sortie-cinema - Masters of the Universe : rêves d'enfance, le Château de Grayskull et une distribution passionnée célèbrent le retour épique de Musclor

Par Mulder, 20 mai 2026

La conférence de presse consacrée à Masters of the Universe ressemblait moins à un événement promotionnel traditionnel qu’à un rassemblement de fans de longue date à qui l’on avait, d’une manière ou d’une autre, confié l’une des franchises fantastiques les plus appréciées des années 1980. Animée par Kevin McCarthy, la discussion a réuni le réalisateur Travis Knight, les stars Nicholas Galitzine, Camila Mendes, Idris Elba, Alison Brie et Morena Baccarin, ainsi que les producteurs Robbie Brenner, Jason Blumenthal et Todd Black, au lendemain de la première mondiale du film, un événement qui aurait transformé l’emblématique TCL Chinese Theatre en véritable Château de Grayskull. L'atmosphère tout au long de la conversation était remarquablement intime, presque tous les participants partageant leurs souvenirs d'enfance liés à He-Man, révélant ainsi à quel point cette nouvelle adaptation ambitieuse est porteuse d'une forte charge émotionnelle.

Pour Travis Knight, dont les précédents travaux sur des films tels que Kubo et l’épée magique et Bumblebee l’ont imposé comme un cinéaste capable d’allier spectacle et narration sincère, la réalisation de Masters of the Universe a représenté l’aboutissement d’un parcours de quatre décennies. Il a ouvertement évoqué le fait de jouer avec les jouets Mattel originaux, de lire les bandes dessinées, de regarder le dessin animé de Filmation après l’école et même de réaliser son propre film He-Man fait maison lorsqu’il était enfant à l’aide de la caméra vidéo de son père. Cette anecdote est devenue l’un des moments forts de la conférence, illustrant à quel point il est profondément lié à cette mythologie depuis son enfance. Selon Travis Knight, l’un des moments les plus émouvants de la production a été lorsque Nicholas Galitzine a incarné pour la première fois la célèbre transformation du prince Adam en He-Man, une scène qui aurait presque fait pleurer le réalisateur en voyant un personnage qui occupait son imagination depuis des décennies prendre enfin vie sur un immense plateau de tournage.

Cette authenticité émotionnelle semble également avoir guidé l’approche de Nicholas Galitzine envers le prince Adam et He-Man. Alors que l’attention du public s’est largement concentrée sur la préparation physique de l’acteur pour le rôle, celui-ci a souligné à plusieurs reprises que le parcours psychologique était tout aussi important. Au cours de la conférence, il a expliqué que ses conversations avec Travis Knight avaient porté sur la recherche de l’humanité cachée derrière ce héros légendaire. Plutôt que de dépeindre He-Man comme une icône invincible dès le départ, le film explore le parcours d’un jeune homme qui a passé une grande partie de sa vie à être mis en doute, incompris et rejeté. Dans l’un des moments les plus révélateurs de la discussion, Nicholas Galitzine a admis que, pour prononcer la réplique emblématique de la transformation, il s’était inspiré de ses propres expériences d’acteur confronté à des années d’auditions et de refus. Ayant passé treize ans à se forger une carrière avant de décrocher ce rôle, il a décrit cette scène comme véritablement cathartique. Tout aussi émouvant fut son souvenir de son arrivée à Los Angeles en tant que jeune acteur britannique, sans savoir vraiment où il allait dormir, passant son temps sur des canapés à North Hollywood tout en rêvant d’assister un jour à une première de film au Chinese Theatre. Le fait qu’il soit revenu des années plus tard non seulement en tant qu’acteur principal, mais aussi en tant que He-Man lui-même, a donné à la première une signification personnelle qui allait bien au-delà du succès d’un blockbuster.

La conférence a également mis en avant l’importance de Teela dans cette nouvelle interprétation de la mythologie. Camila Mendes a décrit son personnage comme bien plus qu’une simple guerrière de second plan, soulignant son rôle de leader au début de l’histoire. En tant que fille de Duncan, mieux connu sous le nom de Man-At-Arms, Teela a passé sa vie à s’entraîner au combat, mais l’actrice a souligné que le cœur émotionnel du personnage réside dans sa relation compliquée avec son père. Selon Camila Mendes, Teela devient une force directrice tant pour le prince Adam que pour Duncan à des moments où aucun des deux n’est pleinement capable d’accéder à sa propre force. Ses commentaires suggèrent que le film met fortement l’accent sur les relations interpersonnelles et l’évolution émotionnelle plutôt que de se contenter de miser sur des scènes d’action spectaculaires. L’actrice a également évoqué son expérience d’entrer dans un univers fantastique aussi emblématique, soulignant qu’un moment particulièrement mémorable s’est produit lorsque les héros ont descendu ensemble vers le château de Grayskull, une séquence qu’elle a décrite comme transmettant instantanément l’ampleur de ce que la production tentait de réaliser.

Pour Idris Elba, le rôle de Duncan a été l’occasion d’explorer une facette étonnamment émotionnelle d’un personnage souvent perçu avant tout comme un guerrier et un mentor. Il a expliqué que bon nombre de ses discussions avec Travis Knight avaient porté sur la paternité, en particulier sur la masculinité émotionnellement contenue associée aux générations plus âgées. S’inspirant de conversations sur leurs propres pères, Idris Elba a cherché à créer une version de Duncan dont la force se définit autant par la perte et l’amour que par ses prouesses physiques. Au cours d’un échange humoristique qui a fait rire l’assistance, il a plaisanté en disant qu’à la fin du tournage, il se sentait vraiment comme le père de Camila Mendes, vérifiant si elle s’était brossé les dents ou si elle avait déjeuné. Derrière l’humour se cachait toutefois une indication du lien authentique qui s’était tissé entre les membres de la distribution pendant la production et de l’importance de la dynamique père-fille pour l’histoire elle-même.

La productrice et présidente de Mattel Studios, Robbie Brenner, dont le précédent succès avec Barbie a contribué à redéfinir le potentiel cinématographique des propriétés dérivées de jouets, a longuement évoqué le lien émotionnel unique que le public entretient avec des marques telles que Masters of the Universe. Elle a fait valoir que les jouets occupent une place particulière dans l’enfance car ils encouragent l’imagination, l’émerveillement et la narration. Selon Robbie Brenner, le défi ne consistait pas simplement à recréer la mythologie originale, mais à en préserver l’esprit tout en la faisant découvrir à une nouvelle génération. Ses commentaires ont renforcé la stratégie globale adoptée par Mattel Studios ces dernières années : considérer les gammes de jouets emblématiques non seulement comme de la propriété intellectuelle, mais aussi comme des repères émotionnels capables de soutenir une narration cinématographique ambitieuse.

L’une des discussions les plus fascinantes a impliqué Morena Baccarin, qui a révélé avoir grandi en jouant à la fois à He-Man et à She-Ra avec son frère. Ce lien personnel lui a permis de se familiariser immédiatement avec la mythologie avant même de fouler le plateau. Interpréter la Sorcière exigeait un type de jeu différent de celui requis par de nombreux blockbusters fantastiques. Plutôt que de se concentrer sur de grands gestes, elle a décrit le rôle comme un exercice de confiance, en faisant confiance à la conception des costumes, à la conception de la production et à la vision créative qui l’entourait. L'actrice est revenue à plusieurs reprises sur l'idée que la présence du personnage émergeait naturellement de l'environnement créé par les cinéastes. Son moment le plus mémorable a été lorsqu'elle a enfin traversé le décor achevé du Château de Grayskull et s'est retrouvée debout dans un lieu qui n'avait existé que dans l'imagination de son enfance. Incapable de résister, elle a photographié le décor en secret et a envoyé les images à son frère, déclenchant un échange enthousiaste entre deux fans de longue date.

Si les héros représentent un aspect de la franchise, les méchants ont clairement suscité un enthousiasme tout aussi grand. Alison Brie a livré des anecdotes particulièrement divertissantes sur son interprétation d’Evil-Lyn, un personnage qu’elle a ouvertement revendiqué comme une méchante malgré les tentatives du modérateur Kevin McCarthy d’adoucir cette étiquette. Elle a décrit la relation complexe entre Evil-Lyn et Skeletor comme l’un des aspects les plus agréables du film, soulignant comment leur alliance oscille constamment entre loyauté, manipulation, affection et trahison. Selon Alison Brie, bon nombre des moments les plus drôles et les plus captivants sont nés de la collaboration avec Travis Knight et son partenaire à l’écran Jared Leto, qui incarne Skeletor. Le plus intrigant a peut-être été sa révélation selon laquelle Jared Leto a joué dans un costume complet de Skeletor plutôt que de s’appuyer uniquement sur la technologie de capture de mouvement. Avec une musculature bleue, des bottes imposantes, une cape spectaculaire et un maquillage facial rouge terrifiant, cette approche pratique aurait aidé les acteurs à s’immerger pleinement dans l’univers fantastique.

La production physique elle-même est apparue comme l’un des thèmes récurrents de la conférence. Jason Blumenthal et Todd Black ont tous deux souligné que porter « Masters of the Universe » à l’écran avait été un processus extraordinairement long, les efforts de développement remontant à environ dix-huit ans. Pour eux, le film représentait non seulement une réussite professionnelle, mais aussi une responsabilité envers des générations de fans. Les producteurs se sont à plusieurs reprises présentés comme les gardiens de la franchise, déterminés à ne pas transiger sur l’ampleur et l’ambition requises pour une adaptation cinématographique. Todd Black a même comparé l’effervescence entourant la première à ses souvenirs d’enfance, lorsqu’il avait vu Star Wars dans une salle de cinéma bondée, affirmant que certaines histoires exigent tout simplement une expérience collective sur grand écran. Leurs commentaires reflétaient une conviction plus large selon laquelle Masters of the Universe s’inscrit dans la tradition des grandes aventures fantastiques conçues pour être vécues avec un public.

Un autre sujet marquant a été la musique du film. Travis Knight a révélé que le compositeur Daniel Pemberton avait abordé la bande originale en gardant fermement à l’esprit l’esprit du classique culte de 1980 Flash Gordon, en particulier sa bande originale légendaire signée Queen. Dans une anecdote remarquable, le réalisateur a raconté sa visite au studio personnel de Brian May pour enregistrer des solos de guitare pour le film. Ce qui avait commencé comme une collaboration professionnelle s’est rapidement transformé en une fête de fans lorsque Brian May a disparu brièvement avant de revenir avec des cartons contenant les jouets He-Man originaux de son fils, sortis du grenier. Le légendaire guitariste aurait immédiatement reconnu les personnages, les véhicules et les lieux de la franchise, laissant Travis Knight stupéfait qu’une des figures les plus emblématiques du rock partage la même affection pour Eternia. C’était précisément le genre d’anecdote inattendue qui soulignait à quel point Masters of the Universe a imprégné la culture populaire à travers les générations.

Alors que la discussion touchait à sa fin, presque tous les participants sont revenus sur la même idée : l’impact bouleversant de se retrouver enfin au cœur d’une version pleinement réalisée d’Eternia. Que ce soit Nicholas Galitzine s’émerveillant devant les décors élaborés du chef décorateur Guy Hendrix Dyas, Morena Baccarin explorant le Château de Grayskull, Alison Brie s’aventurant sur l’intimidant Trône d’Os de Skeletor, ou Camila Mendes se joignant à une marche héroïque vers la forteresse légendaire, les acteurs ont décrit à plusieurs reprises des moments où l’ampleur du projet est véritablement devenue réelle. Ces récits en disent peut-être plus long sur le film que n’importe quelle campagne marketing. Plutôt que d’aborder Masters of the Universe comme un simple reboot, les cinéastes semblent l’avoir saisi comme une occasion d’honorer une mythologie qui a façonné leur enfance tout en présentant son univers à un nouveau public. À en juger par l’enthousiasme affiché tout au long de la conférence de presse, les créateurs du film semblent tout aussi enthousiastes que les fans qui ont attendu des décennies pour entendre le prince Adam déclarer à nouveau : « Par le pouvoir de Grayskull ».

Synopsis :
Un jeune homme sur Terre découvre un fabuleux héritage secret : il est le prince d’une planète extraterrestre. Il doit récupérer une épée magique et rentrer chez lui pour protéger son royaume.

Masters of the Universe
Réalisé par Travis Knight
Écrit par Chris Butler
D'après Masters of the Universe de Mattel
Produit par Todd Black, Jason Blumenthal, Steve Tisch, Robbie Brenner
Avec Nicholas Galitzine, Camila Mendes, Jared Leto, Alison Brie, Idris Elba, Morena Baccarin, Jóhannes Haukur Jóhannesson, Sasheer Zamata, James Purefoy, Charlotte Riley
Directeur de la photographie : Fabian Wagner
Sociétés de production : Metro-Goldwyn-Mayer, Mattel Films, Escape Artists
Distribué par Amazon MGM Studios
Date de sortie : 5 juin 2026 (États-Unis)

Photos : Copyright Amazon MGM Studios