Low life

L’immigration a depuis trop longtemps quitté le point focal du mouvement cyclique de l’actualité. Canalisé par les médias, l’intérêt publique se concentre désormais sur la crise économique et les prochaines présidentielles, avec tout juste, en dehors des préoccupations nombrilistes, quelques parenthèses lors desquelles on a le droit de s’inquiéter du tournant religieux qu’ont pris les révolutions dans les pays du Maghreb et de s’apitoyer sur le triste sort des personnes qui vivent dans la rue par les températures glaciales qui courent. Rien que pour nous rappeler que cette autre forme de misère et de précarité existe chaque jour, même si nous n’avons plus envie de la regarder en face et de nous en indigner ne serait-ce que superficiellement, Low life aurait eu une raison d’être. Hélas, l’immense tare de ce film long et prétentieux est qu’il a choisi la porte d’accès la plus étroite et la moins accueillante imaginable pour tenir compte d’un problème de société de plus en plus urgent, au fur et à mesure qu’il est perçu comme une constante contre laquelle toute résistance serait inutile.
S’il nous était possible de faire abstraction de tout le volet des jeunes péteux qui veulent changer le monde, mais qui ne font que déclamer des répliques lourdement poétiques, il y aurait quelques bribes à sauver dans ce nouveau film sur lequel Nicolas Klotz et Elisabeth Perceval se partagent comme d’habitude les tâches entre la mise en scène et le scénario. Une sensation aussi délicate que la peur des esprits malveillants arrive en effet à se frayer un chemin à travers le récit plombé par une avalanche de symboles risibles, justement grâce à l’image fascinante et visuellement belle de l’avis d’expulsion troué par la braise. De même, le désespoir des immigrés clandestins est palpable, tant qu’ils ne sont pas obligés de lancer des regards accusateurs à la caméra, comme pour mieux culpabiliser le spectateur indifférent et pas assez engagé en faveur de l’égalité des droits. Ces rares éléments, qui témoignent d’une compréhension à la fois humaine et sociale du problème dont le film aurait dû traiter exclusivement, sont malheureusement insuffisants pour contrebalancer le tas d’immondices filmiques qui les entoure.
Le ton artificiel et théâtral, qui est symptomatique de la majorité de la durée ressentie comme considérable de ce film, crée un écran de fumée, fait de personnages antipathiques et de comportements narcissiques, derrière lequel le projet esthétique du réalisateur disparaît irrévocablement. L’association d’une réalité brûlante, celle des réfugiés en attente d’expulsion, et d’une fiction qui se voudrait éthérée mais qui n’est que de la prétention indigeste, ne fonctionne ainsi à aucun moment. Et pire encore, l’emploi vainement déroutant de la musique électronique, tout comme certaines interprétations hautement agaçantes, anéantissent le peu de bonne volonté qu’on aurait pu éprouver à l’égard d’un film, qui se fourvoie misérablement en essayant d’innover en matière de point de vue sur celles et ceux qui n’ont pas eu la chance d’être nés dans un pays comme le nôtre. Le système à la française est perfectible certes, mais guère animé par une guerre mentale aussi manichéenne que Nicolas Klotz voudrait nous le faire croire.

Vu le 6 février 2012, au Club Marbeuf