Disney+ - Taylor Swift présente l'événement streaming d'une époque sur Disney+ le 12 décembre : Endgame et Encore

Par Mulder, 13 octobre 2025

Le 12 décembre, Disney+ devient le point de départ de la tournée la plus regardée au monde, alors que Taylor Swift double la mise avec deux sorties complémentaires qui donnent enfin au streaming l'ampleur et la texture que son spectacle dans les stades n'a jamais cessé de promettre. Taylor Swift | The Eras Tour | The End of an Era s'étend sur six épisodes réalisés par Don Argott et co-réalisés par Sheena M. Joyce, s'appuyant sur la machinerie minutieuse et à taille humaine qui a permis de faire de cette odyssée de 3,5 heures, 10 époques et plus de 40 chansons une expérience sans heurts, nuit après nuit. La série documentaire présente Taylor Swift non seulement comme une tête d'affiche unique en son genre, mais aussi comme l'architecte d'un écosystème : répétitions et retouches, décisions prises sous pression et confiance collaborative qui permettent à une vision aussi démesurée de se concrétiser. Cette intimité s'étend aux satellites qui gravitent autour d'elle : les artistes, les amis et la famille dont les apparitions reflètent la chaleur d'une relation authentique : Gracie Abrams, Sabrina Carpenter, Ed Sheeran, Florence Welch. Il y a un plaisir discret à voir comment ces relations insufflent de la vie à une machine qui pourrait facilement paraître trop perfectionnée pour être réelle ; ce que l'on obtient à la place, c'est un organisme créatif en constante adaptation, qui fusionne les setlists autour de nouvelles chansons, tisse des motifs narratifs à travers les costumes, la mise en scène et même les rituels des fans, puis se replonge dans le tumulte.

Sorti le même jour, Taylor Swift | The Eras Tour | The Final Show, réalisé par Glenn Weiss et produit par Taylor Swift Productions avec Silent House Productions, est le documentaire complet du concert de clôture donné à Vancouver le 8 décembre 2024, la nuit où le marathon s'est enfin arrêté et où la dernière pièce du puzzle s'est mise en place avec la séquence complète de The Tortured Poets Department filmée. Il est tout à fait approprié que le film final sorte maintenant, après que la longue ombre de la tournée se soit étendue de Glendale aux cinq continents et à 149 spectacles : il ne s'agit pas seulement d'un montage célébrant la victoire, mais de la pierre angulaire des archives d'une cible mouvante. Alors que le premier film cinématographique capturait Los Angeles comme un sommet scintillant, le film de Vancouver saisit le spectacle comme un théâtre vivant dans sa forme finale, avec un déroulement modernisé et l'aisance durement acquise que les artistes n'ont que lorsqu'ils ont joué quelque chose une centaine de fois et refusent toujours de le faire en pilote automatique. La caméra devient le témoin d'un ensemble - quinze danseurs, un groupe aguerri par la route et une alchimie générale qui, à la fin, ressemble plus à une troupe de répertoire qu'à une troupe pop - se préparant pour une dernière prise.

Le contexte est important, et les chiffres font partie du mythe, car l'ampleur de l'événement était en soi une histoire. La tournée Eras a débuté le 17 mars 2023 et s'est terminée le 8 décembre 2024, après avoir pulvérisé les records de demande, réécrit les chiffres de fréquentation des salles et finalement dépassé les 2 milliards de dollars de recettes avec plus de 10 millions de billets vendus. Mais les chiffres n'expliquent pas pourquoi ces villes ont semblé différentes pendant son séjour, pourquoi les trottoirs se sont transformés en carnaval improvisé, ni pourquoi les économies locales ont enregistré une hausse du tourisme comme si la tête d'affiche revenait pour un rappel. La réponse se trouve dans la dramaturgie du spectacle. Taylor Swift a transformé un concert dans un stade en un récit retraçant toute sa carrière, où les numéros fonctionnaient comme des chapitres – ingénue country, futuriste synth-pop, folkloriste cottagecore, confesseur de minuit – et où les changements de ton avaient une grammaire physique : des effets pyrotechniques qui ponctuaient un refrain comme des points d'exclamation, un piano recouvert de mousse qui ralentissait le temps, un langage visuel fluide comme un serpent qui laissait s'exprimer sans excuse la férocité de l'ère Reputation. La refonte de 2024 qui a intégré The Tortured Poets Department n'a pas seulement ajouté des chansons ; elle a rééquilibré la soirée, en fusionnant un rêve fiévreux d'académie sombre entre l'éclat néon de 1989 et l'interlude acoustique où tout peut arriver. Regarder la tournée changer en mouvement – perdre The Archer ici, fusionner folklore et evermore là – est devenu l'un de ses sous-intrigues les plus addictives.

Disney+ parvient à capturer cette électricité tout en ajoutant ce que la tournée ne pouvait qu'évoquer : le processus. The End of an Era promet le tissu conjonctif que les fans ont reconstitué à partir de compilations YouTube et de décodages TikTok, mais cette fois-ci avec des reçus officiels et le tempo d'une narration réfléchie. Les décors dignes de Broadway du spectacle ne sont pas apparus comme par magie. Les blocs de scène hydrauliques qui ont permis à Taylor Swift de chanter Who's Afraid of Little Old Me? comme si elle lévitait, les illusions créées par projection qui ont englouti un piano dans l'océan, la chorégraphie qui a permis à Vigilante Shit de passer d'une provocation burlesque à un clin d'œil plein de sens... Tout cela n'est pas seulement une question d'idées, mais aussi de problèmes résolus dans des pièces que nous n'avons jamais vues. La série documentaire, réalisée par Don Argott et Sheena M. Joyce, peut tourner la caméra vers ces salles et vers les artisans dont le travail quotidien a rendu le spectacle inévitable. C'est la chose la plus rare qu'un phénomène puisse offrir après coup : non pas de la nostalgie, mais de la compréhension.

Il y a aussi un pouls humain que les caméras sont bien placées pour capter. Des traditions devenues légendes : la remise du fedora Gladys Tamez 22, telle l'adoubement d'un chevalier ; la galaxie de bracelets PixMob transformant chaque stade en une constellation synchronisée ; la roulette des chansons surprises cultivant le frisson du pari dans un mastodonte scénarisé. Ces rituels avaient leur propre dramaturgie de l'attention, des gestes qui disaient à des millions d'individus qu'ils faisaient partie d'un événement qui les remarquait. Et la série a la possibilité de traiter les nuits difficiles comme faisant partie intégrante du récit plutôt que comme des notes de bas de page : la chaleur brutale de Rio qui a imposé des décisions qu'aucun artiste ne souhaite prendre ; le renforcement de la sécurité en Europe qui a transformé la joie des fans en un exercice de sécurité publique ; les problèmes de billetterie qui ont déclenché des débats politiques bien au-delà du cercle des fans. Une chronique honnête n'aplatit pas ces chapitres ; elle montre comment une tournée apprend.

L'art est indissociable de l'athlétisme. Taylor Swift s'est entraînée comme une vedette dans une comédie musicale à succès : elle a couru tout en chantant, répété des chorégraphies sous la direction de Mandy Moore et ménagé sa voix selon un calendrier qui ferait grimacer un club de football. Cette discipline permet à la personnalité scénique de jouer avec les extrêmes : le regard hautain pendant I Can Do It with a Broken Heart, l'intimité subtile de Champagne Problems sous un chêne, le glamour éclatant des explosions de Bad Blood. Le fait n'est pas qu'elle puisse tout faire, mais qu'elle puisse changer de registre sans perdre sa sincérité. La caméra à Vancouver interprétera cette endurance comme de la confiance, tandis que la série pourra montrer l'échafaudage qui l'a maintenue humaine.

La mode, bien sûr, n'était pas une simple garniture, mais une sémiotique. Des cristaux comme tissu conjonctif, des palettes comme clés d'une époque et un carrousel de couture — de Roberto Cavalli et Zuhair Murad à Oscar de la Renta et Alberta Ferretti — qui traduisait les univers des albums en tissus et silhouettes. Il y a un délicieux plaisir métatextuel dans une série documentaire qui s'attarde sur les essayages et les échantillons, sur les décisions qui ont transformé un body en ponctuation pour Midnight Rain, ou une chute de mousseline en brise folklorique. Ces choix n'étaient pas seulement magnifiques, ils étaient des outils narratifs, de la même manière qu'un ajustement d'orchestration ou une modulation de pont peuvent faire basculer le sens sur son axe. Si la scène était un roman, la garde-robe en était les marques typographiques d'accentuation.

Sur le plan commercial, le double programme de Disney+ arrive à un moment opportun, alors que Taylor Swift vient de pulvériser les records de la première semaine pour The Life of a Showgirl et clôt simultanément cette époque de sa carrière. Mais le timing semble moins opportuniste que clarificateur. Le premier film-concert diffusé dans le monde entier a démontré que l'ampleur du spectacle pouvait survivre à une adaptation au cinéma ; le film de Vancouver soutient que l'exhaustivité est importante, que le numéro TTPD a sa place dans l'album. Parallèlement, la série documentaire répond à ce que l'algorithme ne peut pas expliquer : comment un blockbuster se construit jour après jour, et comment l'amitié et la chimie créative (Gracie Abrams absorbant le souffle d'un stade, Sabrina Carpenter s'intégrant à travers les continents, Ed Sheeran et Florence Welch ajoutant leur touche personnelle) infléchissent quelque chose qui aurait pu être simplement colossal avec un sens du jeu.

S'il y a une anecdote qui revient sans cesse, c'est l'expression sur les visages au moment précis où le rêve devient réalité : l'instant où la ville entend les premières notes de synthé de Cruel Summer, le battement de cœur lorsqu'un enfant dans les gradins inférieurs réalise que la casquette 22 se dirige vers lui, le silence lorsque cent mille personnes acceptent d'écouter comme si un salon avait remplacé un terrain de football. Dans l'arène, ce sont des secondes qui passent et vous coupent le souffle. Sur Disney+, ce sont des images que vous pouvez revoir. C'est là tout l'intérêt : non seulement l'accès et l'ampleur, mais aussi la possibilité d'étudier le phénomène sans briser sa magie. Glenn Weiss offre à la dernière représentation une capsule temporelle à la hauteur de son mythe. Don Argott et Sheena M. Joyce donnent à ce mythe une trame que vous pouvez retracer.

Alors oui, le 12 décembre est une date de sortie, mais c'est aussi un changement de perspective. La tournée Eras a été qualifiée de monoculture, de plan de relance, d'événement unique dans une vie ; tout cela est vrai, mais incomplet. Ce que Disney+ s'apprête à diffuser est un document pop rare qui traite le spectacle et l'artisanat comme des partenaires égaux, permettant au public de voir les coutures sans diminuer la robe. Et si le titre de la fin insiste sur le caractère définitif, l'œuvre elle-même affirme le contraire : les époques prennent fin, mais la curiosité qui les anime, elle, perdure. Avec Taylor Swift, cette curiosité est le véritable titre de l'actualité, et elle est toujours bien présente dans la tournée.

Setlist :

Acte I – Lover
Miss Americana & the Heartbreak Prince
Cruel Summer
The Man
You Need to Calm Down
Lover

Acte II – Fearless
Fearless
You Belong with Me
Love Story

Acte III – Red
22
We Are Never Ever Getting Back Together
I Knew You Were Trouble
All Too Well (version 10 minutes)

Acte IV – Speak Now
Enchanted

Acte V – Reputation
...Ready for It?
Delicate
Don't Blame Me
Look What You Made Me Do

Acte VI – Folklore & Evermore
Cardigan
Betty
Champagne Problems
August
Illicit Affairs
My Tears Ricochet
Marjorie
Willow

Acte VII – 1989
Style
Blank Space
Shake It Off
Wildest Dreams
Bad Blood

Acte VIII – The Tortured Poets Department
But Daddy I Love Him / So High School
Who's Afraid of Little Old Me?
Down Bad
Fortnight
The Smallest Man Who Ever Lived
I Can Do It with a Broken Heart

Acte IX – Set acoustique
Chanson surprise à la guitare
Chanson surprise au piano

Acte X – Midnights
Lavender Haze
Anti-Hero
Midnight Rain
Vigilante Shit
Bejeweled
Mastermind
Karma

(Source : communiqué de presse)