Serie - Twisted Metal revient en force sur OCS avec une saison 2 explosive et maîtrisée

Par Mulder, 31 juillet 2025

Twisted Metal revient pour une deuxième saison qui embrasse avec audace le chaos anarchique de son œuvre originale tout en évoluant vers une série télévisée de genre aboutie et étonnamment émouvante. Dans ce qui pourrait être l'un des bonds en avant les plus surprenants en termes de qualité entre deux saisons de mémoire récente, Twisted Metal Saison 2 tient enfin les promesses de combats automobiles chaotiques de son jeu vidéo d'origine, tout en approfondissant son cœur émotionnel et narratif. Ce qui était autrefois une comédie d'action excentrique et inégale s'est transformé en un derby de démolition effronté, sanglant et étrangement tendre, où s'affrontent personnalités, traumatismes et absurdité, porté par un casting qui semble enfin comprendre le ton et les enjeux du monde fou dans lequel il évolue. Ancrée une fois de plus par Anthony Mackie dans le rôle de John Doe et Stephanie Beatriz dans celui de Quiet, la série passe de la lenteur de sa première saison à un récit à toute vitesse qui mêle compétition mortelle, retrouvailles fraternelles et un tournoi profondément étrange organisé par un animateur de jeu télévisé doté de pouvoirs divins. Oui, c'est complètement fou, mais c'est aussi l'une des séries les plus divertissantes et inattendues que la télévision ait à offrir actuellement.

La saison reprend sept mois après les événements de la saison 1, où John a obtenu l'autorisation d'entrer dans New San Francisco grâce à Raven, désormais incarnée avec une précision emo qui vole la vedette par Patty Guggenheim, qui remplace Neve Campbell dans un changement non seulement reconnu, mais aussi brillamment intégré à l'histoire. Vivant dans la maison de son enfance, John s'effondre lentement sous le poids d'une nouvelle vie vide, faite de livraisons de pizzas, de jeux vidéo rétro et de relectures obsessionnelles des livres du Baby-Sitters Club (oui, vraiment). Son mécontentement est la porte d'entrée vers la folie à venir, car Raven le contraint à participer au tournoi Twisted Metal organisé par le maniaque Calypso, interprété avec un plaisir diabolique par Anthony Carrigan, dont le mélange de charme à la NoHo Hank et de menace métaphysique fait de lui le nouveau personnage le plus mémorable de cette saison. Mais John, toujours imprévisible, a ses propres plans, surtout après s'être échappé et avoir retrouvé Quiet, désormais membre du collectif anarchiste masqué mené par Dollface, incarnée par la féroce et engagée Tiana Okoye, qui s'avère être sa sœur.

C'est dans cette dynamique familiale fracturée – un frère perdu qui n'a aucun souvenir de sa sœur et une famille retrouvée débordant de méfiance et de rage – que la série trouve son ancrage émotionnel. Alors que la saison 1 était essentiellement un long prologue, la saison 2 plonge tête la première dans des arcs narratifs étonnamment authentiques, même si le carnage s'intensifie. Stephanie Beatriz est particulièrement convaincante dans le rôle de Quiet, tiraillée entre sa loyauté envers la cause de Dollface et son attachement émotionnel à John. L'arrivée de Saylor Bell Curda dans le rôle de Mayhem, une « Apo Baby » autoproclamée qui tente d'imiter la férocité de Quiet, apporte une touche de chaos juvénile qui contraste magnifiquement avec le décor apocalyptique. Mayhem n'est pas seulement un nouveau visage, c'est un catalyseur, à la fois miroir et contrepoint, qui fait ressortir les instincts maternels tendres enfouis au plus profond de la rage de Quiet et le passé refoulé que John cherche désespérément à retrouver.

Sur le plan structurel, la série prend son envol dans l'épisode 4, lorsque le tournoi Twisted Metal commence enfin. À partir de là, c'est un délicieux mélange d'énergie à la Mad Max, de spectacle à la Squid Game et de satire ironique de la télé-réalité. Chaque combat à mort apporte sa propre touche de carnage, allant de bains de sang stylisés à des sacrifices étonnamment sincères. Axel, incarné par Michael James Shaw, un homme fusionné à des roues géantes qui boit de l'essence comme du Gatorade, émerge en quelque sorte comme l'un des personnages les plus tragiques de la saison, tandis que M. Grimm, interprété par Richard de Klerk, avec son numéro de récolteur d'âmes, marche sur la corde raide entre la folie mystique et un pathos véritablement inquiétant. La série ne confirme jamais vraiment si ses pouvoirs surnaturels sont réels ou le fruit d'un délire psychotique, et cette ambiguïté fonctionne à merveille dans un monde où la frontière entre magie et folie est extrêmement ténue.

Mais c'est Calypso, interprété par Anthony Carrigan, qui vole la vedette dans presque toutes les scènes où il apparaît. Vêtu de costumes surréalistes et dégageant l'énergie d'un animateur de jeu télévisé teintée d'un sourire sociopathe, Calypso manipule non seulement les candidats, mais aussi la structure narrative elle-même, créant des conflits et semant le chaos dans le seul but de divertir. Sa promesse d'exaucer le vœu le plus cher du gagnant ajoute une dimension mythique et faustienne au mécanisme de course mortelle de la série. Et contrairement à la saison 1, qui faisait preuve de retenue en matière de gameplay et de spectacle, la saison 2 embrasse tout : les véhicules personnalisés, les armes extravagantes, les candidats absurdes (voir Lisa Gilroy dans le rôle de Vermin, une exterminatrice couverte de saleté qui fait naître une tension sexuelle chez tout le monde) – et parvient à rendre le tout cohérent, même si ce n'est pas tout à fait réaliste.

Les épisodes les plus forts intègrent le tournoi dans des thèmes plus larges tels que l'identité, la mémoire et les conséquences de la violence. Il y a un hommage remarquable au slasher-horreur qui se déroule dans un drive-in abandonné et qui montre à quel point la série peut détourner les genres de manière créative dans son cadre chaotique. Et si les effets spéciaux sont parfois approximatifs (un mal nécessaire compte tenu des contraintes budgétaires), l'utilisation intelligente des effets pratiques et le montage serré rendent souvent le carnage tangible, brutal et joyeusement ridicule. La bande originale s'appuie fortement sur la nostalgie des années 90 avec des morceaux comme « What Is Love ? » utilisés de manière absurde et étrangement émouvante, comme lors d'une scène de sexe dans une salle d'armes entrecoupée d'un combat brutal au corps à corps entre Quiet et Dollface. C'est ce genre de contraste tonal que Twisted Metal a perfectionné : le profane et le poignant se partagent l'écran sans aucune excuse.

Ce qui est peut-être le plus louable, c'est la façon dont Michael Jonathan Smith et son équipe de scénaristes traitent leurs personnages avec soin, même ceux qui sont destinés à mourir prématurément. Chaque mort est poignante, non seulement à cause du gore, mais aussi parce que les scénaristes prennent le temps d'étoffer les motivations, les relations et les rêves des personnages. Le nombre de morts est élevé, mais jamais inutile. Cette saison explore les familles recomposées et les liens du sang brisés avec une sincérité surprenante, que ce soit dans la relation conflictuelle entre John et Dollface ou dans le lien paternel tordu qui se forme entre Sweet Tooth et Stu. La performance physique de Joe Seanoa dans le rôle de Sweet Tooth, associée à la voix déjantée de Will Arnett, reste l'un des choix créatifs les plus inspirés de la série. Sweet Tooth est toujours un fou qui vole la vedette, mais il a également droit à des moments de vulnérabilité bizarre, ce qui le rend encore plus terrifiant.
Bien sûr, tout n'est pas parfait. Avec ses 12 épisodes, la saison est parfois un peu décousue, en particulier au début du tournoi. Certains personnages sont introduits avec beaucoup de promesses, mais sont éliminés avant que leur histoire ne puisse vraiment commencer. Et on a le sentiment que les règles du tournoi sont un peu trop flexibles : survivre ne signifie pas toujours gagner, et la mort n'est pas toujours définitive. Cela affaiblit légèrement l'enjeu, mais pas assez pour briser l'élan. Cela reflète plutôt la logique chaotique du jeu original Twisted Metal, où la continuité était souvent sacrifiée au profit d'explosions spectaculaires et de punchlines assassines.

Au final, Twisted Metal Saison 2 est une deuxième saison incroyablement satisfaisante qui troque la construction minutieuse de l'univers de la saison 1 contre une plongée turbo dans un carnage, une comédie et une catharsis totale. C'est une série qui comprend parfaitement son propre ridicule et l'utilise comme une force, et non comme une béquille. On trouve un véritable pathos chez ces personnages brisés, même lorsqu'ils se lancent des missiles dans des voitures mortelles peintes de flammes. Et avec son dernier épisode qui laisse entrevoir des enjeux encore plus importants pour une éventuelle troisième saison, Twisted Metal prouve que même les adaptations de jeux vidéo les plus farfelues peuvent devenir quelque chose de plus, à condition d'avoir le courage d'aller à fond et le cœur de réussir leur atterrissage.

La série sera diffusée en exclusivité à partir du 31 juillet sur la chaîne OCS en France, avec deux ou trois épisodes proposés chaque semaine en simultané avec les États-Unis. Les spectateurs pourront la découvrir tous les jeudis en deuxième partie de soirée, avec en complément une disponibilité à la demande, idéale pour celles et ceux qui préfèrent suivre l’intrigue à leur rythme.

Synopsis :
Dans un monde post-apocalyptique, la société américaine est divisée entre les nantis et les démunis. Les premiers vivent dans des villes fortifiées, isolés des seconds, qui sont condamnés à se débrouiller seuls et à survivre comme ils peuvent. John Doe, un marginal, parvient à joindre les deux bouts en travaillant comme transporteur. Il est intrépide, a la langue bien pendue et est un bon conducteur. Avec l'aide d'un voleur de voitures muet, il se lance dans un voyage à travers le pays pour livrer un mystérieux colis. En chemin, ce duo improbable devra faire face à de sinistres pillards, à des agents des forces de l'ordre à la moralité douteuse, à un clown sociopathe et à de nombreux autres dangers mortels.

Twisted Metal
Basé sur Twisted Metal de Sony Interactive Entertainment
Développé par Rhett Reese, Paul Wernick et Michael Jonathan Smith
Showrunner Michael Jonathan Smith
Avec Anthony Mackie, Stephanie Beatriz, Joe Seanoa, Will Arnett, Thomas Haden Church
Musique de Leo Birenberg et Zach Robinson
Producteurs exécutifs : Michael Jonathan Smith, Rhett Reese, Paul Wernick, Anthony Mackie, Will Arnett, Marc Forman, Jason Spire, Kitao Sakurai, Peter Principato, Asad Qizilbash, Carter Swan, Hermen Hulst
Directeur de la photographie : James McMillan
Montage : Michael Giambra, Heather Capps, Travis Sittard
Sociétés de production : Wicked Deed, Reese Wernick Productionsn Make It with Gravyn, Inspire Entertainment, Electric Avenue, Artists First, PlayStation Productions, Universal Television, Sony Pictures Television Studios
Réseau : Peacock (Etats-Unis), OCS (France)
Sortie : 27 juillet 2023 – présent
Durée : 23 à 32 minutes

Photos : Copyright Peacock