Netflix - Emily in Paris Saison 5, notre critique : Rome ne s'est pas construite en un jour, mais Emily essaie quand même

Par Mulder, 18 décembre 2025

La saison 5 arrive avec un clin d'œil et une grande valise : Emily in Paris est techniquement toujours Emily in Paris, mais c'est aussi très clairement Emily in Rome, et honnêtement, cette crise d'identité est en quelque sorte le but recherché. La série n'a jamais mis l'accent sur la cohérence géographique, mais plutôt sur un tableau d'ambiance qui a accidentellement appris à parler. Cette année, le tableau d'ambiance troque le glamour des cartes postales parisiennes contre celui des vacances romaines sans changer la recette : talons hauts sur les pavés, photos glamour de la ligne d'horizon qui ressemblent à une publicité touristique avec un meilleur éclairage, et le sentiment familier que la vraie vie se déroule quelque part hors champ tandis que cet univers continue de flotter à deux centimètres au-dessus du sol. C'est précisément cette qualité flottante qui fait que cela fonctionne encore quand cela fonctionne : la saison comprend qu'il s'agit d'une montée d'adrénaline, se penche sur l'absurdité, puis, de manière surprenante, utilise ce mouvement pour donner à son héroïne un peu plus d'intériorité que ce à quoi nous sommes habitués.

Lily Collins incarne Emily Cooper avec une énergie plus calme et plus mature qui semble intentionnellement recherchée, et le raccourci visuel est la coupe de cheveux : le carré net n'est pas seulement un relooking, c'est une déclaration de principe. Dans les premiers épisodes, on sent presque que la série teste une nouvelle version d'Emily, toujours enthousiaste, toujours implacablement orientée vers les solutions, mais qui n'est plus récompensée comme par magie pour chaque proposition impulsive. Il y a un moment très drôle au début, lorsqu'une réunion tourne mal et que le sauvetage habituel d'Emily ne fonctionne pas ; c'est la saison qui dit au public : oui, nous connaissons la formule, et oui, nous la bouleversons. Le changement porte ses fruits, car Emily ressemble enfin à quelqu'un qui a le droit de se tromper, d'être déstabilisée, sur la défensive et discrètement embarrassée. Au lieu de tout remettre à zéro, la saison la laisse dans cette situation inconfortable. Il en résulte une protagoniste qui reste très présente, mais moins suffisante et intouchable, ce qui rend la comédie plus chaleureuse et les enjeux plus humains.

La succursale romaine de l'agence Grateau est le moteur de la plupart des rebondissements de la saison, et le chaos au sein de l'entreprise reste délicieusement fantaisiste : crises d'image de marque, flatterie de l'ego des clients, idées « brillantes » qui n'ont leur place que sur un tableau blanc de brainstorming et nulle part ailleurs, et tentation constante de mélanger travail et plaisir jusqu'à ce qu'ils deviennent indissociables. Philippine Leroy-Beaulieu continue d'être l'arme secrète de la série dans le rôle de Sylvie Grateau (toujours chic, toujours terriblement posée, toujours capable de transformer un simple regard en violation des règles RH), mais la nouveauté cette saison est qu'elle n'est pas seulement utilisée comme la patronne d'Emily, mais aussi comme un miroir. Certaines scènes montrent que la compétence de Sylvie ressemble davantage à une armure qu'à de l'arrogance, et lorsque la série se concentre sur ses amitiés féminines et ses relations passées, c'est plus captivant que n'importe laquelle de ses aventures romantiques. La dynamique de pouvoir entre Emily et Sylvie a mûri pour devenir quelque chose qui s'apparente davantage à un partenariat, et voir Lily Collins et Philippine Leroy-Beaulieu se disputer, s'entendre et parfois se décevoir mutuellement est sans doute l'arc relationnel le plus fort de la série à l'heure actuelle.

Bien sûr, la romance est toujours omniprésente, parfois comme des copeaux de truffe, parfois comme un parfum qui a été laissé trop longtemps au soleil. Eugenio Franceschini, dans le rôle de Marcello Muratori, est présenté comme la version améliorée de la dolce vita : beau, privilégié, lié à la mode traditionnelle et entouré d'attentes familiales qui créent des conflits sans jamais devenir vraiment pesantes. La saison veut clairement que cette relation donne l'impression qu'Emily choisit un rythme de vie différent, mais l'alchimie peut être inégale selon les épisodes ; quand elle est ludique, ça marche, et quand elle est censée être torride, on a l'impression que la série en fait trop plutôt que de mériter son succès. Pendant ce temps, Lucas Bravo est utilisé avec plus de parcimonie dans le rôle de Gabriel, ce qui est une bonne chose : la série abandonne enfin le mécanisme épuisant du triangle amoureux et lui permet d'exister en tant que personne plutôt qu'en tant qu'élément scénaristique qui apparaît chaque fois qu'Emily a besoin de bouleversements émotionnels. Même avec moins de temps à l'écran, la finale laisse la porte ouverte de la manière la plus « Emily in Paris » possible, non pas avec une profonde introspection émotionnelle, mais avec les contours vagues d'un chaos futur.

Les rôles secondaires restent mitigés, mais lorsqu'ils sont réussis, ils le sont vraiment. Ashley Park, dans le rôle de Mindy Chen, reste un pur charisme, l'amie qui peut vous convaincre de la réalité de la série même lorsque l'histoire suit une logique onirique, et la saison approfondit habilement le lien entre Emily et Mindy en le rendant compliqué plutôt que mignon. Cela dit, les détours romantiques de Mindy (en particulier ceux impliquant Lucien Laviscount) donnent parfois l'impression que les scénaristes donnent aux personnages « quelque chose à faire » plutôt que quelque chose qui découle naturellement de leur personnalité, et la série confond parfois mouvement et progression. Bruno Gouery reste inestimable dans le rôle de Luc, l'incarnation vivante d'une mauvaise idée présentée avec confiance, tandis que Samuel Arnold, dans le rôle de Julien, mérite toujours plus que le rôle de commentateur élégant, car chaque fois que la caméra lui donne de l'espace, nous percevons la version plus intelligente et plus pointue de cette série qui pourrait exister si elle le voulait. Et puis il y a l'injection de chaos la plus réjouissante de la saison : Minnie Driver arrive et comprend instantanément la mission, jouant l'énergie d'une mondaine exubérante avec une étincelle consciente d'elle-même qui rend la série plus drôle rien que par sa proximité.

La saison 5 renforce également l'ambiance méta-publicitaire (la mode comme histoire, les marques comme punchlines, le style de vie comme argument de vente), et il est difficile de ne pas remarquer à quel point le monde de la série traite souvent les relations humaines comme des opportunités de réseautage déguisées. Les vêtements restent un fantasme armé (l'esthétique Marylin Fitoussi est désormais pratiquement une franchise à part entière), et l'obsession de la caméra pour la nourriture, les hôtels et les décors parfaits peut être à la fois enivrante et engourdissante, selon votre tolérance à l'évasion agressive. Il y a des moments musicaux qui donnent l'impression que la série se moque d'elle-même, notamment l'utilisation particulièrement surprenante de « Espresso » de Sabrina Carpenter, qui ressemble moins à l'expression d'un personnage qu'à un tour de passe-passe hyper raffiné — ce qui, pour être honnête, correspond parfaitement à l'univers de la série. Pourtant, lorsque la saison présente un moment marketing qui se retourne contre elle parce que quelqu'un a trop cherché à obtenir l'image parfaite, cela apparaît comme un exemple rare où la série reconnaît que son impulsion à rechercher le glamour a des conséquences, même si elle délivre cette leçon avec un sourire et un sac de créateur au premier plan.

Ce que je retiens de tout cela, c'est que la saison 5 n'est pas « prestigieuse », elle n'essaie pas de l'être, et ses meilleurs épisodes sont ceux qui cessent de prétendre que le spectacle est la substance et laissent plutôt le spectacle encadrer une petite vérité. Le déménagement d'Emily à Rome est une remise à zéro qui fonctionne réellement : il rafraîchit le décor, change les rythmes sociaux et oblige Emily Cooper à affronter le fait qu'avoir toujours la réponse n'est pas la même chose que savoir qui on est. La série reste ridicule, saturée de marques, avec un scénario parfois mince, mais c'est aussi la version la plus confortablement consciente d'elle-même depuis longtemps, et le casting, en particulier Lily Collins et Philippine Leroy-Beaulieu, est suffisamment solide pour que le côté superficiel passe facilement, même quand on voit les bulles.

Synopsis :
Désormais à la tête de l'Agence Grateau Rome, Emily doit faire face à des défis professionnels et sentimentaux tout en s'adaptant à sa nouvelle vie dans une nouvelle ville. Mais alors que tout semble se mettre en place, une idée professionnelle se retourne contre elle, entraînant une cascade de déboires sentimentaux et professionnels. En quête de stabilité, Emily se tourne vers son mode de vie français, jusqu'à ce qu'un lourd secret menace l'une de ses relations les plus proches. En abordant les conflits avec honnêteté, Emily en ressort avec des liens plus profonds, une clarté renouvelée et une volonté d'embrasser de nouvelles possibilités.

Emily in Paris
Créé par Darren Star
Avec Lily Collins, Philippine Leroy-Beaulieu, Ashley Park, Lucas Bravo, Samuel Arnold, Bruno Gouery, Camille Razat, William Abadie, Lucien Laviscount
Compositeur de la musique du générique : James Newton Howard
Compositeurs : Chris Alan Lee, Gabriel Mann
Producteurs exécutifs : Andrew Fleming, Tony Hernandez, Lilly Burns, Darren Star, Robin Schiff, Alison Brown
Producteurs : Stephen Joel Brown, Shihan Fey, Jake Fuller, Lily Collins, Raphaël Benoliel, Joe Murphy, Ryan McCormick, Joshua Levy et Prathi Srinivasan
Directeurs de la photographie : Steven Fierberg, Alexander Gruszynski, Stéphane Bourgoin, Seamus Tierney, Jendra Jarnagin
Monteurs : Alex Minnick, Laura Weinberg, Jesse Gordon, John Rafanelli, Brian Ray, Veronica Rutledge, Jon Higgins, Rachel Ambelang, Elizabeth Merrick, Dylan Eckman
Sociétés de production : Darren Star Productions, Jax Media, MTV Entertainment Studios
Réseau : Netflix
Sortie : 2 octobre 2020 – présent
Durée : 24 à 46 minutes

Photos : Copyright Netflix

Note : 4/5