Ceremonie - Oscars 2026 : dans les coulisses de la 98e cérémonie des Oscars et d'une année qui a redéfini la course aux récompenses

Par Mulder, 22 janvier 2026

Pour la deuxième année consécutive, la cérémonie sera animée par Conan O'Brien, dont le retour a été largement salué après que la cérémonie de l'année dernière ait été louée pour son humour incisif, son affection sincère pour le cinéma et son identité visuelle étonnamment élégante, une combinaison que les dirigeants de l'Académie ont clairement considérée comme le ton à adopter, d'autant plus que Raj Kapoor et Katy Mullan reviennent également en tant que producteurs exécutifs pour la troisième année consécutive, rejoints à nouveau par Jeff Ross et Mike Sweeney, collaborateurs de longue date de Conan O'Brien, Mike Sweeney occupant également le poste de scénariste, créant ainsi un rare sentiment de continuité en coulisses que le PDG de l'Académie, Bill Kramer, et la présidente de l'Académie, Janet Yang, ont ouvertement salué dans leur déclaration officielle, soulignant que la cérémonie précédente avait été un succès non seulement en tant que divertissement, mais aussi en tant qu'hommage sincère à la communauté cinématographique mondiale.

Au-delà des visages familiers, les Oscars 2026 marquent un tournant décisif dans l'histoire de l'Académie avec l'introduction de l'Oscar du meilleur casting, la première nouvelle catégorie compétitive depuis l'ajout du meilleur film d'animation en 2001, une reconnaissance longtemps attendue pour les directeurs de casting dont l'influence sur les performances et la narration a souvent été saluée discrètement, mais rarement récompensée publiquement. Les nominés sont sélectionnés par la branche des directeurs de casting, créée en 2013 et représentant aujourd'hui près de 160 professionnels, ce qui rend cet ajout à la fois symbolique et structurel, d'autant plus que l'Académie applique simultanément un changement de règle majeur exigeant que tous les membres votants aient vu tous les films nominés dans une catégorie avant de voter au second tour, une réforme visant clairement à restaurer la crédibilité et l'équité du processus de vote.

En ce qui concerne les nominations, un titre domine tous les autres : Sinners, qui arrive en tête avec un nombre record de 16 nominations, dépassant le record de longue date de 14 nominations détenu auparavant par All About Eve, Titanic et La La Land, une réussite historique qui reflète non seulement l'ambition technique du film, mais aussi l'enthousiasme de l'industrie pour ses performances, son savoir-faire et sa résonance culturelle, tandis que la sélection des meilleurs films dans son ensemble brosse un portrait saisissant du cinéma moderne, mêlant des projets d'auteurs comme Hamnet et Sentimental Value à des productions de studios à grande échelle comme F1 et Frankenstein, et à des poids lourds internationaux comme The Secret Agent, poursuivant ainsi une série de huit années consécutives au cours desquelles au moins un film en langue non anglaise est en lice pour le prix suprême de l'Académie.

Les catégories d'interprétation racontent leur propre histoire de renouveau et d'héritage, avec 11 nominés pour la première fois aux côtés d'acteurs oscarisés confirmés, dont Benicio Del Toro, Leonardo DiCaprio, Sean Penn et Emma Stone, tandis que Timothée Chalamet s'impose comme une figure marquante de sa génération, devenant le seul nominé à avoir également été récompensé l'année dernière, et Amy Madigan livrant l'une des notes statistiques les plus poignantes de la saison avec sa nomination pour Weapons, 40 ans après sa première, ce qui la place parmi les plus longs intervalles entre deux nominations dans l'histoire de l'Académie, rappelant la capacité unique des Oscars à refléter non seulement les tendances annuelles, mais aussi des carrières entières.

Le cinéma international continue d'affirmer son influence, la France remportant sa 40e nomination dans la catégorie Meilleur film international, prolongeant ainsi son record historique, tandis que The Secret Agent et Sentimental Value deviennent les 12e et 13e films à être nominés simultanément dans les catégories Meilleur film et Meilleur film international, une double reconnaissance rare précédemment obtenue par Parasite, le seul titre à avoir remporté les deux prix, soulignant à quel point la frontière entre « international » et le cinéma « grand public » dans le paysage moderne de l'Académie

Tout cela se déroule dans le contexte d'une institution qui a près d'un siècle d'histoire, depuis sa première cérémonie en 1929 à l'hôtel Roosevelt de Hollywood jusqu'à son siège actuel au Dolby Theatre, avec la statuette Oscar elle-même, conçue par Cedric Gibbons et sculptée par George Stanley , reste l'un des symboles les plus reconnaissables de la culture mondiale. Haute de 34 cm et pesant 3,8 kg, elle représente plus de 3 491 statuettes décernées depuis le début, rappelant physiquement que si les formats évoluent et les catégories s'élargissent, la mission fondamentale de l'Académie des arts et des sciences du cinéma reste inchangée : honorer l'excellence cinématographique à travers les générations, les genres et les frontières .

À l'approche du 15 mars, les Oscars 2026 ressemblent moins à une simple cérémonie de remise de prix qu'à un instantané d'une industrie en transition, qui tient compte de la représentation, de la narration mondiale et de la responsabilité, tout en laissant place au spectacle, à l'humour et à la tradition. Un équilibre difficile mais fascinant qui pourrait bien définir cette 98e édition comme l'une des plus importantes de l'histoire récente de l'Académie.

Meilleur film
Bugonia – Ed Guiney & Andrew Lowe, Yorgos Lanthimos, Emma Stone et Lars Knudsen, producteurs
F1 – Chad Oman, Brad Pitt, Dede Gardner, Jeremy Kleiner, Joseph Kosinski et Jerry Bruckheimer, producteurs
Frankenstein – Guillermo del Toro, J. Miles Dale et Scott Stuber, producteurs
Hamnet – Liza Marshall, Pippa Harris, Nicolas Gonda, Steven Spielberg et Sam Mendes, producteurs
Marty Supreme – Eli Bush, Ronald Bronstein, Josh Safdie, Anthony Katagas et Timothée Chalamet, producteurs
One Battle After Another – Adam Somner, Sara Murphy et Paul Thomas Anderson, producteurs
The Secret Agent – Emilie Lesclaux, productrice
Sentimental Value – Maria Ekerhovd et Andrea Berentsen Ottmar, producteurs
Sinners – Zinzi Coogler, Sev Ohanian et Ryan Coogler, producteurs
Train Dreams – Marissa McMahon, Teddy Schwarzman, Will Janowitz, Ashley Schlaifer et Michael Heimler, producteurs

Meilleur réalisateur
Chloé Zhao – Hamnet
Josh Safdie – Marty Supreme
Paul Thomas Anderson – One Battle After Another
Joachim Trier – Sentimental Value
Ryan Coogler – Sinners

Meilleur acteur
Timothée Chalamet – Marty Supreme dans le rôle de Marty Mauser
Leonardo DiCaprio – One Battle After Another dans le rôle de Bob Ferguson
Ethan Hawke – Blue Moon dans le rôle de Lorenz Hart
Michael B. Jordan – Sinners dans le rôle d'Elijah « Smoke » Moore / Elias « Stack » Moore
Wagner Moura – The Secret Agent dans le rôle d'Armando Solimões / Marcelo Alves / Fernando Solimões

Meilleure actrice
Jessie Buckley – Hamnet dans le rôle d'Agnes Shakespeare
Rose Byrne – If I Had Legs I'd Kick You dans le rôle de Linda
Kate Hudson – Song Sung Blue dans le rôle de Claire Sardina
Renate Reinsve – Sentimental Value dans le rôle de Nora Borg
Emma Stone – Bugonia dans le rôle de Michelle Fuller

Meilleur acteur dans un second rôle
Benicio del Toro – One Battle After Another dans le rôle de Sergio St. Carlos
Jacob Elordi – Frankenstein dans le rôle de la créature
Delroy Lindo – Sinners dans le rôle de Delta Slim
Sean Penn – One Battle After Another dans le rôle du colonel Steven J. Lockjaw
Stellan Skarsgård – Sentimental Value dans le rôle de Gustav Borg

Meilleure actrice dans un second rôle
Elle Fanning – Sentimental Value dans le rôle de Rachel Kemp
Inga Ibsdotter Lilleaas – Sentimental Value dans le rôle d'Agnes Borg Pettersen
Amy Madigan – Weapons dans le rôle de tante Gladys
Wunmi Mosaku – Sinners dans le rôle d'Annie
Teyana Taylor – One Battle After Another dans le rôle de Perfidia Beverly Hills

Meilleur scénario original
Blue Moon – Robert Kaplow
It Was Just an Accident – Jafar Panahi en collaboration avec Shadmehr Rastin, Nader Saïvar et Mehdi Mahmoudian
Marty Supreme – Ronald Bronstein et Josh Safdie
Sentimental Value – Eskil Vogt et Joachim Trier
Sinners – Ryan Coogler

Meilleur scénario adapté
Bugonia – Will Tracy ; d'après le film Save the Green Planet! de Jang Joon-hwan
Frankenstein – Guillermo del Toro ; d'après le roman Frankenstein de Mary Shelley
Hamnet – Chloé Zhao et Maggie O'Farrell ; d'après le roman Hamnet de Maggie O'Farrell
One Battle After Another – Paul Thomas Anderson ; d'après le roman Vineland de Thomas Pynchon
Train Dreams – Clint Bentley et Greg Kwedar ; d'après la nouvelle Train Dreams de Denis Johnson

Meilleur film d'animation
Arco – Ugo Bienvenu, Félix de Givry, Sophie Mas et Natalie Portman
Elio – Madeline Sharafian, Domee Shi, Adrian Molina et Mary Alice Drumm
KPop Demon Hunters – Maggie Kang, Chris Appelhans et Michelle L.M. Wong
Little Amélie or the Character of Rain – Maïlys Vallade, Liane-Cho Han, Nidia Santiago et Henri Magalon
Zootopia 2 – Jared Bush, Byron Howard et Yvett Merino

Meilleur film international
The Secret Agent (Brésil) en portugais et allemand – réalisé par Kleber Mendonça Filho
It Was Just an Accident (France) en persan et azerbaïdjanais – réalisé par Jafar Panahi
Sentimental Value (Norvège) en norvégien et anglais – réalisé par Joachim Trier
Sirāt (Espagne) en espagnol, français et arabe – réalisé par Oliver Laxe
The Voice of Hind Rajab (Tunisie) en arabe – réalisé par Kaouther Ben Hania

Meilleur long métrage documentaire
The Alabama Solution – Andrew Jarecki et Charlotte Kaufman
Come See Me in the Good Light – Ryan White, Jessica Hargrave, Tig Notaro et Stef Willen
Cutting Through Rocks – Sara Khaki et Mohammadreza Eyni
Mr. Nobody Against Putin – Nominés à déterminer
The Perfect Neighbor – Geeta Gandbhir, Alisa Payne, Nikon Kwantu et Sam Bisbee

Meilleur court métrage documentaire
All the Empty Rooms – Joshua Seftel et Conall Jones
Armed Only with a Camera: The Life and Death of Brent Renaud – Craig Renaud et Juan Arredondo
Children No More: « Were and Are Gone » – Hilla Medalia et Sheila Nevins
The Devil Is Busy – Christalyn Hampton et Geeta Gandbhir
Perfectly a Strangeness – Alison McAlpine

Meilleur court métrage d'animation
Butterfly – Florence Miailhe et Ron Dyens
Forevergreen – Nathan Engelhardt et Jeremy Spears
The Girl Who Cried Pearls – Chris Lavis et Maciek Szczerbowski
Retirement Plan – John Kelly et Andrew Freedman
The Three Sisters – Konstantin Bronzit

Meilleur court métrage en prises de vues réelles
Butcher's Stain – Meyer Levinson-Blount et Oron Caspi
A Friend of Dorothy – Lee Knight et James Dean
Jane Austen's Period Drama – Julia Aks et Steve Pinder
The Singers – Sam A. Davis et Jack Piatt
Deux personnes échangeant leur salive – Alexandre Singh et Natalie Musteata

Meilleur casting
Hamnet – Nina Gold
Marty Supreme – Jennifer Venditti
Une bataille après l'autre – Cassandra Kulukundis
L'agent secret – Gabriel Domingues
Les pécheurs – Francine Maisler

Meilleure photographie
Frankenstein – Dan Laustsen
Marty Supreme – Darius Khondji
Une bataille après l'autre – Michael Bauman
Sinners – Autumn Durald Arkapaw
Train Dreams – Adolpho Veloso

Meilleurs costumes
Avatar : Fire and Ash – Deborah L. Scott
Frankenstein – Kate Hawley
Hamnet – Malgosia Turzanska
Marty Supreme – Miyako Bellizzi
Sinners – Ruth E. Carter

Meilleur montage
F1 – Stephen Mirrione
Marty Supreme – Ronald Bronstein et Josh Safdie
One Battle After Another – Andy Jurgensen
Sentimental Value – Olivier Bugge Coutté
Sinners – Michael P. Shawver

Meilleurs maquillage et coiffure
Frankenstein – Mike Hill, Jordan Samuel et Cliona Furey
Kokuho – Kyoko Toyokawa, Naomi Hibino et Tadashi Nishimatsu
Sinners – Ken Diaz, Mike Fontaine et Shunika Terry
The Smashing Machine – Kazu Hiro, Glen Griffin et Bjoern Rehbein
The Ugly Stepsister – Thomas Foldberg et Anne Cathrine Sauerberg

Meilleurs décors
Frankenstein – Décors : Tamara Deverell ; Décoration : Shane Vieau
Hamnet – Décors : Fiona Crombie ; Décoration : Alice Felton
Marty Supreme – Décors : Jack Fisk ; Décoration : Adam Willis
One Battle After Another – Décors : Florencia Martin ; Décoration : Anthony Carlino
Sinners – Décors : Hannah Beachler ; Décoration : Monique Champagne

Meilleure musique originale
Bugonia – Jerskin Fendrix
Frankenstein – Alexandre Desplat
Hamnet – Max Richter
One Battle After Another – Jonny Greenwood
Sinners – Ludwig Göransson

Meilleure chanson originale
Dear Me de Diane Warren : Relentless – Musique et paroles de Diane Warren
Golden de KPop Demon Hunters – Musique et paroles de Ejae, Mark Sonnenblick, 24, Ido, Teddy, Ian Eisendrath
I Lied to You de Sinners – Musique et paroles de Raphael Saadiq et Ludwig Göransson
Sweet Dreams of Joy de Viva Verdi! – Musique et paroles de Nicholas Pike
Train Dreams de Train Dreams – Musique de Nick Cave et Bryce Dessner ; paroles de Nick Cave

Meilleur son
F1 – Gareth John, Al Nelson, Gwendolyn Yates Whittle, Gary Rizzo et Juan Peralta
Frankenstein – Greg Chapman, Nathan Robitaille, Nelson Ferreira, Christian Cooke et Brad Zoern
One Battle After Another – José Antonio García, Christopher Scarabosio et Tony Villaflor
Sinners – Chris Welcker, Benjamin A. Burtt, Felipe Pacheco, Brandon Proctor et Steve Boeddeker
Sirāt – Amanda Villavieja, Laia Casanovas et Yasmina Praderas

Meilleurs effets visuels
Avatar: Fire and Ash – Joe Letteri, Richard Baneham, Eric Saindon et Daniel Barrett
F1 – Ryan Tudhope, Robert Harrington, Nicolas Chevallier et Keith Dawson
Jurassic World Rebirth – David Vickery, Stephen Aplin, Charmaine Chan et Neil Corbould
The Lost Bus – Charlie Noble, David Zaretti, Russell Bowen et Brandon K. McLaughlin
Sinners – Michael Ralla, Espen Nordahl, Guido Wolter et Donnie Dean