Croods (Les)

Les bêtes humanisées de L’Age de glace ont de la compagnie. La prémisse d’une communauté préhistorique, qui devra faire face aux événements cataclysmiques allant de pair avec le changement d’une ère, revient en quelque sorte à son point de départ avec Les Croods. Tandis que les rapports entre Diego, Manny et Sid sont marqués par un degré de civilisation comparable au nôtre, cette production Dreamworks Animation se fait un malin plaisir d’imaginer comment le cercle familial a dû fonctionner aux tout débuts de l’évolution humaine. Les trois générations des Croods forment en effet une drôle de micro-société, aussi sauvage qu’attachante. Alors que cette famille Pierrafeu nullement sophistiquée maîtrise à la perfection une méthode de récupération de nourriture, qui laissait une marge importante d’amélioration pour nos ancêtres chasseurs-cueilleurs, il lui manque un tissu culturel commun, qui va plus loin que la lutte collective pour la survie. La philosophie primaire de l’immobilisme comme meilleure façon de ne pas s’exposer aux dangers du monde n’y reste bien sûr pas longtemps intacte, grâce à l’idéalisme de Eep, une aventureuse impulsive dont les bonnes et les moins bonnes actions changeront définitivement la donne dans ce microcosme répétitif.
Après s’être longuement et joyeusement moqué de l’aspect arriéré des mœurs des personnages, le récit suit ces derniers dans un périple aussi rocambolesque que classique. La découverte de nouvelles contrées, plus exotiques les unes que les autres, ouvre logiquement des horizons au clan des néandertaliens. Le décalage entre les deux extrêmes d’un conservatisme exacerbé du côté du père et d’un goût prononcé pour la découverte de celui de la fille s’amenuise au fur et à mesure que ces points de vue diamétralement opposés sont confrontés aux dures réalités d’un voyage à travers un territoire hostile. C’est en quelque sorte le pragmatisme qui prévaut à la fin, ou en tout cas jusqu’à ce que les bons sentiments les plus sirupeux prennent in extremis le dessus. La subversion toute relative du propos initial du film de Chris Sanders et Kirk De Micco est malheureusement diluée dans une trame hautement divertissante, certes, mais qui se dirige inexorablement vers la conclusion la plus consensuelle imaginable.
Heureusement, le souffle épique et spectaculaire de la narration nous fait avaler sans trop de difficulté la pilule du monde utopique où l’harmonie serait omniprésente. Les effets de l’animation en relief sont proprement bluffants et permettent une immersion complète dans cet univers enchanteur, qui recèle déjà à l’état embryonnaire une multitude d’inventions sur lesquelles se base l’illusion du bien-être à l’américaine. Enfin, la bande originale de Alan Silvestri puise amplement dans les thèmes expressifs caractéristiques des années 1990, avec toutefois un résultat final qui nous ferait presque croire en une renaissance fulminante de ce compositeur plutôt discret.

Vu le 4 mars 2013, au Club de l'Etoile, en VO