourner, mais ça signifiait qu'une partie de ce qu'on aurait à faire, les trucs pratiques, comme démonter les antennes paraboliques et des choses comme ça. nécessairement devoir déplacer des familles pour une courte période et la covid ne le permettait pas, c'était devenu une loi gouvernementale qui disait que ça ne pouvait pas arriver, alors on a fini par construire le nôtre dans notre rue au bout d'une piste d'aéroport, l'aéroport n'était pas, il n'y avait pas beaucoup d'avions qui volaient, alors on pouvait enregistrer le dialogue, bizarrement, et ensuite on pouvait adapter plus spécifiquement la façon dont on fournissait, la façon dont nous avons construit le plateau pour faire face à l'idée de le filmer de la taille physique d'un garçon de neuf ans et d'une certaine façon, on rationalise toujours tout, ça se passe comme ça se passe, ça devait être un tournage en extérieur et ensuite c'était un scénario construit mais je me suis retrouvé à penser qu'on allait traverser l'esprit d'un garçon de neuf ans, il y a 50 ans, et c'est un garçon de neuf ans qui aime le cinéma, alors commençons par la magie du cinéma en construisant une rue qui est un peu la rue de sa tête d'il y a un demi-siècle.  

Q : Nous avons commencé à en parler avec Paul lorsqu'il était sur scène tout à l'heure. Les personnages principaux de son film et du vôtre sont des personnes qui n'ont pas encore été sélectionnées, ils sont tout d'abord assez jeunes, très jeunes pour Jude Hill qui avait l'âge de jouer Buddy. 

Paul Thomas Anderson : : Il vient d'avoir 10 ans. Il vient d'apprendre 10 ans.

Q : Il n'avait jamais joué dans un film avant. Je crois que Cooper et Alana, quels sont les défis que nous avons commencé à relever avec Paul. Paul, mais les plus grands défis et les plus grandes récompenses d'avoir quelqu'un qui n'a pas d'expérience...

Paul Thomas Anderson :  Je me souviens de John Riley, un grand ami à moi, qui tournait un film intitulé The River Wild, avec Meryl Streep, Kevin Bacon et Joseph Mazzello. Il a dit que c'était insupportable de voir à quel point il était bon parce qu'il n'y avait nulle part où se cacher. Mais là, c'était son fils de 10 ans, Joe Mazzello, qui joue aussi dans Jurassic Park. Il a dit qu'il n'y avait nulle part où se cacher, c'était l'expérience la plus incroyable de jouer en face de lui, à cause de sa sincérité et de son ouverture. J'ai juste flashé sur ça.

Q : Je sais que vous disiez que vous avez vraiment découvert avec Alana que certaines des choses que même vous savez, vous avez de la chance de trouver beaucoup d'actrices qui sont prêtes à se passer de maquillage et de choses comme ça. 

Paul Thomas Anderson : Bien sûr, mais je suis sûr que n'importe quel jeune acteur a cette âme, comme Kieran Hines, et je travaille aussi avec Karen, mais vous pouvez imaginer que tout le monde réagit toujours à ce qui se trouve devant vous, et tout le monde est excité par l'énergie qui se produit.
va toujours être menée par cet enfant de 10 ans, parce qu'il est le plus frais de la source, tout le monde est probablement plus désespéré d'être connecté à lui.

Q : Ken, dans le cas de Jude, il y a eu une brève période pendant laquelle vous avez dû revoir certaines règles de base pour faire des films. 

Kenneth Branagh : Il regardait la caméra les deux premiers jours, il regardait furtivement Pete, mais il le faisait juste à la fin, il clignait des yeux, et j'ai dit : "Tu ne peux pas faire ça, c'était juste à la fin, j'ai dit : "On pourrait le faire, mais ça aurait pu être le meilleur moment, alors tu ne peux pas le faire". une chose intelligente de commencer pendant un jour ou deux avec des choses juste avec lui mais en fait il avait vraiment besoin de ce dont tu parles, il avait besoin d'interaction et tu as absolument raison, Kieran qui est merveilleux dans ton merveilleux film mais qui a dit que Jude arrête ce qu'on appelle le schmackting, donc il y a jouer et puis très vite tu peux avoir le schmackting si tu ne fais pas attention, c'est comme un autre acteur, le grand Ian Holm, je me souviens avoir travaillé avec lui et essayé de voir ce qui se passait et la phrase suivante m'est venue à l'esprit : tout ce que je peux faire, il peut le faire moins et ce gamin, ce gamin, c'est un charmant jeune homme, Jude, a eu ça et clairement, du moins pour nous, dans votre beau film, il y avait juste la capacité pour ces acteurs d'écouter, dans ce clip qu'on a vu plus tôt, quand il se penche, c'est un tel morceau d'inquiétude, non joué, et je pense que ce sont parfois les choses les plus difficiles à faire, ouais, l'homme court de nuit en nuit vers la personne dont il s'inquiète, c'est là que les problèmes peuvent surgir. Je me souviens d'avoir reçu une note d'un réalisateur, un jour, un réalisateur très intelligent descendait une colline en jouant une scène avec Rosemary Harris, il m'a arrêté et il était si agacé et déçu par moi, je me souviens de ce regard, je ne sais pas si vous faites ça aux acteurs, c'est une chose terrible à voir chez votre... réalisateur, il m'a regardé comme si de rien n'était, il m'a demandé ce que je faisais, c'est ce que je voulais dire, je lui ai dit que je marchais, il m'a répondu que je ne marchais pas, que je marchais et que je faisais son autre truc aussi, que je jouais en marchant, je n'avais pas réalisé ça, il m'a dit non, bien sûr que tu n'avais pas réalisé, c'est pour ça que c'est mauvais, il va falloir le refaire. 

Paul Thomas Anderson : mais c'est une bonne mise en scène.

Kenneth Branagh : c'est bon et ça n'a pas pris beaucoup plus de temps que ça et c'était comme si j'essayais de ne pas jouer.

Q : Bon, vous avez tous les deux eu à faire face à quelque chose qui, je crois, était le premier film dans lequel vous avez eu à faire face à cela et j'espère qu'il n'y en aura pas beaucoup d'autres dans ces circonstances, mais évidemment, au milieu d'une pandémie, comment cela va affecter certaines choses, vous avez commencé à en parler il y a un moment Ken et je me demande ce que vous avez trouvé de plus difficile à faire et nous pourrions commencer par vous Paul, je veux dire que ce n'est pas idéal.

Paul Thomas Anderson : Non, mais le pays des conséquences involontaires, c'est qu'on n'aurait pas dû le faire, mais on devait le faire, et c'est ce qui a été merveilleux, on avait l'impression de faire un film sur un canot de sauvetage, et ça nous a donné quelque chose à faire quand on en avait désespérément besoin. Et puis il y a eu des moments où l'on a regardé autour de soi et où l'on s'est demandé pourquoi on faisait ça au milieu d'une pandémie, est-ce que ça valait la peine de mourir pour ça, peut-être que oui, je suppose que oui, continuons, mais personne ne sort le week-end, ne sorte pas le week-end. 

Kenneth Branagh :  Je ne sais pas si vous avez fait ça, on a testé tout le monde tous les jours et c'est juste que le lendemain matin, quand tous les résultats sont arrivés, on espérait juste que personne ne soit malade et que s'ils l'étaient, ils ne le soient pas, et c'est parce qu'on avait l'impression que les dominos allaient s'écrouler et puis c'était une sorte de rituel, un effet secondaire que je trouvais utile et comme vous, on s'est sentis très chanceux, il y avait une sorte de délectation pour ce que nous faisions, un sens du privilège de ce que nous faisions et un calme littéral au centre des choses que parfois le chaos habituel bien intentionné peut supprimer. 

Paul Thomas Anderson : complètement 

Q : vous bot,  vos films ont été tous les deux dévoilés exclusivement en salle à une époque où cela devient de plus en plus rare et en fait Paul le tien était en 70 millimètres je sais au village où, comme beaucoup d'autres personnes, on pouvait le voir pendant plusieurs semaines et Ken je pense qu'avec Mort sur le Nil cela a été le cas. the Nile a été une option pour les gens ainsi que votre autre film récent et je pense que je me demande juste pourquoi c'est toujours le cas et je ne demande pas ça pour vous expliquer pourquoi l'expérience en salle est toujours aussi importante et vaut la peine qu'on se batte pour elle et quelles sont vos perspectives pour son avenir.

Paul Thomas Anderson : Je veux dire que c'est mieux que votre téléphone, comme les films maintenant plus que jamais, maintenant que dans le lecteur, et d'ailleurs je me base toujours sur Sir Kenneth ici aussi parce qu'il faisait du 70 millimètres bien avant que Chris Donner et moi le découvrions, donc c'était ce frisson, c'est le frisson de pourquoi, je suppose que pendant que nous sommes tous assis ici en ce moment, c'est le frisson qui est imbattable, nous savons tous que ça vaut la peine de le préserver. Je ne sais pas quoi ajouter à part que nous savons tous que vous ne seriez venu ici ce soir que si vous saviez que si vous saviez que c'est le meilleur.  

Kenneth Branagh : Je veux dire que j'y vais. Je veux dire que nous allons au cinéma tout le temps donc c'est pareil. J'adore ça pour les réactions surprenantes, les gens rient alors que vous ne riez pas, vous vous demandez ce que c'est, ou vous avez votre propre drame en cinq actes sur le gars qui mâche son pop-corn à un niveau que vous pensez impossible pour l'oreille humaine. et pendant ce temps, je suis en train de dire à Lindsay, ma femme, de ne pas le faire, de ne pas l'autoriser, de ne pas le faire en silence, tu sais, donc ton coeur, tout ça est amusant et tu ne le fais pas ici, mais j'aime la glace et j'en mange au cinéma, donc pour moi, les bandes-annonces dans le noir sont merveilleuses. C'est juste génial et puis tu vois ça sur 70 millions. C'est comme si j'étais vraiment sorti de moi-même, ça devient méditatif, le cerveau se désengage de toutes les autres choses dont on peut se battre ou qui ne sont pas utiles, donc pour moi, c'est aussi merveilleux que lorsque j'étais assis dans un cinéma de Belfast il y a 50 ans.

Q : Les deux dernières choses pour moi et ensuite on vous laisse les gars, ce n'est évidemment pas votre premier rodéo à ce moment de l'année, vous savez, être nominé et faire partie de cette saison, je me demande si on vous donne un sérum de vérité, quelle est la meilleure et la pire partie de tout ça ?

Paul Thomas Anderson : Et bien le meilleur c'est probablement tous les sacs cadeaux et les trucs comme ça, on reçoit beaucoup de bons savons et de désinfectants pour les mains, des bougies, et le pire c'est que c'est très court, j'aimerais que ça dure toujours. C'est sûr que c'est mieux qu'une salle de montage, c'est ce que je fais. C'est tout ce qui est à la mode pour se plaindre, mais c'est génial.

Kenneth Branagh : Le mieux, c'est qu'il reste, et je ne dis pas ça seulement parce que tu es assise ici, un maître du cinéma, je ne l'ai jamais rencontré avant, c'est très excitant d'être en sa compagnie, de l'entendre parler et tu sais, c'est ce que tu disais, je pouvais voir la lumière dans tes yeux quand tu venais d'entendre Spielberg, j'ai ressenti la même chose en entendant Jane Campbell s'entendre parler. C'est un grand plaisir d'entendre d'autres personnes qui font face aux mêmes choses que toi, ça t'inspire beaucoup, c'est très agréable et il n'y a rien de pire parce qu'il faut un miracle pour qu'un film soit fait n'importe où, n'importe quand, à n'importe quel niveau et à n'importe quel prix, si quelqu'un prend la peine d'aller le voir, ce qui est le cas cette saison.

Q : Dernière chose, puisque vous êtes tous les deux des cinéphiles certifiés et des spectateurs qui ont vu beaucoup de choses, y compris d'autres films cette saison. Pouvez-vous recommander aux spectateurs un autre grand film qui est sorti l'année dernière et qu'ils n'ont peut-être pas encore pris la peine de voir mais que vous soutenez vraiment ?

Paul Thomas Anderson : Oh, je voudrais attirer l'attention de tout le monde sur le film le plus fantastique de Norvège intitulé The Worst person in the world Te worst person in the world qui est comme un miracle dont nous devrions tous chérir l'existence, c'est un film fantastique avec une performance incroyable au centre, c'est un film que je dirais.

Kenneth Branagh :  Je dirais que ça a été, du moins à mon humble avis, une grande année pour les films et je n'ai pas vu un seul mauvais film et j'ai vu ceux dont nous avons la chance d'être en compagnie dans la conversation qui va suivre sont tous vraiment fantastiques. Nous aimons aller voir des films d'horreur, si vous ne les avez pas vus, je veux dire que ce Candyman 2 est vraiment excellent, très bien construit, c'est difficile de faire en sorte que les gens, oh, c'est un film d'horreur, c'est facile papa, de maintenir la tension pendant un moment, de les effrayer pendant 70 minutes et d'avoir un monstre, c'est vraiment bien fait, magnifiquement interprété, plein de suspense, vraiment bien, difficile de faire ça avec une suite, toutes sortes de choses qui font qu'elle ne devrait pas être aussi bonne qu'elle ne l'est, alors pour ce que ça vaut... J'ai vraiment apprécié.

Q : Merci beaucoup à tous les deux et j'ai maintenant le plaisir de passer la parole au directeur exécutif du Festival International du Film de Santa Barbara, Roger Darling.

Roger Darling : Bonjour tout le monde, je ne peux m'empêcher de penser à Agatha Christie, une sorte de version cinématographique, le fait que nous sommes censés avoir cinq réalisateurs et que nous n'en avons que deux. Ne te fais pas d'idées Ken ou peut-être que ça pourrait faire un film amusant. Merci Scott, tu es formidable. Merci de faire ça et aussi vous savez que j'avais fait des remarques pour Jane et Ryusuke et Spielberg mais ils ne sont pas là alors je ne vais pas vous ennuyer avec mes remarques, je vais me concentrer sur les deux messieurs qui restent dans la salle. Ken, Monsieur, vous êtes un metteur en scène extraordinaire, j'admire et je connais votre travail sur scène depuis très longtemps, vous avez déjà mis en scène Henry V et vous avez été nominé pour le meilleur metteur en scène et le meilleur acteur. Les productions que j'ai vues m'ont toujours époustouflé et je pense qu'aucun acteur ou metteur en scène contemporain ne comprend Shakespeare comme Kenneth Branagh. et pourtant il m'a lancé une balle courbe, la façon dont il a fait ce film sur les souvenirs les plus doux et les plus aimants d'une famille déchirée par la guerre, c'est le signe d'un film durable, quand je l'ai vu pour la première fois à Telluride, j'ai pensé que c'était une allégorie sur Covid et comment la vie peut être rapidement interrompue par la tragédie, et puis il y a deux semaines, quand Poutine a détruit la paix en Ukraine, je ne pouvais plus penser, je n'ai pas pu m'empêcher de penser à votre travail et à la façon dont une oeuvre personnelle d'amour résonne Monsieur, pouvez-vous ouvrir votre coeur avec ce film et merci beaucoup pour ce que vous avez fait. Paul Thomas Anderson êtes-vous le plus grand cinéaste américain ? Je dirais que oui, depuis que j'ai vu Hard Eight (1996), votre premier film. Vous avez été un véritable maître du cinéma, un homme d'art, si bien informé sur le cinéma depuis que vous avez compris Robert Altman et Polanski, vous savez comment monter un film et repousser les limites de ce que le cinéma peut être en fin de compte, mais ce que j'adore dans Licorice Pizza, c'est que tout le flair cinématographique et l'éclat de Bruxelles sont là, mais votre cœur bat dans ce film, le romantique qui est en vous a remonté à la surface et oh joie, nous sommes bien mieux pour cela et y a-t-il un doute dans mon esprit que le meilleur est à venir pour vous deux, oui, le meilleur est à venir pour vous deux et nous sommes, vous savez, nous sommes les meilleurs pour cela et j'ai l'honneur de vous donner à tous les deux le prix du meilleur réalisateur de l'année.

Nos photos peuvent être vues sur notre page Flickr

Photos : Floriane Andersen pour Mulderville
Transcription et traduction : Boris Colletier pour Mulderville