Ceremonie - Nominations aux SCL Awards 2026 : la musique de cinéma, de télévision et de jeux vidéo à l'honneur

Par Mulder, 17 décembre 2025

L'annonce des nominations aux SCL Awards 2026 confirme une fois de plus ce que ceux d'entre nous qui suivent de près la musique de film savent déjà : la Society of Composers & Lyricists est devenue l'un des baromètres les plus fiables de la saison des récompenses, en particulier lorsqu'il s'agit de prédire les discussions musicales qui domineront les Oscars dans les semaines à venir. Révélées le 17 décembre 2025, les nominations présentent un chevauchement impressionnant avec les listes restreintes récemment dévoilées pour la 98e cérémonie des Oscars, soulignant à quel point la sensibilité musicale de la SCL est en phase avec le consensus général de l'industrie. Ce qui ressort immédiatement cette année, c'est que tous les nominés pour la meilleure musique originale d'un film de studio sont également présélectionnés pour l'Oscar dans la même catégorie, quatre d'entre eux étant en outre reconnus par les Golden Globes, ce qui renforce l'idée que les SCL Awards ne sont plus un événement de niche réservé à une guilde, mais un pilier central de la légitimité de la saison des récompenses. Ayant suivi l'évolution de la SCL au fil des ans, il est frappant de voir à quel point les compositeurs considèrent désormais ouvertement ces nominations comme une étape importante de leur carrière plutôt que comme un simple précurseur.

La 7e cérémonie annuelle des SCL Awards aura lieu le 6 février 2026 au Skirball Cultural Center de Los Angeles, un lieu qui semble particulièrement bien adapté à l'esprit de l'événement : intime, respectueux du patrimoine artistique et profondément ancré dans le dialogue créatif. La présentation sera assurée par Kevin Bacon et Michael Bacon, qui se produiront ensemble sous leur alter ego musical The Bacon Brothers, un duo qui incarne parfaitement la philosophie interdisciplinaire de la SCL. Ce choix semble inspiré plutôt que gadget, car la longue relation de Kevin Bacon avec la musique et la carrière de compositeur de Michael Bacon, récompensée par un Emmy Award, font le lien entre la visibilité hollywoodienne et la crédibilité musicale. Pour ajouter à l'importance musicale de la soirée, une performance spéciale de Melissa Manchester promet un moment de savoir-faire classique, rappelant aux participants que la SCL vise autant à honorer l'héritage qu'à célébrer l'innovation.
L'une des caractéristiques marquantes des nominations de cette année est la présence écrasante de Ludwig Göransson, dont le travail sur Sinners lui vaut trois nominations, dont celle de la meilleure musique originale pour un film de studio et deux nominations pour la meilleure chanson originale pour une production audiovisuelle dramatique ou documentaire avec « I Lied to You » et « Last Time (I Seen the Sun) ». Ayant été témoin de l'ascension de Ludwig Göransson, qui est passé de collaborations indépendantes à la domination des blockbusters, cette triple reconnaissance semble moins surprenante qu'elle n'est l'aboutissement logique d'une décennie d'ascension créative. Il convient également de noter la pertinence continue de Stephen Schwartz, qui obtient également trois nominations, dont une partagée avec John Powell pour Wicked: For Good, ainsi que deux nominations pour des chansons qui réaffirment son incroyable capacité à rester culturellement actuel tout en 
travaillant dans le cadre exigeant du cinéma musical à grande échelle.

La catégorie « Meilleure musique originale pour un film de studio » se lit comme un programme de master class en composition cinématographique contemporaine, avec des nominés tels que Ludwig Göransson pour Sinners, Alexandre Desplat pour Frankenstein, Jonny Greenwood pour One Battle After Another, Stephen Schwartz et John Powell pour Wicked: For Good, Max Richter pour Hamnet et Jerskin Fendrix pour Bugonia. Chaque nom représente une philosophie musicale distincte, de la retenue orchestrale élégante d'Alexandre Desplat aux textures expérimentales de Jonny Greenwood en passant par le minimalisme émotionnellement immersif de Max Richter. Cette liste à elle seule en dit long sur l'engagement de la SCL en faveur de la diversité des voix plutôt que de la conformité stylistique.

Du côté des indépendants, la catégorie « Meilleure musique originale pour un film indépendant » met à l'honneur des compositeurs dont le travail passe souvent inaperçu, mais qui laissent une empreinte émotionnelle durable, notamment Dara Taylor pour Straw, Bryce Dessner pour Train Dreams, David Fleming pour Eternity, Fabrizio Mancinelli pour Out of the Nest, Jónsi et Alex Sommers pour Rental Family, et Sara Barone aux côtés de Robert Christenson pour To Kill a Wolf. Il est toujours rafraîchissant de voir comment cette catégorie met en avant des voix qui expérimentent plus librement, souvent sans les contraintes commerciales du cinéma de studio, ce qui nous rappelle pourquoi le cinéma indépendant reste un terrain si fertile pour la prise de risques musicaux. Les catégories musicales renforcent encore le rôle de la SCL en tant que faiseuse de tendance. Dans la catégorie Meilleure chanson originale pour une production audiovisuelle dramatique ou documentaire, Diane Warren, nominée de longue date, poursuit sa remarquable série avec « Dear Me » de Relentless, marquant une nouvelle année où sa présence semble presque rituelle. Ses précédentes victoires pour « The Journey » de The Six Triple Eight et « Applause » de Tell It Like a Woman ne font que renforcer son inclusion. À ses côtés, on trouve des collaborations exceptionnelles telles que Alice Smith, Miles Caton et Ludwig Göransson pour « Last Time (I Seen the Sun) », Raphael Saadiq avec Ludwig Göransson pour « I Lied to You », Sara Bareilles pour « Salt Then Sour Then Sweet », Nikhil Koparkar et Rammy Park pour « The Hills of Tanchico », et Ed Sheeran, Blake Slatkin et John Mayer pour « Drive » de F1, un crossover particulièrement remarqué entre la pop et la narration cinématographique.

Tout aussi éclectique, la catégorie Meilleure chanson originale pour une comédie ou une comédie musicale dans un média visuel est dominée une fois de plus par Stephen Schwartz avec deux nominations pour Wicked: For Good, rejoint par des artistes inattendus très appréciés du public comme Jack Black et Jared Hess pour « Steve’s Lava Chicken » et Mark Ronson, Andrew Wyatt et Jack Black pour « I Feel Alive » tiré de A Minecraft Movie. La présence de Blake Slatkin, Shakira et Ed Sheeran pour « Zoo » de Zootopia 2 reflète la nature de plus en plus mondiale et fluide des genres de la musique de film contemporaine.

Au-delà des nominations, le cœur émotionnel des SCL Awards de cette année réside dans la remise du Spirit of Collaboration Award à Ludwig Göransson et Ryan Coogler, un partenariat qui a défini une génération de cinéma moderne. De Fruitvale Station à Creed, Black Panther, Black Panther: Wakanda Forever et maintenant Sinners, leur synergie créative illustre ce qui peut se produire lorsque le réalisateur et le compositeur évoluent ensemble au fil du temps. Dans une industrie souvent animée par des collaborations à court terme, leur dialogue artistique soutenu semble à la fois rare et profondément inspirant. Après l'honneur décerné l'année dernière à Harry Gregson-Williams pour son travail avec Ridley Scott, ce prix continue de souligner la conviction de la SCL que la musique n'est pas un accessoire de la narration, mais une force narrative fondamentale.

Les votes seront ouverts du 19 janvier 2026 au 26 janvier 2026, et les SCL Awards 2026 se positionnent une fois de plus comme un carrefour significatif entre la reconnaissance artistique et la dynamique de l'industrie. Pour ceux d'entre nous qui ont vu la musique de film passer de l'ombre de la post-production à la lumière du discours culturel, les nominations de cette année ont une résonance particulière. Elles ne se contentent pas de célébrer l'excellence, elles dressent un tableau clair, ambitieux et sincèrement respectueux du métier de l'état actuel de la musique cinématographique, nous rappelant pourquoi la Society of Composers & Lyricists reste une voix si essentielle au sein de l'industrie.

Les nominés et les lauréats des SCL Awards sont jugés et sélectionnés uniquement par les compositeurs et auteurs-compositeurs membres de la SCL. Le vote final sera ouvert du 19 janvier 2026 au 26 janvier 2026 :

Meilleure musique originale pour un film de studio
Ludwig Göransson – Sinners
Alexandre Desplat – Frankenstein
Jonny Greenwood – One Battle After Another
Stephen Schwartz & John Powell – Wicked: For Good
Max Richter – Hamnet
Jerskin Fendrix – Bugonia

Meilleure musique originale pour un film indépendant
Dara Taylor – Straw
Bryce Dessner – Train Dreams
David Fleming – Eternity
Fabrizio Mancinelli – Out of the Nest
Jónsi & Alex Sommers – Rental Family
Sara Barone & Robert Christenson – To Kill a Wolf

Meilleure chanson originale pour une production audiovisuelle dramatique ou documentaire
Diane Warren – « Dear Me » tiré de Relentless
Alice Smith, Miles Caton & Ludwig Göransson – « Last Time (I Seen the Sun) » tiré de Sinners
Raphael Saadiq & Ludwig Göransson – « I Lied to You » tiré de Sinners
Sara Bareilles – « Salt Then Sour Then Sweet » tiré de Come See Me in the Good Light
Nikhil Koparkar et Rammy Park – « The Hills of Tanchico » tiré de The Wheel of Time
Ed Sheeran, Blake Slatkin et John Mayer – « Drive » tiré de F1

Meilleure chanson originale pour une production audiovisuelle comique ou musicale
Ejae et Mark Sonnenblick – « Golden » tiré de KPop Demon Hunters
Stephen Schwartz – « No Place Like Home » tiré de Wicked: For Good
Stephen Schwartz – « The Girl in the Bubble » tiré de Wicked: For Good
Jack Black & Jared Hess – « Steve’s Lava Chicken » tiré de A Minecraft Movie
Mark Ronson, Andrew Wyatt & Jack Black – « I Feel Alive » tiré de A Minecraft Movie
Blake Slatkin, Shakira & Ed Sheeran – « Zoo » tiré de Zootopia 2

Meilleur générique original pour une production télévisée
Cristobal Tapia de Veer – The White Lotus
Carlos Rafael Rivera – Dept. Q
Dave Porter – Pluribus
Sean Callery – The Beast in Me
Amanda Jones – Murderbot
Jeff Beal – All Her Fault

Meilleure musique originale pour une production télévisée
Theodore Shapiro – Severance
Antonio Sánchez – The Studio
Brandon Roberts – Andor
Dave Porter – Pluribus
Cristobal Tapia de Veer – The White Lotus
David Fleming & Gustavo Santaolalla – The Last of Us

Meilleure musique originale pour un média interactif
Austin Wintory – Sword of the Sea
Gordy Haab – Indiana Jones and the Great Circle: The Order of the Giants
Wilbert Roget II, Cody Matthew Johnson & Jon Everist – Star Wars Outlaws: A Pirate’s Fortune
Maclaine Deimer – Wildgate

Prix David Raksin pour les talents émergents
Cameron Moody – Washington Black
Chin-Shan Chang – Laws of Man
Raashi Kulkarni – A Nice Indian Boy
Greg Nicolett – Dr. Seuss’s The Sneetches
Freya Berkhout – Ride or Die
Sara Trevino – The Map That Leads You

(Source : communiqué de presse)