Prime-Video - Fallout saison 2 : New Vegas, nouvelles règles, même chaos délicieusement tordu

Par Mulder, 16 décembre 2025

La saison 2 de Fallout arrive comme un jackpot de capsules de bouteilles laissées trop longtemps au soleil : toujours brillantes, toujours addictives, mais désormais légèrement déformées d'une manière fascinante. Diffusée à partir du 16 décembre 2025 sur Prime Video et chaque semaine jusqu'au 4 février 2026, la série élargit l'univers imaginé par Tim Cain et Leonard Boyarsky tout en conservant le même sourire sardonique que dans la saison 1 : une joie rétro-futuriste tachée de sang, un cynisme corporatif servi avec une touche de vaudeville. Sous la houlette des showrunners Graham Wagner et Geneva Robertson-Dworet, la grande promesse de la saison est l'ampleur : New Vegas, de nouvelles factions, de nouvelles horreurs, davantage de flashbacks. On sent que la production s'efforce (dans le bon sens du terme) de livrer un désert habité plutôt qu'un parc à thème de références. Ce qui est drôle, c'est que la logique du monde ouvert n'est pas seulement un service rendu aux fans, c'est une structure. La série obéit constamment au commandement du désert : se laisser distraire à tout moment, de sorte que l'on passe des vendeurs de soupe au marché aux puces aux attaques de créatures cauchemardesques, en passant par des éclats soudains de slapstick ultra-violent, comme s'il s'agissait d'un long road trip déjanté où le GPS hurle et où tout le monde s'arrête quand même parce que la quête secondaire semble intéressante.

Ce road trip est porté, une fois de plus, par l'incroyable alchimie entre Ella Purnell dans le rôle de Lucy MacLean et Walton Goggins dans celui de Cooper Howard, alias The Ghoul. Ce qui change, c'est la température : l'optimisme bon enfant de Lucy ne disparaît pas, mais il s'altère en surface, et Ella Purnell joue ce changement avec un réajustement intelligent, presque imperceptible : sa politesse se transforme en arme, son idéalisme en défi. De son côté, Walton Goggins domine la saison avec une performance à la fois plus méchante et plus triste, et d'une certaine manière plus drôle, car il est tellement las de tout. La série s'appuie davantage sur sa dualité intérieure : le pistolero d'aujourd'hui qui considère l'empathie comme un piège, et l'homme de l'époque d'avant-guerre qui croyait encore en quelque chose avant que le monde ne lui apprenne le contraire. Il y a des moments, en particulier lorsque la caméra s'attarde sur son visage au milieu d'une menace, d'une blague ou d'un regret, où l'on peut presque voir l'humanité restante du personnage lutter contre l'envie « immortelle » d'abandonner. Leurs querelles restent délicieusement rythmées, mais ce qui ressort, c'est la façon dont ils commencent à emprunter la philosophie de survie de l'autre : Lucy apprend quand pointer son arme et quand être sérieuse ; le Ghoul apprend, contre son gré, que la loyauté n'est pas toujours un handicap.

L'extension phare de la saison, New Vegas, s'accompagne également de son meilleur nouveau déstabilisateur : Justin Theroux dans le rôle de Robert House. Il est présenté avec une confiance huileuse qui rappelle les méchants classiques du genre, mais Justin Theroux ne manque jamais de révéler une vulnérabilité et une fragilité mythique sous sa moustache retroussée, comme si le personnage cherchait constamment à être adoré. Ses scènes apportent un rythme rare à la saison ; la série semble soudainement moins désorientée et plus centrée sur les requins. Et lorsque Walton Goggins et Justin Theroux partagent enfin un temps d'écran significatif, la série atteint l'un de ses moments les plus électrisants et les plus tendus à ce jour : deux hommes représentant deux types d'apocalypse différents, l'architecte d'entreprise et le survivant humain, s'évaluent mutuellement avec un mépris qui frôle l'admiration. Autour d'eux, Kyle MacLachlan se délecte du rôle de Hank MacLean, désormais complètement démasqué et se réjouissant de la joyeuse méchanceté que la première saison laissait entrevoir ; il joue la suffisance de Hank comme s'il s'agissait d'une armure, puis laisse apparaître de petites fissures au moment opportun. Frances Turner approfondit le personnage de Barb Howard au-delà de la « cadre froide », la rendant moins surprenante et plus idéologique, avec un cœur qui bat, tandis que les séquences d'avant-guerre utilisent la ponctuation musicale insistante de Ramin Djawadi pour maintenir une atmosphère ludique même lorsque les implications sont monstrueuses.

La saison 2 donne à Moisés Arias un rôle beaucoup plus important et plus proéminent en tant que Norm MacLean, et honnêtement, c'est l'un des développements les plus satisfaisants de la saison. Sa confrontation avec Michael Esper dans le rôle de Bud Askins, le cauchemar glorieusement stupide et parfaitement exécuté d'un cerveau sur un aspirateur robot, devient une petite parabole sombre sur le contrôle des entreprises et le refus humain. Moisés Arias incarne Norm comme un intellectuel discret qui devient dangereux lorsqu'il cesse de demander la permission, et les meilleurs moments de la saison dans les abris sont ceux où il se rend compte que les plans ne sont qu'un autre piège tendu par ceux qui se considèrent comme les maîtres de l'avenir. De retour dans le Vault 33, Leslie Uggams, dans le rôle de Betty Pearson, maintient la cohésion de la communauté grâce à un style de leadership à la fois chaleureux et inflexible, tandis que les personnages secondaires (notamment Dave Register dans le rôle de Chet MacLean et Annabel O'Hagan dans celui de Stephanie Harper) ajoutent de la paranoïa et de la pression sans jamais laisser l'intrigue du Vault se transformer en simple travail scolaire. Même lorsque la saison traîne en longueur, ces scènes souterraines rendent tangible la décadence morale : l'apocalypse n'est pas seulement le désert à l'extérieur, c'est aussi la logique d'entreprise qui continue de fonctionner comme un programme.

Cette ampleur est toutefois le pari le plus évident de la saison, et c'est là que la saison 2 trébuche parfois dans sa propre ambition. La série aime passer du chaos entre Lucy et Ghoul aux intrigues dans le coffre-fort, à la politique de la Confrérie et aux complots d'avant-guerre, et parfois elle s'arrête juste au moment où l'intrigue prend enfin son envol. Aaron Moten reste convaincant dans le rôle de Maximus, en particulier lorsque l'intrigue de la Confrérie s'oriente vers le rituel, l'hypocrisie et la bureaucratie sectaire. Son jeu physique rend crédible un homme qui tente de se faire passer pour un héros tout en se sentant comme un imposteur. Mais son arc narratif peut sembler plus mince par rapport à la densité émotionnelle donnée à Lucy, Norm et Cooper ; même lorsque la saison lui offre un spectacle remarquable (oui, l'énergie de l'épisode du marteau à réaction est très réelle), nous avons l'impression que les scénaristes gardent une convergence plus complète pour plus tard. Les guest stars contribuent à donner vie à l'univers : Kumail Nanjiani apporte son arrogance et son instabilité, Macaulay Culkin s'immisce dans l'univers avec une menace qui vole la vedette, et le retour de personnages comme Dallas Goldtooth et Sarita Choudhury maintient l'écosystème social de la série étrangement vivant plutôt que purement fonctionnel. Il y a encore des moments où la série flirte avec une mythologie si lourde qu'elle risque d'étouffer le plaisir le plus simple qu'elle offre mieux que presque tout le monde : le sentiment d'être plongé dans un carnaval grotesque et de se faire dire « Bonne chance. Essaie de ne pas exploser.

Mais lorsque la saison 2 est à son meilleur, elle est spectaculairement à son meilleur : le design artistique de Howard Cummings reste absurdement riche, la construction de New Vegas a la saleté tactile et brûlée par le soleil d'un lieu qui a été ruiné par l'histoire, et la maîtrise tonale de la série reste son arme secrète. Elle peut mettre en scène des explosions de têtes dignes de Scanners une minute, puis passer à une émotion sincère la minute suivante sans donner l'impression d'être deux séries différentes assemblées, car ce monde est fondamentalement construit sur la contradiction : une musique entraînante sur fond d'horreur corporelle, des slogans joyeux sur fond de génocide, un marketing utopique sur fond de calculs apocalyptiques. La saison n'est pas aussi structurée que la première – certaines de ses digressions semblent artificielles, et les diffusions hebdomadaires soulignent davantage cette inégalité que le visionnage en rafale –, mais elle semble aussi plus audacieuse, plus étrange et plus confiante dans ce qu'elle veut dire : le pouvoir des entreprises ne se contente pas de survivre à la fin du monde, il la planifie, la marque et vous vend la boîte à lunch commémorative. La saison 2 mérite sa place parmi les meilleures adaptations télévisées de jeux vidéo, tout en donnant l'impression d'être un chapitre de transition vers une confrontation encore plus importante.

Synopsis Saison 2 :
Fallout raconte l'histoire des nantis et des démunis dans un monde où il ne reste presque plus rien à posséder. Deux cents ans après l'apocalypse, les paisibles habitants de luxueux abris anti-atomiques sont contraints de retourner dans le paysage infernal irradié que leurs ancêtres ont laissé derrière eux. Ils sont choqués de découvrir un monde incroyablement complexe, joyeusement étrange et extrêmement violent qui les attend.

Fallout
Réalisé par Jonathan Nolan, Daniel Gray Longino, Clare Kilner, Frederick E. O. Toye, Clare Kilner, Wayne Yip
Écrit par Geneva Robertson-Dworet, Graham Wagner, Kieran Fitzgerald, Carson Mell, Karey Dornetto, Chaz Hawkins, Gursimran Sandhu, Chris Brady-Denton, Jane Espenson, Owen Ellickson, Dave Hill
Créée par Graham Wagner, Geneva Robertson-Dworet
Basée sur Fallout de Bethesda Softworks
Showrunners : Graham Wagner, Geneva Robertson-Dworet
Producteurs exécutifs : Jonathan Nolan, Lisa Joy, Geneva Robertson-Dworet, Graham Wagner, Athena Wickham, Todd Howard, James Altman, Margot Lulick, James W. Skotchdopole, Frederick E. O. Toye
Producteurs : Crystal Whelan, Halle Phillips, Gursimran Sandhu, Jake Bender, Zach Dunn
Avec Ella Purnell, Aaron Moten, Kyle MacLachlan, Moisés Arias, Xelia Mendes-Jones, Walton Goggins, Frances Turner
Directeurs de la photographie : Stuart Dryburgh, Teodoro Maniaci, Jonathan Freeman
Montage : Ali Comperchio
Musique : Ramin Djawadi
Sociétés de production : Kilter Films, Big Indie Pictures, Bethesda Game Studios, Amazon MGM Studios Network, Amazon Prime Video
Sortie : 10 avril 2024 – présent
Durée : 45 à 74 minutes

Copyright Amazon Content Services LLC

Note : 4/5