Lino

Il est rare pour la petite enfance d'être au centre d'un film, pour la simple raison qu'il est jugé irresponsable d'imposer aux bambins le supplice d'un tournage. C'est donc sans surprise que Jean-Louis Milesi, le scénariste attitré de Robert Guédiguian, fait jouer son propre fils dans son premier film, depuis le décevant Nag la bombe. Cette forme la plus innocente et attachante du népotimse est même à l'origine de Lino, puisque Milesi avait voulu enregistrer son enfant à ce moment précis du début de sa vie. Une volonté qui se ressent plus dans les moyens modestes avec lesquels le film a été produit et tourné en moins de cinq semaines que dans une concentration abusive sur le petit bonhomme tout mignon.
Ainsi, la simplicité est la force et la limite incontournable de Lino. Alors que la narration rudimentaire permet à quelques considérations sur la paternité d'évoluer naturellement, elle immobilise également les enjeux dramatiques de l'intrigue à un niveau très basique. Sans surcharge sentimentale, le scénario se focalise sur le désespoir d'un homme, qui se retrouve littéralement avec un enfant sur le bras, et qui ne veut pas le laisser à ses probables tuteurs légaux, encore moins bien lotis que lui, socialement parlant.
Filmé avec trois bouts de ficelle et né d'une volonté paternelle profondément personnelle, Lino n'est pas déplaisant à regarder, comme l'était par exemple Demi-tarif d'Isild Le Besco qui évoquait aussi en quelque sorte le périple d'enfants abandonnés. Ce qui ne veut pas dire qu'il s'agit là d'un film particulièrement captivant, loin s'en faut.

Vu le 19 janvier 2009, au Club Marbeuf