Toys - Pennywise par Hot Toys : l'objet de collection ultime issu du cinéma d'horreur

Par Mulder, 24 octobre 2025

Peu d'icônes de l'horreur ont eu un impact culturel aussi durable que Pennywise le clown danseur, et encore moins ont été reproduites avec autant d'attention aux détails que cette nouvelle figurine à l'échelle 1/6e de Hot Toys. Sortant une fois de plus des égouts de Derry, cette figurine n'est pas seulement un hommage au cauchemar littéraire de Stephen King, mais aussi une incarnation saisissante de la vision tordue donnée vie par Bill Skarsgård sous la direction d'Andy Muschietti dans It Chapter Two. Mesurant environ 32,5 cm de haut et dotée de plus de 30 points d'articulation, la figurine transforme l'essence même de la peur en une œuvre d'art tangible, à la fois exquise et troublante à regarder. Hot Toys s'est depuis longtemps spécialisé dans l'art de brouiller la frontière entre l'artisanat et la résurrection des personnages, et ici, sous la direction artistique de JC. Hong et grâce au talent de sculpteur de Viva Lai, le résultat frôle l'étrange.

Ce qui distingue cette interprétation, c'est sa profonde fidélité au film, jusqu'aux sinistres micro-fissures sur le front de Pennywise et à la lueur inquiétante de ses yeux jaunes démoniaques. La boîte révèle deux nouvelles sculptures de tête : l'une souriant avec un amusement effrayant, l'autre exposant une gueule cauchemardesque aux crocs superposés, presque vivante dans sa malice. Les cheveux rouge-orange, sculptés en touffes effilochées, donnent l'illusion d'un mouvement perpétuel, comme si la créature pouvait se mettre à trembler à tout moment. Le costume, inspiré des créations de Janie Bryant pour le film, allie la grâce de la Renaissance à la décadence : une chemise à manches bouffantes gris argenté, des brassards superposés et un col en dentelle vieillie évoquent une élégance désuète qui renforce l'aura morbide du personnage. Même les effets de vieillissement, chaque décoloration et chaque tache sur le tissu, suggèrent les siècles que Pennywise a passés sous Derry, attendant que les rires des enfants se transforment en cris.

Les accessoires prolongent le récit au-delà de la sculpture, donnant à l'œuvre l'impression d'une scène figée au milieu de l'horreur. Le ballon cramoisi, à la fois emblématique et ironique, flotte dans sa main gantée de blanc, tandis que le célèbre bateau en papier, dernier jouet de Georgie Denbrough, rappelle l'innocence dévorée. La base du diorama, conçue par Studio HIVE, représente une grille d'égout scintillant d'eau translucide, suggérant le seuil entre deux mondes : celui d'en haut, rempli d'une fausse sécurité, et celui d'en bas, où Pennywise règne en maître. L'ajout d'un bras sectionné, d'un skateboard et d'une boîte à surprise avec un clown miniature renforce encore le sentiment d'effroi ; ils servent de souvenirs fragmentés des victimes et de l'enfance elle-même.

Pour comprendre pourquoi le Pennywise de Hot Toys est une telle réussite, il faut remonter à l'origine littéraire de cette peur. Au milieu des années 1980, alors qu'il traversait un pont dans le Colorado, Stephen King a imaginé une créature ressemblant à un troll hantant les égouts, une version déformée des « Trois boucs bourrus ». Le résultat fut It (1986), un « examen final sur l'horreur », comme le décrivait King, conçu pour confronter les lecteurs à tous les cauchemars de leur enfance à la fois. Au fil des décennies d'adaptations, de la menace charmante de Tim Curry dans la mini-série de 1990 à l'horreur extraterrestre de Bill Skarsgård dans It Chapter Two, le personnage a évolué avec les angoisses de chaque génération. Des universitaires tels que Tony Magistrale et Margaret J. Yankovich ont ensuite interprété It comme le reflet de la complicité d'une petite ville, où le silence collectif de Derry permet au mal de prospérer. Cette figure, dans sa précision sculpturale, capture parfaitement cette tension : la beauté masquant la pourriture, l'espièglerie dissimulant la faim.

La direction esthétique des films d'Andy Muschietti a réinventé Pennywise en une créature ancienne vêtue d'habits du XIXe siècle, et l'adaptation de Hot Toys canalise ce même malaise antiquaire. Chaque volant et chaque couture évoquent un fantôme historique différent : les cols médiévaux rencontrent la mélancolie victorienne, comme si le clown lui-même avait porté les modes de chaque siècle qu'il a hanté. Ce look correspond à l'intention du réalisateur de dépeindre Pennywise non pas comme un clown de cirque moderne, mais comme un prédateur ancien qui utilise simplement le clown comme camouflage. Cette interprétation continue de s'étendre à travers la prochaine série préquelle de HBO, It: Welcome to Derry, à nouveau dirigée par Andy Muschietti, Barbara Muschietti et Jason Fuchs, avec Bill Skarsgård qui reprend son rôle. La série promet d'explorer les origines de la créature en 1908, 1935 et 1962, en se demandant pourquoi un tel mal reste ancré dans une seule ville. Pour les fans, le Pennywise de Hot Toys n'est pas seulement un objet de collection, c'est un prélude, un rappel des horreurs qui vont bientôt revenir sur les écrans.

Ce qui frappe dans cet objet de collection, au-delà de son savoir-faire artisanal, c'est la façon dont il traduit visuellement la psychologie de Pennywise lui-même. Les deux sculptures de tête incarnent la dualité : le masque et le monstre. Son sourire, méticuleusement sculpté par Viva Lai, fige l'instant qui précède la violence, tandis que l'expression des crocs transforme la gaieté en prédation. L'accessoire représentant le bras sectionné fait écho à la célèbre scène d'ouverture de It (2017), où le bateau en papier de Georgie le mène à sa perte. En tenant cet accessoire, on revit presque la terreur rampante de la première apparition de Bill Skarsgård dans le collecteur d'eaux pluviales, une performance si dérangeante que même Stephen King a admis qu'elle était « trop effrayante, même pour moi ».

La figurine reflète également le symbolisme complexe qui entoure Pennywise. Comme le soulignent des critiques tels que Whitney S. May et Fernando Gabriel Pagnoni Berns, le clown représente non seulement la peur individuelle, mais aussi la décadence morale collective, la façon dont les communautés ignorent les abus jusqu'à ce qu'ils deviennent monstrueux. Grâce à son talent artistique, la création de Hot Toys transforme ce concept en sculpture : chaque fissure, chaque tache et chaque pli raconte le temps, le déni et la récurrence. La grille d'égout elle-même devient une métaphore de la répression, la frontière où ce qui est enfoui sous la société remonte momentanément à la surface pour dévorer.

Dans la main, le Pennywise de Hot Toys est troublant non seulement par son réalisme, mais aussi par son immobilité. La façon dont sa tête est inclinée, ses doigts gantés recourbés, le ballon légèrement penché vers le spectateur, tout cela évoque le sentiment inconfortable qu'il vous observe. Le réalisme est si absolu qu'il brouille le rôle du collectionneur : admirez-vous une œuvre d'art ou invitez-vous quelque chose d'ancien dans votre chambre ? Le savoir-faire artisanal de Viva Lai et JC. Hong veille à ce que même les plus petits éléments, comme l'éclat des yeux ou la légère patine métallique sur les bottes, captent la lumière comme de la chair vivante. C'est un véritable chef-d'œuvre qui traduit la terreur psychologique en précision matérielle.

Alors que l'anticipation monte pour It: Welcome to Derry, cette figurine arrive à la fois comme un artefact et un avertissement, un rappel de la façon dont la fascination et la peur s'entremêlent. Lorsque la musique envoûtante de Benjamin Wallfisch reviendra dans la série à venir et que Bill Skarsgård arborera à nouveau ce sourire impossible, ce Pennywise de Hot Toys sera déjà là, attendant, un ballon rouge à la main. Les collectionneurs peuvent se dire qu'il ne s'agit que de vinyle et de tissu, mais au fond d'eux-mêmes, ils savent bien que ce n'est pas le cas. Après tout, comme la créature l'a murmuré un jour : « Pendant 27 ans, j'ai rêvé de toi. Je t'ai désiré. Tu m'as manqué. »

Vous pouvez découvrir nos photos sur notre page Flickr

Synopsis :
Des événements étranges se déroulent dans la ville de Derry dans les années 1960, impliquant Pennywise le clown, un personnage mystérieux qui hante Derry.

Ca : Bienvenue à Derry
Réalisé par Andy Muschietti
Showrunners : Jason Fuchs, Brad Caleb Kane
Producteurs exécutifs : Jason Fuchs, Brad Caleb Kane, Andy Muschietti, Barbara Muschietti, Shelley Meals, Roy Lee, Dan Lin, Bill Skarsgård
Producteurs : Lyn Lucibellon Sarah Rath
Écrit par Jason Fuchs, Austin Guzman, Guadalis Del Carmen, Gabe Hobson, Helen Shang, Brad Caleb Kane, Cord Jefferson, Brad Caleb Kane
Basé sur les personnages de Stephen King
Développé par Andy Muschietti, Barbara Muschietti, Jason Fuchs
Avec Taylour Paige, Jovan Adepo, Blake Cameron James, Chris Chalk, James Remar, Stephen Rider, Madeleine Stowe, Rudy Mancuso, Clara Stack, Amanda Christine, Mikkal Karim-Fidler, Bill Skarsgård
Directeur de la photographie : Rasmus Heise
Montage : Esther Sokolow, Glenn Garland, Matthew V. Colonna
Montage : (sous le nom de Matthew V. Ace Colonna) / (sous le nom de Matthew Colonn
Musique : Benjamin Wallfisch
Sociétés de production : HBO, Warner Bros. Television, Double Dream, FiveTen Productions
Dates de sortie : 2 octobre 2025 (États-Unis),
Durée : 8 épisodes

Photos et vidéo : Boris Colletier / Mulderville