Sorties-Cinema - Hurlevent : la réinterprétation fiévreuse et sensuelle d'Emerald Fennell d'un mythe littéraire sortira en salles en février 2026

Par Mulder, 20 janvier 2026

Avec Hurlevent, Emerald Fennell livre l'une des adaptations littéraires les plus audacieuses de la décennie, un film qui assume pleinement l'impossibilité de traduire fidèlement Hurlevent d'Emily Brontë tout en transformant cette limitation même en un manifeste créatif. Présenté en avant-première le 28 janvier 2026 au TCL Chinese Theatre et dont la sortie en salles est prévue le 13 février 2026 aux États-Unis et au Royaume-Uni (le 11 février en France), le film se positionne délibérément comme une expérience émotionnelle et physique conçue pour le grand écran, y compris les salles IMAX. Dès le début, Emerald Fennell a insisté pour que le titre soit encadré de guillemets, un geste symbolique soulignant sa conviction qu'il ne s'agit pas du roman, mais d'une version de celui-ci, filtrée par l'obsession, la mémoire, la sensualité et le cinéma lui-même

Au cœur de cette vision se trouve le duo incendiaire formé par Margot Robbie et Jacob Elordi, qui incarnent Catherine Earnshaw et Heathcliff, deux personnages dont l'amour destructeur hante la littérature depuis près de deux siècles. Se retrouvant après Saltburn, également écrit et réalisé par Emerald Fennell, le duo apporte une alchimie explosive que la cinéaste décrit comme délibérément dangereuse, oscillant constamment entre séduction et répulsion. Margot Robbie, qui produit également le film aux côtés de Josey McNamara sous les bannières de LuckyChap Entertainment et MRC, incarne une Catherine plus âgée, plus consciente d'elle-même et donc plus coupable de sa propre chute. Ce vieillissement des personnages, qui fait subtilement passer Catherine au début de la vingtaine, confère au film une dimension morale contemporaine, supprimant les excuses liées à la jeunesse et obligeant le public à affronter les conséquences de ses choix avec une brutalité sans concession.

L'histoire de la production de Hurlevent est elle-même emblématique des tensions actuelles à Hollywood entre les plateformes de streaming et les ambitions cinématographiques. En octobre 2024, une guerre d'enchères très médiatisée aurait vu Netflix offrir 150 millions de dollars pour les droits de distribution, avant d'être surenchéri, si ce n'est financièrement, par Warner Bros. Pictures, dont l'offre de 80 millions de dollars l'a emporté après avoir accepté l'insistance d'Emerald Fennell et Margot Robbie pour une sortie complète en salles et une campagne marketing solide. Cette insistance semble aujourd'hui justifiée, car la stratégie promotionnelle du film (panneaux d'affichage à New York, Londres et Los Angeles, affiche rendant hommage à Autant en emporte le vent et campagne médiatique hautement médiatisée culminant avec Margot Robbie et Jacob Elordi en couverture du Vogue Australia) a présenté le film à la fois comme un cinéma de prestige et un événement culturel.

Visuellement, Hurlevent est un exercice d'excès tactile. Tourné en 35 mm VistaVision par le directeur de la photographie oscarisé Linus Sandgren, le film a été entièrement photographié sur des plateaux physiques et dans des lieux réels, rejetant l'artifice numérique au profit d'une matérialité presque agressive. Le tournage principal a eu lieu dans les Yorkshire Dales, plus précisément à Arkengarthdale, Swaledale, Low Row et dans le parc national des Yorkshire Dales, ainsi qu'aux Sky Studios Elstree, où la chef décoratrice Suzie Davies a construit des intérieurs monumentaux qui semblent pourrir et respirer aux côtés des personnages. La conception de Fennell, qui voit Hurlevent comme une structure lentement reconquise par la nature, divisée par des roches d'ardoise, l'humidité qui s'infiltre et la décomposition organique, s'oppose radicalement à Thrushcross Grange, envisagée comme une tentative obsessionnelle de dominer et de contrôler le monde naturel, une impulsion victorienne rendue grotesque par la taxidermie, les fleurs pressées et les intérieurs dignes de bijoux.

Les costumes créés par Jacqueline Durran deviennent le prolongement de la psychologie des personnages, en particulier dans la garde-robe de Catherine, qui mêle des silhouettes de femme fatale à une agressivité tactile. S'inspirant de Vivien Leigh, d'Alexander McQueen et du mélodrame classique, les costumes de Durran rendent Catherine impossible à ignorer, renforçant visuellement sa tyrannie émotionnelle sur son entourage. En revanche, Isabella, interprétée avec une vulnérabilité troublante par Alison Oliver, est vêtue de couleurs pastel infantilisantes et de textures ornementales qui codifient subtilement sa répression sexuelle et sa fracture psychologique finale, un choix de conception souligné à plusieurs reprises par Emerald Fennell comme étant au cœur du sous-texte du film.
Les seconds rôles approfondissent encore cette réinterprétation, avec Hong Chau incarnant une Nelly moralement ambiguë dont la présence discrète masque un pouvoir narratif, Shazad Latif redéfinissant Edgar Linton comme une alternative véritablement séduisante plutôt qu'un obstacle narratif, et Martin Clunes et Ewan Mitchell ancrant l'histoire dans la cruauté générationnelle et la violence héritée. Il convient de noter que le choix de Jacob Elordi pour incarner Heathcliff a suscité un débat en raison de l'ambiguïté raciale du personnage dans le roman, une controverse à laquelle Emerald Fennell a répondu directement en citant son souvenir adolescent de l'illustration originale du livre de Heathcliff, une justification personnelle qui souligne à quel point cette adaptation est profondément subjective, et sans complexe.

La musique joue un rôle tout aussi provocateur dans la construction de l'assaut émotionnel du film. Le compositeur Anthony Willis, poursuivant sa collaboration avec Emerald Fennell, fournit une partition orchestrale sombre qui entre délibérément en collision avec un album de chansons originales de Charli XCX, dont la participation est passée d'un seul titre à une œuvre musicale complète. Des singles tels que House, avec John Cale, Chains of Love et Wall of Sound brouillent les frontières temporelles, renforçant la conviction d'Emerald Fennell selon laquelle le cinéma d'époque devrait provoquer des réactions modernes et viscérales plutôt qu'une révérence polie. Cette philosophie, ancrée dans l'idée que le cinéma devrait susciter la sueur, le désir, l'inconfort et la controverse, imprègne chaque image de Hurlevent, le positionnant moins comme une adaptation que comme un acte de provocation émotionnelle.

Hurlevent n'est pas une romance sans risque pour la Saint-Valentin, mais un spectacle provocateur, un mélodrame gothique qui ose pousser son public à ressentir trop de choses. En embrassant l'excès, la sensualité et l'ambiguïté morale, Emerald Fennell a créé un film qui invite au débat plutôt qu'au consensus, faisant écho à l'héritage même du roman d'Emily Brontë. Qu'elle soit vénérée ou rejetée, cette version est conçue pour rester gravée dans les esprits, dans la mémoire et dans les conversations, longtemps après que les lumières se soient rallumées.

Synopsis :
Une histoire d'amour passionnée et tumultueuse sur fond des landes du Yorkshire, explorant la relation intense et destructrice entre Heathcliff et Catherine Earnshaw.

Hurlevent
Écrit et réalisé par Emerald Fennell
Basé sur Hurlevent d'Emily Brontë
Produit par Emerald Fennell, Josey McNamara, Margot Robbie
Avec Margot Robbie, Jacob Elordi, Hong Chau, Shazad Latif, Alison Oliver, Martin Clunes, Ewan Mitchell
Directeur de la photographie : Linus Sandgren
Montage : Victoria Boydell
Musique : Anthony Willis (bande originale), Charli XCX (chansons)
Sociétés de production : MRC, Lie Still, LuckyChap Entertainment
Distribué par Warner Bros. Pictures
Dates de sortie : 28 janvier 2026 (TCL Chinese Theatre), 11 février 2026 (France), 13 février 2026 (États-Unis)
Durée : 136 minutes