Sorties-Cinema - The Mandalorian and Grogu : du spectacle du Super Bowl à un moment décisif de Star Wars sur grand écran

Par Mulder, 09 février 2026

Le Mandalorien et Grogu ont fait sensation lors du Super Bowl avec un spot publicitaire de 30 secondes sobre mais chargé d'émotion, qui ressemblait moins à une bande-annonce traditionnelle qu'à une déclaration d'intention discrète sur la direction que Star Wars souhaite prendre à l'avenir. Plutôt que de miser sur des caméos surprises ou la nostalgie, Disney a choisi une image évocatrice : Din Djarin et Grogu traversant à toute vitesse un paysage gelé, tirés dans la neige par une équipe de tauntauns, une image qui fait subtilement le lien entre l'iconographie de la trilogie originale et le lien intime qui a défini l'ère Disney+. Cependant, le moment qui a véritablement ancré le spot était la voix incomparable de Sam Elliott, dont la narration grave « Parfois, nous choisissons notre chemin, d'autres fois, c'est le chemin qui nous choisit » a instantanément donné à la séquence un ton mythique, presque western. Ses derniers mots, « Le voyage ne devient jamais plus facile, le lien devient juste plus difficile à briser. C'est ainsi », ont résonné comme une thèse pour le film lui-même, soulignant que cette histoire traite moins d'un spectacle galactique que de loyauté, d'héritage et de famille choisie. En tant que personne qui suit les stratégies marketing de Star Wars depuis des années, j'ai été frappé de voir Disney résister à la tentation d'en dire trop, convaincu qu'une seule image poétique et un credo familier suffiraient à raviver l'anticipation.

Cette apparition au Super Bowl est historique en soi, car c'est seulement la deuxième fois qu'un film Star Wars revendique un espace publicitaire pendant le Big Game, après Solo: A Star Wars Story en 2018. Le timing n'est pas du tout fortuit : The Mandalorian and Grogu sont positionnés comme l'événement majeur de Disney pour le week-end du Memorial Day en 2026, une période que le studio domine déjà après que Lilo & Stitch ait établi l'année dernière un record d'ouverture pendant les vacances avec 182,6 millions de dollars. Au sein de la marque Star Wars, la référence reste Solo, qui a rapporté 103 millions de dollars lors du Memorial Day malgré ses difficultés à long terme au box-office. Les observateurs du secteur n'ont pas manqué de souligner que Disney avait déjà réussi à transformer des propriétés télévisuelles en succès cinématographiques, notamment avec High School Musical 3, qui est passé du petit écran à un démarrage de 42 millions de dollars sur le marché national en 2008, pour finalement atteindre 253 millions de dollars dans le monde entier. La question tacite qui plane sur The Mandalorian and Grogu est de savoir si l'investissement émotionnel accumulé au cours des trois saisons sur Disney+ peut se traduire par un événement cinématographique incontournable, en particulier pour le jeune public qui pourrait considérer ce film comme « son » Star Wars plutôt que comme le prolongement d'une saga vieille de plusieurs décennies.

Réalisé par Jon Favreau et co-écrit avec Dave Filoni, le film représente l'aboutissement d'un partenariat créatif qui a discrètement remodelé la franchise depuis 2019. Ce qui a commencé comme une proposition de Jon Favreau à Kathleen Kennedy pour une série centrée sur les Mandaloriens s'est transformé en un phénomène télévisuel Star Wars en prise de vues réelles, lancé en même temps que Disney+ et redéfinissant la manière dont la galaxie lointaine, très lointaine, pouvait être explorée sous forme d'épisodes. Début 2023, la quatrième saison de The Mandalorian était entièrement écrite, mais les conflits sociaux à Hollywood ont contraint Lucasfilm à faire une pause et à réévaluer la situation. Pendant cette pause, le studio a pris la décision cruciale de donner la priorité à un film destiné au cinéma, annonçant en janvier 2024 que The Mandalorian and Grogu serait le premier film Star Wars à voir le jour depuis Star Wars : L'Ascension de Skywalker. Favreau a ensuite décrit le projet comme « quelque chose de plus personnel », reconnaissant que le passage d'une narration sérialisée à une structure de long métrage nécessitait des changements créatifs fondamentaux plutôt qu'une simple mise à l'échelle des épisodes.

D'un point de vue production, le film se distingue par son ampleur et son symbolisme. Entièrement tourné en Californie, une première pour un film Star Wars sorti en salles, le projet a bénéficié de 21,755 millions de dollars de crédits d'impôt de l'État et a généré plus de 166 millions de dollars de dépenses locales admissibles, employant environ 500 membres d'équipe, 54 acteurs et des milliers de figurants. Le tournage principal a commencé à la mi-2024 sous le titre provisoire Thunder Alley et s'est achevé début décembre, avec le retour de David Klein comme directeur de la photographie et Rachel Goodlett Katz au montage après son travail sur la série. La continuité créative s'étend également aux départements de conception, avec le retour de Doug Chiang et Andrew L. Jones à la conception de la production et Mary Zophres qui retrouve Jon Favreau après leur collaboration sur Iron Man 2. Ce sentiment de confiance et de retrouvailles au sein de la famille créative reflète la relation à l'écran qui est au cœur de l'histoire.

Le casting renforce encore davantage le lien entre les époques et les tons du film. Pedro Pascal reprend le rôle de Din Djarin, ancrant le personnage même si sa performance physique reste cachée derrière un casque, tandis que Sigourney Weaver rejoint la galaxie dans le rôle du colonel Ward de la Nouvelle République, un rôle révélé lors de la Star Wars Celebration Japan en 2025. Jeremy Allen White prête sa voix à Rotta le Hutt, ressuscitant un personnage apparu pour la première fois dans Star Wars: The Clone Wars, et Jonny Coyne reprend son rôle de seigneur de guerre impérial, poursuivant ainsi les intrigues semées dans la série. Les fans de longue date ont également été intrigués par la confirmation de l'apparition de Garazeb « Zeb » Orrelios et de l'espèce Anzellan, ainsi que d'une nouvelle version du Razor Crest, signe que le film ne renie pas ses racines même s'il prend de l'ampleur.

Sur le plan musical, le retour de Ludwig Göransson est peut-être l'un des éléments les plus rassurants de la production. Sa bande originale pour les deux premières saisons de The Mandalorian a contribué à redéfinir Star Wars sur le plan sonore, en mélangeant des textures électroniques, des percussions tribales et une orchestration classique pour créer quelque chose à la fois frais et indéniablement mythique. Les sessions d'enregistrement qui se sont tenues en janvier 2026 au Fox Studio Lot à Los Angeles suggèrent que le film poursuivra cette approche hybride, renforçant la continuité tout en embrassant la palette émotionnelle élargie d'une sortie en salles. Les premières images présentées au D23, au D23 Brazil et au Star Wars Celebration Japan allaient dans ce sens, Jon Favreau, Dave Filoni, Kathleen Kennedy, Pedro Pascal et Sigourney Weaver soulignant que le film est conçu pour être accessible sans nécessiter une connaissance encyclopédique de la franchise.

Cette philosophie a été reprise par Kathleen Kennedy, qui a présenté le projet comme une porte d'entrée pour le jeune public, et par Bob Iger, qui l'a positionné comme le premier chapitre d'une nouvelle série de films Star Wars. Cependant, toutes les réactions à la campagne marketing initiale n'ont pas été unanimement positives. La bande-annonce publiée en septembre 2025 est arrivée au milieu d'une controverse sans rapport avec le film, ce qui a conduit certains commentateurs, dont Matt Patches et Andrew Webster, à se demander si cela n'avait pas nui à l'impact du moment. D'autres, comme James Hibberd, ont souligné le ton léger et familial de la bande-annonce et l'accent mis sur Grogu, tandis que Richard Newby a soulevé une question récurrente : un film Star Wars destiné au cinéma doit-il se démarquer davantage de son homologue diffusé en streaming ? Ces débats ne font que souligner la pression qui pèse sur The Mandalorian and Grogu pour justifier leur passage au grand écran.

Prévu pour sortir le 20 mai 2026 en France et le 22 mai 2026 aux États-Unis, et devant être présenté en IMAX, The Mandalorian and Grogu arrive avec une immense bonne volonté et des attentes considérables. La course effrénée dans la neige du spot du Super Bowl, associée à la narration résonnante de Sam Elliott, suggère que Disney et Lucasfilm misent sur l'émotion plutôt que sur l'excès, sur le mythe plutôt que sur le bruit. Si le lien entre Din Djarin et Grogu est vraiment, comme le prétend la voix off, « plus difficile à briser », alors ce film pourrait bien prouver que l'avenir de Star Wars ne réside pas dans des spectacles toujours plus spectaculaires, mais dans la puissance tranquille d'une histoire qui sait exactement ce qu'elle veut protéger.

Synopsis :
La chute du maléfique Empire galactique a précipité la dispersion des seigneurs de guerre impériaux à travers la galaxie... Afin de protéger tout ce pour quoi la Rébellion s'est battue, la jeune Nouvelle République décide de faire appel au légendaire chasseur de primes mandalorien Din Djarin et à son jeune apprenti Grogu...

The Mandalorian and Grogu
Réalisé par Jon Favreau
Écrit par Jon Favreau, Dave Filoni
D'après les personnages créés par George Lucas
Produit par Kathleen Kennedy, Jon Favreau, Dave Filoni, Ian Bryce
Avec Pedro Pascal, Sigourney Weaver, Jeremy Allen White, Jonny Coyne
Directeur de la photographie : David Klein
Montage : Rachel Goodlett Katz
Musique de Ludwig Göransson
Société de production : Lucasfilm
Distribué par Walt Disney Studios Motion Pictures (États-Unis), The Walt Disney Company France (France)
Date de sortie : 20 mai 2026 (France), 22 mai 2026 (États-Unis)