Convention - SDCC 2026 : la 18e édition du panel « Behind the Music » mettra à l’honneur les compositeurs à l’origine des plus grands films, séries télévisées et jeux vidéo du moment

Par Mulder, 10 juillet 2026

Alors que les annonces de superproductions, les extraits exclusifs et les apparitions de célébrités font souvent la une pendant le Comic-Con de San Diego, l’une des traditions les plus anciennes du salon continue de mettre à l’honneur les artistes créatifs dont le travail se ressent autant qu’il s’écoute. De retour pour sa 18e édition, la table ronde annuelle « Behind the Music » rendra une nouvelle fois hommage aux compositeurs à l’origine des bandes originales qui définissent certaines des séries télévisées, des films et des jeux vidéo les plus populaires du moment. Présentée par Rhapsody PR, l’édition de cette année, intitulée « SUPERSONIC », est prévue le jeudi 23 juillet, de 11 h 30 à 12 h 30, dans la salle 29CD du San Diego Convention Center, lors de la journée d’ouverture du Comic-Con de San Diego 2026, qui se tiendra du 23 au 26 juillet après la « Preview Night » du 22 juillet. Comme les années précédentes, cette table ronde devrait offrir aux fans une occasion rare de découvrir comment la musique est imaginée, développée et finalement intégrée aux histoires qui captivent des millions de spectateurs et de joueurs à travers le monde.

La programmation 2026 rassemble un panel impressionnant de compositeurs dont le travail couvre pratiquement tous les domaines du divertissement contemporain. Représentant aussi bien la télévision que les plateformes de streaming et les médias interactifs, cette table ronde mettra à l’honneur Jeff Russo, compositeur de la série très attendue Alien: Earth sur FX ; Chris Bacon, dont on peut actuellement entendre le travail dans Wednesday, le succès mondial de Netflix ; Joanne Higginbottom, compositrice de Primal, la série d’animation Adult Swim de Genndy Tartakovsky acclamée par la critique ; Gavin Brivik, qui signe la musique du drame médical The Pitt sur HBO Max ; Leo Birenberg, compositeur de « Cobra Kai », le phénomène d’arts martiaux de Netflix ; et Stephen Lukach, représentant le prochain titre d’Ubisoft, « Assassin’s Creed Black Flag : Resynced ». Le rassemblement de ces compositeurs promet d’illustrer la remarquable diversité de la composition musicale moderne, où les artistes passent fréquemment de la science-fiction au drame, en passant par l’animation, l’action et les jeux vidéo, tout en adaptant leur langage musical aux exigences narratives propres à chaque support.

Parmi les invités d’honneur, Jeff Russo se rend au Comic-Con avec l’un des projets les plus attendus de l’année. Compositeur lauréat d’un Emmy Award, dont le parcours comprend des bandes originales acclamées pour Fargo, Star Trek : Discovery, Star Trek : Picard et For All Mankind, Russo s’attaque désormais à l’une des franchises de science-fiction les plus célèbres avec Alien : Earth. Développée par Noah Hawley, cette série de FX marque la première production télévisée en prises de vues réelles se déroulant dans l’univers emblématique d’Alien, faisant de son identité musicale l’un des éléments créatifs les plus attendus de la production. Les fans présents à la table ronde seront sans aucun doute impatients de découvrir comment Russo a réussi à concilier l’héritage sonore bien établi de la franchise avec les exigences d’une histoire entièrement nouvelle.

Netflix sera représenté par deux compositeurs dont les œuvres récentes ont conquis un public international. Chris Bacon a contribué à définir l’atmosphère gothique caractéristique de Wednesday, où écriture orchestrale, humour noir et tension surnaturelle se combinent pour soutenir l’un des plus grands succès de la plateforme de streaming. De son côté, Leo Birenberg est désormais indissociable de Cobra Kai, mêlant habilement des références musicales nostalgiques aux films Karate Kid à des thèmes novateurs qui ont accompagné la série tout au long de son parcours couronné de succès. Leur participation illustre à quel point les services de streaming sont devenus des plateformes majeures pour une narration musicale ambitieuse, offrant aux compositeurs l’opportunité de créer des identités thématiques mémorables sur plusieurs saisons.

L’animation et les séries télévisées prestigieuses seront également fortement représentées. Le travail de Joanne Higginbottom sur Primal constitue une étude de cas particulièrement fascinante, car cette série sans dialogue s’appuie fortement sur la musique et la conception sonore pour transmettre les émotions et le récit. Peu de productions modernes confient une telle responsabilité à leur bande originale, ce qui rend le processus créatif du compositeur particulièrement intrigant tant pour les fans que pour les musiciens en herbe. Gavin Brivik, quant à lui, apportera un éclairage sur l’approche musicale derrière The Pitt de HBO Max, l’une des séries dramatiques les plus récentes de la plateforme, en démontrant comment la musique de télévision contemporaine met souvent l’accent sur la subtilité émotionnelle et le réalisme plutôt que sur des déclarations thématiques explicites.

Les jeux vidéo continuent d’occuper une place de plus en plus importante dans la programmation du Comic-Con, et la présence de Stephen Lukach souligne l’importance croissante de la musique interactive dans le divertissement moderne. La franchise Assassin’s Creed d’Ubisoft est depuis longtemps saluée pour sa riche identité musicale, et Assassin’s Creed Black Flag reste l’un des opus les plus appréciés de la série grâce à son mélange mémorable d’aventure orchestrale, d’influences maritimes et d’atmosphère historique. Avec la sortie prochaine d’Assassin’s Creed Black Flag : Resynced, les participants pourront découvrir des informations précieuses sur les choix créatifs qui entrent en jeu lorsqu’il s’agit de revisiter et d’élargir l’univers musical d’un titre très apprécié des fans.

La discussion sera animée par le doubleur Aaron LaPlante, dont la prestation acclamée dans Primal de Genndy Tartakovsky fait de lui le modérateur idéal pour un débat axé sur la narration par le son. Ayant travaillé en étroite collaboration avec des compositeurs et des concepteurs sonores, LaPlante est bien placé pour explorer la relation de collaboration entre réalisateurs, interprètes, monteurs et musiciens, offrant ainsi aux participants une compréhension plus large de la manière dont une bande originale évolue, depuis les concepts initiaux jusqu’à la production finale.

Depuis près de deux décennies, les tables rondes annuelles « Behind the Music » se sont taillé une place unique au sein du programme du Comic-Con en rendant hommage à des créateurs qui se retrouvent rarement sous les feux de la rampe malgré leur immense contribution au divertissement moderne. Qu’il s’agisse d’évoquer les sessions d’enregistrement orchestral, la conception sonore électronique, le développement thématique ou les défis liés à la composition pour des expériences interactives, ces discussions ont toujours mis en avant la musique comme l’un des piliers essentiels de la narration cinématographique et interactive. L’édition 2026 de SUPERSONIC semble prête à perpétuer cette tradition, en offrant au public du Comic-Con l’occasion d’entendre directement certains des compositeurs les plus accomplis du secteur, tout en explorant les processus créatifs qui contribuent à transformer des histoires mémorables en expériences inoubliables.

18e édition annuelle de Behind the Music : SUPERSONIC
Le panel sera animé par le doubleur Aaron LaPlante (Primal de Genndy Tartakovsky sur Adult Swim).
Quand : jeudi 23 juillet, de 11 h 30 à 12 h 30
Où : San Diego Convention Center - Salle 29CD

(Source : communiqué de presse)