Convention - SDCC 2026 : Michael Giacchino et une pléiade de compositeurs célèbrent la musique des super-héros

Par Mulder, 10 juillet 2026

L'un des événements musicaux les plus anciens et les plus attendus du Comic-Con de San Diego s'apprête à faire son retour cet été avec une nouvelle célébration exclusive des compositeurs qui façonnent les plus grandes franchises actuelles. La 12e édition de la table ronde Musical Anatomy of a Superhero and Other Heroes  est prévue le jeudi 23 juillet, de 10 h 00 à 11 h 00 (heure du Pacifique), dans la salle Indigo Ballroom de l’hôtel Hilton San Diego Bayfront, où certains des compositeurs de cinéma et de télévision les plus accomplis d’Hollywood se réuniront pour discuter du processus créatif derrière les bandes originales de super-héros, de fantasy, de séries télévisées et de jeux vidéo. Produit par Costa Communications et parrainé par l’ASCAP, BMI, GMR, SESAC et la Society of Composers & Lyricists, cet événement est devenu une tradition du Comic-Con, réputé pour offrir au public bien plus qu’une simple table ronde classique. Les éditions précédentes ont proposé des avant-premières exclusives, des morceaux inédits et des aperçus sincères des coulisses de l’art de la composition de musiques de films, et l’édition de cette année devrait s’inscrire dans cette lignée. Le compositeur oscarisé Michael Giacchino animera la discussion tout en présentant un extrait inédit et un morceau musical jamais diffusé de Spider-Man : Brand New Day, offrant ainsi aux participants l’un des tout premiers aperçus exclusifs de ce film Marvel très attendu.

Peu de personnalités sont mieux placées pour animer cette discussion que Michael Giacchino, dont la carrière a contribué à définir la sonorité des superproductions cinématographiques modernes. Des classiques adorés de Pixar, notamment Là-haut , Les Indestructibles , Ratatouille , Vice-versa  et Coco , aux grandes franchises telles que Star Trek , Jurassic World , Rogue One : Une histoire de Star Wars  et The Batman , ses bandes originales sont devenues synonymes de récits émouvants et de spectacle cinématographique. Sa musique pour Là-haut , récompensée par un Oscar, reste l’une des bandes originales orchestrales les plus acclamées du siècle, ayant remporté un Oscar, un BAFTA, un Golden Globe et un Grammy Award. Parallèlement à son travail de compositeur, Michael Giacchino s’est lancé dans la réalisation avec Werewolf by Night  des Marvel Studios, tout en continuant à composer la musique de productions à venir, notamment Spider-Man : Brand New Day , Ray Gunn  de Brad Bird pour Netflix et l’adaptation animée de High in the Clouds  de Paul McCartney. Sa participation en tant que modérateur et présentateur promet d’offrir un aperçu unique de la relation de plus en plus collaborative entre les compositeurs, les cinéastes et les grandes franchises des studios.

Il sera accompagné d’un panel impressionnant représentant plusieurs générations et styles de musique de film. Le compositeur oscarisé Kris Bowers devrait évoquer sa récente collaboration avec Michael Dean Parsons sur Spider-Noir, ainsi que sa carrière qui a déjà donné naissance à des bandes originales acclamées pour The Wild Robot, Origin, Bob Marley : One Love, The Color Purple, King Richard et la série à succès de Netflix Bridgerton. Aussi à l’aise dans le jazz, la musique classique et la composition cinématographique, Kris Bowers est devenu l’une des voix musicales les plus singulières d’Hollywood. Michael Dean Parsons, quant à lui, continue de s’imposer parmi les compositeurs émergents du secteur grâce à des projets tels que Pain Hustlers, Only, The Wild Robot, The Lost Bus, Gold & Greed : The Hunt for Fenn’s Treasure et Light & Magic. Diplômé de la Juilliard School et ancien élève du compositeur Christopher Rouse, lauréat du prix Pulitzer, il a également vu ses œuvres de concert contemporaines interprétées par l’Orchestre philharmonique de New York et l’Orchestre symphonique du New Jersey, soulignant ainsi la relation de plus en plus fluide entre la musique de concert et la musique de film.

La table ronde devrait également mettre à l’honneur Claudia Sarne, dont le récent travail sur Supergirl a fait d’elle la première femme à composer la bande originale d’un long métrage DC. Son parcours atypique dans la musique de film l’a vue évoluer de la scène musicale électronique londonienne et du groupe 12 Rounds vers une carrière acclamée en tant que compositrice pour des projets tels que Black Mirror, Shining Girls, The Defiant Ones, Earthquake Bird et Triple 9. S'inspirant d'influences aussi variées que Nina Simone, David Bowie, la Motown, le reggae, le punk et la musique électronique, Claudia Sarne a développé une voix musicale distinctive qui reflète les approches de plus en plus diversifiées que l'on retrouve dans la composition cinématographique contemporaine.

Le compositeur chevronné Brian Tyler devrait également participer à l’événement, fort de l’expérience acquise en composant la musique de plus d’une centaine de longs métrages dont le box-office mondial cumulé dépasse les 20 milliards de dollars. Connu notamment pour ses compositions sur Iron Man 3, Thor : Le Monde des ténèbres, Avengers : L’Ère d’Ultron, La Momie, la franchise Fast & Furious, Le Film Super Mario Bros., Yellowstone et Crazy Rich Asians, Brian Tyler s’est également fait connaître auprès de millions de fans de sport en tant que compositeur du générique officiel de la Formule 1. Sa participation devrait apporter un éclairage supplémentaire sur l’éventail croissant d’opportunités qui s’offrent aux compositeurs travaillant dans le cinéma, la télévision, les spectacles en direct et les événements de divertissement internationaux.
Représentant la nouvelle génération de compositeurs, Mick Giacchino, lauréat d’un Emmy Award, se joindra également à la discussion. Son œuvre, qui ne cesse de s’étoffer, comprend notamment The Penguin (HBO), Star Wars : Skeleton Crew (Disney+), The Muppets Mayhem, la prochaine série Marvel Vision Quest, Zootopia+ et Extinct (Netflix). Tout en continuant à forger sa propre identité créative, Mick Giacchino fait désormais partie d’une nouvelle génération de compositeurs qui évoluent avec aisance entre séries en streaming, animation, films à grand succès et attractions immersives, reflétant ainsi la nature de plus en plus interconnectée du divertissement moderne.

Comme les années précédentes, la table ronde Musical Anatomy of a Superhero and Other Heroes  devrait se concentrer moins sur les apparitions de célébrités que sur le talent créatif qui se cache derrière certaines des bandes originales les plus emblématiques de la culture populaire. Grâce à des images exclusives, des morceaux inédits et des discussions sur le processus de collaboration entre compositeurs, réalisateurs et producteurs, les participants pourront profiter d’une occasion rare d’explorer comment la musique façonne l’identité émotionnelle des super-héros et d’autres personnages emblématiques bien avant que le public n’entende la bande originale finale au cinéma ou à la télévision.

Photos : SDCC 2025 / Boris Colletier / Mulderville

(Source : communiqué de presse)