Interview - Crabs! : Notre interview du réalisateur et scénariste Pierce Berolzheimer

Par Mulder, Zoom Virtual Event, 04 février 2022

Mutée par des effluents nucléaires, une horde de limules mortelles s'abat sur une ville tranquille de Californie et fait des ravages le soir du bal de promo. Alors que les crustacés mortels se frayent un chemin à travers la population incrédule, c'est à une bande d'étudiants dérangés et aux forces de l'ordre locales de faire face à la menace de ces crabes de plus en plus géants dans une lettre d'amour aux horreurs à effets pratiques comme Gremlins et aux classiques nostalgiques de Roger Corman.

Nous avons eu l'occasion de découvrir l'année dernière la premier film de Pierce Berolzheimer et ce mois-ci, après la première française lors du Festival du film de Gérardmer, de discuter avec lui.

Q : Bonjour Pierce, Pouvez vous vous présenter et nous parler un peu de votre parcours ?

Pierce Berolzheimer : Je m'appelle Pierce Berolzheimer et je suis un réalisateur débutant. J'ai commencé à travailler au plus bas de l'échelle sur quelques longs métrages et j'ai été promu producteur en faisant des boulots au hasard et en apprenant sur le tas, puis les réalisateurs avec lesquels je travaillais voulaient savoir si j'avais un projet que je voulais lancer, alors nous sommes partis et nous avons travaillé sur le film Crabs!

Q : J'ai découvert l'année dernière, lors du festival Frihgtfest, le film Crabs que vous avez écrit, réalisé, monté et produit. C'est un bel hommage aux films cultes des années 80 comme Gremlins, Critters, Godzilla, Power Ranger et les films d'horreur. Pouvez-vous nous parler un peu de l'origine de votre premier film ?

Pierce Berolzheimer : Je voulais vraiment faire un film que je pourrais apprécier à l'âge de 14 ans, donc j'ai pris beaucoup d'éléments que j'aimais et je les ai rassemblés. Je savais que je voulais faire une comédie d'horreur et quand j'étais petit, nous allions en Géorgie et il y avait toujours des limules sur la plage, mais je n'avais jamais vu de film de limules auparavant. Alors quand le moment est venu de faire mon propre film, je me suis dit : "OK, je vais faire le film des limules".

Q : En quelques mots, pouvez-vous nous parler de l'intrigue principale de ce film ?

Pierce Berolzheimer : Le film parle de limules irradiées qui attaquent une petite ville du nord de la Californie et d'un groupe d'enfants et de policiers qui doivent essayer de sauver le bal de promo.

Q : Que pouvez-vous nous dire sur les acteurs principaux de votre film, Alli Jennings, Jessica Morris, Chase Padgett ?

Pierce Berolzheimer : Ils sont géniaux, le casting est fantastique, tout le monde s'entend bien, tout le monde a fait un travail fantastique. Je suis vraiment honoré d'avoir travaillé avec une si bonne équipe, ils ont vraiment tout donné et c'était un plaisir de travailler avec chacun d'entre eux, ils ont tous apporté des éléments uniques à la dynamique de chacun des personnages, et vers la fin du processus, je ne donnais pas beaucoup de notes, ils ont vraiment incarné ce que je recherchais, s'il y avait une partie du film. Ce dont je suis le plus fier, c'est le casting.

Q : J'aime beaucoup les scènes d'action et le rythme de votre film. Comment avez-vous trouvé une si grande inspiration, des films, des livres ?

Pierce Berolzheimer : Les deux. L'une des plus grandes inspirations du film est Jurassic park et il y a beaucoup d'hommages et de jeux avec des scènes d'action similaires de Jurassic park dans le film et vous savez, ce film est en quelque sorte ma lettre d'amour aux films que j'aime et comme la scène du bar dans Gremlins, je l'ai reprise en gros et je l'ai mise ici mais j'ai essayé d'y apporter ma propre petite touche et beaucoup de scènes d'action sont en fait supposées ressembler à d'autres films que vous avez vus dans le passé et que vous n'avez peut-être pas vus depuis longtemps et je voulais vraiment que pendant que vous regardez mon film Crabs, vous soyez ramenés à l'époque où vous vous souvenez de tous ces autres films comme Jurassic park des années 80 et 90 et donc beaucoup de scènes d'action sont basées directement sur d'autres scènes d'action et j'essaie juste de leur donner ma propre tournure.

Q : Que pouvez-vous nous dire sur les lieux de tournage ?

Pierce Berolzheimer : Nous avons tourné à Mendocino, à Fort Bragg en Californie, qui est au milieu de nulle part, à environ quatre heures au nord de San Francisco, et nous avons rencontré toutes sortes de problèmes, comme la première semaine de tournage, il y a eu une panne de courant, et pour envoyer des e-mails ou quoi que ce soit, nous avons dû conduire environ deux heures vers le sud pour envoyer des e-mails. production, mais on essayait toujours de coordonner l'arrivée des acteurs, de trouver un traiteur et de faire venir les accessoires, mais on ne pouvait pas envoyer d'emails parce qu'il n'y avait pas d'internet, parce qu'il n'y avait pas d'électricité, donc même pour comprendre comment faire venir tout le monde sur le lieu de tournage, on a dû conduire deux heures vers le sud pour obtenir C'était un cauchemar absolu mais les lieux et les villes étaient parfaits pour le film et je l'ai écrit spécifiquement pour ces villes, ma grand-mère vivait là-bas et je savais que le lieu allait être un personnage en soi et j'ai donc écrit le film spécifiquement pour ces deux villes.

Q : Quels sont pour vous les bons ingrédients pour créer un bon film d'horreur comme celui-ci, le scénario, le lieu, les acteurs... ?

Pierce Berolzheimer : Tout cela, vraiment, je veux dire. Je pense que la prémisse peut avoir beaucoup de poids si vous avez quelque chose qui attire l'attention, si vous avez une prémisse accrocheuse, je pense que cela attire immédiatement les gens, mais cela n'aura pas vraiment de poids une fois que vous aurez attiré l'attention des gens, donc pour moi ce sont les personnages. Si on ne s'intéresse pas aux personnages, on ne s'intéresse pas à l'histoire, même si les effets spéciaux sont cool, même si le principe est cool ou si le scénario est intéressant. Si on ne peut pas s'identifier aux gens et qu'on n'est pas attiré par leur dynamique, je pense que le film s'effondrera, même si tout le reste est bon. Vous pouvez avoir un film avec une cinématographie terrible et des effets spéciaux horribles, mais si vous vous intéressez aux personnages, le public pardonnera ces choses assez facilement, alors qu'il ne pardonnera pas des effets spéciaux et une cinématographie géniale, mais avec des personnages médiocres, donc pour moi, avoir les bons personnages était la chose la plus importante de toute la production.

Q : Quelle a été la scène la plus difficile à tourner pour vous dans ce film et pourquoi ?

Pierce Berolzheimer : Le tournage le plus difficile a été celui de la scène du bar, la scène du bar était vraiment difficile, en partie parce que nous tournions entre deux heures du matin et sept heures du matin. et beaucoup de choses qu'on pensait devoir marcher n'ont pas fonctionné et donc on a passé beaucoup de temps, on a fait environ la moitié de ce qu'on voulait filmer et on n'avait pas le budget pour finir le reste du tournage, donc la séquence du bar du film était censée être deux fois plus longue avec beaucoup plus de choses qui se passaient et il devait y avoir des dialogues et beaucoup plus de substance dans cette scène, mais à cause de la façon dont on l'a programmée et de la façon dont certaines choses n'ont pas fonctionné comme on le voulait, on a dû changer d'autres choses pour que ça marche.  C'était donc difficile et l'autre partie vraiment difficile était ce montage à la fin du film où ils construisent le requin mécanique et ce n'était pas un défi dans le sens d'une imposition, c'était juste un défi dans le sens où j'espère vraiment que ça va marcher, parce que quand... ils construisent le géant, sans spoiler, mais quand ils construisent le truc géant de la fin du film, à l'origine, ça devait être fait d'une manière complètement différente. On est arrivé le jour J sans aucune préparation, sans aucun accessoire, et on a juste pris des choses dans les piles de ce qui était dans le magasin. où on était, tout a été trouvé sur place, tous les accessoires qu'ils utilisent dans cette scène ont été trouvés sur place, y compris la roue du bateau pirate et tout ça, et on a construit le cockpit avec des choses qu'on a trouvées sur place, alors on a croisé les doigts, j'espère vraiment que ça va marcher. et on a en quelque sorte parié sur le fait que ça marcherait, et si ça n'avait pas marché, ça aurait été un vrai défi, donc on avait l'impression de lancer les dés, et surtout quand on le fait, quand on reconnaît directement la caméra et que les acteurs parlent directement à la caméra, j'y ai cru. et une partie de l'équipe y croyait et une partie de l'équipe n'y croyait pas et donc il y avait cette sorte de division sur le fait de savoir si ça avait complètement déraillé ou si on visait toujours ce qu'on visait au départ et je pense que ça a bien marché, je suis vraiment content de ce que je pense. ça joue dans le bon crescendo à la fin du film de la façon dont je le voulais, mais c'était un pari et c'était un jour de défi aussi et c'était aussi un tournage de nuit, donc tous les tournages de nuit sont froids, je vais écrire mon prochain film principalement pendant la journée et dans des climats chauds.

Q : Pouvez-vous nous dire en quoi il est difficile de créer un film comme celui-ci ?

Pierce Berolzheimer : Très, c'est la chose la plus difficile que j'ai jamais faite dans ma vie, cela nous a pris six ans, non, nous en sommes à sept ans maintenant, nous l'avons tourné en 2015. On a filmé les premiers quatre-vingt pour cent en 2015, les vingt derniers pour cent en 2016, 2017, puis on a passé environ deux ans et demi, trois ans sur les effets visuels, environ un an de plus sur le design sonore, et à un moment donné, j'étais en quelque sorte la personne qui faisait avancer tout le projet, comme notre équipe de production ne savait pas vraiment comment faire certains des effets spéciaux et notre budget était vraiment limité, alors j'ai dû être très créatif, j'ai déménagé au Vietnam pendant presque un an pour faire certains des effets spéciaux, alors je vivais à l'étranger et ça a pris. C'était sans aucun doute la chose la plus difficile que j'ai jamais faite et je n'avais aucune idée de comment faire la plupart du film, comme si j'apprenais à la volée, presque chaque jour quelque chose était nouveau, je ne savais pas comment faire des effets spéciaux, je ne savais pas comment créer des sons de créatures, comme beaucoup de sons de créatures dans le film étaient une combinaison de l'un de nos acteurs enregistrant ses lignes, mais ensuite j'ai pris des bruits d'animaux de la bibliothèque de la BBC. et je les ai combinés avec ses vocalises, mais je ne savais rien sur la façon d'éditer un design sonore ou quelque chose comme ça, donc c'était juste un processus d'apprentissage constant. J'apprends la distribution en ce moment, le marketing et les ventes, et c'est la chose la plus difficile mais aussi la plus gratifiante que j'ai jamais faite, et j'ai appris plus en faisant ça que je n'ai jamais appris à l'école ou en faisant autre chose.

Q : Que pouvez-vous nous dire sur les effets spéciaux de ce film ? Avez-vous travaillé avec des sociétés pour les créer ou les avez-vous réalisés vous-même ?

Pierce Berolzheimer : Nous avons travaillé avec des sociétés. A l'origine, pour la scène finale, le combat final, nous voulions construire un décor miniature et le faire de la manière la plus authentique possible dans le style des vieux films Kaiju, mais notre budget ne le permettait pas, donc je n'avais aucune idée de la manière de le faire. Mais nous avions 380 plans d'effets visuels et la seule façon de le faire était d'exporter le travail au Vietnam où nous pouvions obtenir autant de plans pour notre budget, mais ensuite nous devions faire plus de travail aux États-Unis pour nettoyer le travail qui avait été fait là-bas. Donc, quand j'étais au Vietnam, nous étions en train de découper chacun des personnages, de les enraciner et de les placer sur l'arrière-plan, puis nous devions ajouter des effets de poussière et des effets de laser et toutes sortes de travaux que vous savez, j'ai appris à superviser le processus des effets visuels, mais l'art réel, je veux dire que c'est comme apprendre à peindre, je veux dire que les artistes VFX sont des artistes de la même manière qu'un peintre est un artiste et il n'y a aucune chance que je puisse assumer cela.

Q : Le film Crabs a été présenté au Festival du film fantastique de Gérardmer. Qu'est-ce que cela vous fait de voir votre film montré en France ?

Pierce Berolzheimer : Super, je crois que nous avons déjà vendu le film en France aussi. Je suis donc très excité à l'idée qu'il va sortir en France. Je suis allé en France trois ou quatre fois et j'ai été très déçu de ne pas pouvoir assister au festival. J'aurais aimé y être, mais ça a été un honneur. On a montré le film en Allemagne, en France, au Royaume-Uni et bientôt en Suisse, en Australie et la réponse en dehors des Etats-Unis a été incroyable. l'humour ne se traduise pas dans d'autres langues mais ça ne semble pas être un problème du tout et c'est vraiment valorisant que les fans d'horreur et de comédie en dehors des Etats-Unis voient le film et le comprennent de la même manière que je l'avais prévu, c'est-à-dire qu'il est merveilleux qu'il soit transculturel. culturel. Je veux dire que je suis ravi qu'il soit aussi bien reçu à l'international, c'est une telle surprise et un tel honneur que la communauté internationale l'ait apprécié et j'ai hâte qu'il sorte en France, ça va être génial.

Q : Qu'avez-vous appris et retenu de ce film ?

Pierce Berolzheimer : J'ai appris comment prendre un budget vraiment limité et ne pas être limité par le budget et l'imagination. J'ai eu cette grande idée folle qui aurait dû coûter beaucoup plus qu'elle ne l'a fait et j'ai appris qu'il y a des moyens de le faire si vous voulez le faire vous pouvez le faire il y a des raccourcis et des façons d'obtenir ce que vous voulez dans un film tant que vous êtes prêt à faire des compromis comme si vous étiez prêt à dire ok ce n'est pas exactement ça mais c'est ça au lieu de ça vous pouvez fondamentalement faire vous pouvez raconter l'histoire que vous voulez quel que soit le budget que vous avez comme vous n'allez pas être ça peut prendre beaucoup de temps. ça peut être très difficile mais ton budget ne doit pas limiter ton imagination, c'est l'une des plus grandes choses que j'ai apprises et l'un des meilleurs conseils que j'ai reçus : n'importe quel choix parce qu'être réalisateur, c'est prendre constamment des décisions et espérer que toutes vos décisions soient orientées vers une vision singulière mais c'est juste prendre constamment des petites décisions minuscules tout au long de la journée, tous les jours et un des producteurs, un de ses deux, il y a deux super conseils que j'adore, mais l'un d'eux est que vous pouvez avoir des choses bien faites, rapides ou bon marché, mais vous ne pouvez pas avoir les trois, vous devez en choisir deux, donc vous pouvez avoir deux de ces choses à tout moment, mais vous ne pouvez pas avoir les trois, et c'est le conseil le plus précis que j'ai jamais entendu pour la réalisation de films. producteur, parce que j'étais le scénariste, le réalisateur, le producteur et le monteur de ce film, la meilleure chose que vous puissiez faire, donc le rôle du producteur est de tout faire et de se virer systématiquement meilleur à chaque chose pour qu'ils puissent tous le faire mieux que vous, mais en même temps, vous devez savoir comment porter tous les chapeaux, et donc... j'ai appris un peu de chaque élément du processus et j'espère pouvoir en tirer parti pour mon prochain projet, car tous les pièges qui ont fait que ce projet a pris sept ans seront, je pense, assez facilement évités maintenant que je comprends comment un film est censé être fait au lieu de me battre pour le faire.

Q : Y a-t-il des acteurs avec lesquels vous rêvez de travailler et pourquoi ?

Pierce Berolzheimer : Oui. En fait, j'ai une liste que j'ai écrite parce que c'était une excellente question et je n'en connaissais pas beaucoup, mais j'ai dû y réfléchir un peu plus et j'ai une liste très longue :  Idris Elba, Sigourney Weaver, Clive Owen, Ethan Hawk, Michael Caine, Taissa Farmiga, Djimon Hounsou, John Goodman, Dylan O'Brien, Daniel Radcliffe, Adrian Brody et Julianne Moore. Pour moi, j'aime chacun d'entre eux, ce sont des acteurs ou des actrices qui, à chaque fois que je les vois, je ne pense pas à eux en tant que personne, je pense à eux dans le rôle qu'ils jouent. Certains ne sont pas les plus célèbres, mais je n'ai jamais eu envie de travailler avec Tom Cruise, c'est un acteur incroyable et je ne lui en veux pas, mais quand je vois un film de Tom Cruise. je vois Tom Cruise, et pour moi ce sont des acteurs qui sont si bons à incarner le rôle qu'ils jouent que moi, en tant que spectateur, j'oublie complètement qu'ils ne sont pas ce personnage, comme Ethan Hawk dans ce film que j'ai considéré comme le meilleur film de l'année il y a quelques années, First reformed, qui est tout simplement spectaculaire. Elba dans le rôle de Luther est l'un des personnages les plus intéressants que j'ai jamais vu et j'ai un prochain projet sur lequel je travaille que j'écris spécifiquement pour Idris Elba, j'adorerais qu'il le prenne et vous savez je pense que Sigourney Weaver brise tellement de moules différents de ce que signifie être une femme actrice puissante comme une femme principale qu'elle Daniel Radcliffe est un très bon exemple, il a commencé en tant que Harry Potter et c'était ce qu'il était, il était Harry Potter et sa carrière a explosé après ça, il ne prend jamais un rôle qui ressemble à un rôle précédent, il fait toujours quelque chose de complètement unique, comme Swiss Army Man qui est l'un des meilleurs des meilleurs films que j'ai vu ces 10 dernières années, ce film est génial et il est tout simplement fantastique dedans et donc chacun de ces acteurs j'ai l'impression de ne pas aimer Taissa Farmiga, elle m'a fait pleurer dans Final girls, c'est une comédie d'horreur qui m'a fait pleurer et donc son honnêteté et n'importe quel personnage qu'elle joue est époustouflant. Chacun de ces acteurs est pour moi quelqu'un avec qui je me perds vraiment dans sa performance et l'idée de travailler avec quelqu'un comme ça me donne envie, en tant que réalisateur, de le peaufiner et de le façonner. Je travaillerais à nouveau avec eux sans hésiter sur n'importe quel film, ils étaient tous formidables.

Q : Quel conseil donneriez-vous à un jeune passionné de cinéma qui voudrait faire un film ?

Pierce Berolzheimer : Je dirais que vous devez faire tout votre possible pour comprendre le processus de réalisation d'un film avant de vous lancer. Tout en ne dépensant pas d'argent, prenez votre iPhone, filmez des scènes, apprenez les bases de l'élaboration d'une scène, montez-la, apprenez les bases, dirigez quelques acteurs, puis le conseil suivant est de faire le film que vous voulez faire, tout en faisant toujours des compromis, car le film que vous avez dans votre tête ne sera jamais celui qui sortira à l'écran et si vous êtes bloqué, si vous restez bloqué sur le film que vous avez dans votre tête, vous serez frustré, déçu et il sera difficile de travailler avec vous. Je vous recommande de voir un film comme trois choses différentes : le scénario, il y a quatre choses différentes en fait : le scénario, le film que vous pensez faire pendant le tournage, le film que vous avez dans votre tête et que vous essayez de faire, et enfin le film qui existe vraiment à la fin de la journée. l'autre chose que je recommande est d'être patient parce que le nombre de films qui doivent être faits et qui ne le sont pas est incroyable et si je ne l'aimais pas, le conseil n'est pas nécessairement d'être patient. Ne faites pas un film que vous ne voulez pas faire, si ce n'est pas le film qui vous passionne, c'est le mauvais film à faire. On a presque commencé la production d'un film que je pensais être le bon film à faire en tant que premier réalisateur. Je pensais que c'était le film qui allait lancer ma carrière parce qu'il était populaire en tant que film de possession et il y avait un tas d'autres films de possession à l'époque. Je me suis dit que c'était un genre très populaire et qu'il semblait facile à réaliser avec un petit budget, mais que si je le faisais d'abord, je pourrais peut-être faire plus tard le film que je voulais vraiment faire. Je suis vraiment content de m'être engagé à faire le film que je voulais vraiment faire parce que qui sait, peut-être que ce sera le seul film que je ferai jamais, j'espère que non, mais si c'est le cas, parce que je sais que beaucoup de gens font un film et ne continuent pas à en faire, vous voulez produire ce qui vous donne envie d'être cinéaste, ce qui vous excite vraiment, et si ce n'est pas ça, ne le faites pas, si vous le faites pour une autre raison que celle d'aimer le film et le concept, alors vous faites le mauvais film.

Q : Quels sont vos projets actuels ?

Pierce Berolzheimer : J'en ai quelques-uns, le premier est le film d'Idris Elba que j'aimerais faire, il s'appelle Tide et c'est un film de vengeance qui se déroule au Moyen Age, c'est une vengeance fantastique et la façon dont j'y pense, c'est une histoire très simple dans un film très simple en termes de narration, mais avec Crabs !  C’était très compliqué, il y avait beaucoup d'acteurs, beaucoup d'effets spéciaux, beaucoup d'histoires scientifiques bizarres, mélangées à des histoires d'animaux et de monstres, et il se passait beaucoup de choses, trop de romances, et c'était difficile de jongler avec ce niveau de complexité. Pour Tide, la façon dont je l'imagine et dont je l'écris, c'est d'avoir une histoire très simple pour pouvoir me concentrer sur la meilleure version possible de cette histoire. Je vais donc me concentrer sur la mise en scène de l'action, sur la planification et sur l'obtention de tous les temps forts afin que l'histoire, comme John Wick, soit une très bonne analogie pour ce film, car dans les 15 premières minutes, vous savez que vous comprenez quel est son objectif et vous sympathisez avec lui du début à la fin, et c'est un désir très simple qu'il a. Tide est donc un film similaire.

Pierce Berolzheimer a grandi en regardant des films d'horreur avec son père et a appris tout seul à faire des animations en stop motion. Il a ensuite suivi des études indépendantes en réalisation de films et a commencé à travailler sur des plateaux de tournage. En 2014, il a coproduit la comédie dramatique Sun Belt Express d'Evan Buxbaum et, deux ans plus tard, le film de science-fiction Diverge de James Morrison. Crabs ! est son premier long métrage en tant que scénariste et réalisateur.

Notre critique de Crabs ! est en ligne et peut être lue ici.

Synopsis :
Mutée par des écoulements nucléaires, une horde de limules meurtrières s'abat sur une ville endormie de Californie. Alors que les crustacés mortels se frayent un chemin à travers la population incrédule, c'est à une bande d'étudiants et de policiers déglingués de s'attaquer à la menace des crabes de plus en plus gigantesques.

Crabs !
Écrit et réalisé par Pierce Berolzheimer
Produit par Pierce Berolzheimer  
Avec Jessica Morris, Dylan Riley Snyder, Robert Craighead, Allie Jennings, Justen Overlander.
Musique par Mike Trebilcock
Édité par Pierce Berolzheimer, L. Gustavo Cooper  
Sociétés de production : Raven Banner
Distribué par Raven Banner (Canada)
Date de sortie : 26 août 2021 (Frightfest)
Durée du film : 80 minutes

Photos : Copyright Raven Banner

Nous tenons à remercier Pierce Berolzheimer d'avoir répondu à nos questions.