Netflix - Mercredi Saison 2 Partie 1 : Chaos gothique, chaos familial et retour d'un escrimeur sauvage

Par Mulder, 06 août 2025

Trois ans après sa première valse délicieusement macabre à l'Académie Nevermore, Jenna Ortega revient dans le rôle emblématique de Wednesday Addams dans la première partie de la saison 2 de Wednesday. Cette héroïne au cœur noir et à la langue bien pendue est désormais confrontée à la curieuse affliction de la célébrité. À l'image de la série elle-même, qui a explosé dans la culture pop grâce à des danses virales et aux frasques d'une adolescente détective, Wednesday est devenue une célébrité malgré elle. Son mépris sec est accueilli par des selfies et des fans harceleurs plutôt que par la peur, et les couloirs sinistres de Nevermore bourdonnent de nouveaux visages, de mystères et d'un sentiment plus fort que jamais que Netflix est en train de construire son propre univers surnaturel. Sous la direction experte de Tim Burton, qui réalise deux des quatre épisodes avec son talent caractéristique pour le tordu, la série semble plus grande et plus sophistiquée, mais pas toujours meilleure.

La saison 2 mise beaucoup sur le spectacle et ses différents personnages, et si les enjeux sont délicieusement sanglants, l'attention portée au personnage principal se perd parfois dans la foule. Dès le début de la saison, lorsque la main désincarnée de Victor Dorobantu bat un tueur en série jusqu'à lui faire perdre connaissance, Wednesday nous fait comprendre qu'elle n'a pas l'intention de jouer la carte de la sécurité.

Humour noir, sang et empreintes de Tim Burton sont omniprésents dans ce spectaculaire récit en stop motion autour d'un feu de camp, qui raconte l'histoire d'un garçon au cœur mécanique — un rappel parfait de l'ADN horrifique et décalé qui imprègne cette série. Sur le plan thématique, la première partie traite de la lutte de Wednesday pour contrôler ses pouvoirs psychiques naissants, désormais accompagnés d'un symptôme inquiétant : des larmes noires. Il ne s'agit pas seulement d'un effet visuel effrayant, mais d'une représentation de son effondrement intérieur, d'autant plus qu'elle commence à prévoir la mort de sa meilleure amie, Enid, interprétée par Emma Myers. Ces visions la déstabilisent émotionnellement et psychiquement, et la poussent à repousser ceux qui tiennent à elle, un comportement classique chez Wednesday, mais qui semble ici plus profond grâce à la modulation précise de Jenna Ortega, qui parvient à rendre la misanthropie impassible du personnage tout en laissant transparaître une réelle inquiétude.

Le fait que Jenna Ortega ait pris encore plus d'assurance dans son rôle, influençant apparemment les changements de scénario sur le plateau et refusant de réduire Wednesday à une caricature amoureuse, y est bien sûr pour quelque chose. Le triangle amoureux inutile de la saison 1 a disparu ; Xavier, interprété par Percy Hynes White, a complètement disparu, et Tyler Galpin, interprété par Hunter Doohan, ne revient que dans un rôle de méchant tordu, enfermé à l'hôpital psychiatrique Willow Hill, où la psychiatre Dr Fairburn, interprétée par Thandiwe Newton, fait désormais figure de personnage principal. Le recentrage sur l'indépendance et l'intelligence de Wednesday, plutôt que sur ses angoisses amoureuses, est un choix créatif judicieux, et il est clair que les créateurs Alfred Gough et Miles Millar ont pris à cœur les commentaires des fans et les idées d'Ortega. Wednesday n'est pas adoucie, mais elle est plus nuancée. Son sarcasme a un but, sa froideur a de la profondeur, et sa quête incessante de la vérité devient le moteur de la saison dès qu'elle sent quelque chose de sinistre dans l'air, à savoir un harceleur et un véritable meurtre de corbeaux qui picorent les yeux autour de Jericho.

Pourtant, malgré tout ce potentiel narratif, la première partie souffre parfois du poids de ses propres ambitions. Steve Buscemi, dans le rôle du nouveau directeur de Nevermore, Barry Dort, est un personnage fascinant et imprévisible, avec des accents menaçants, mais son intrigue secondaire, ainsi que l'arc narratif plus large autour de l'organisation du gala impliquant Morticia, incarnée par Catherine Zeta-Jones, semblent être un détour étrange qui met trop l'accent sur les adultes. Gomez, interprété par Luis Guzmán, est toujours aussi charmant et inconscient, mais la présence constante des parents Addams sur le campus frôle dangereusement la surexposition. Une partie du charme de la première saison résidait dans la façon dont Wednesday se démarquait, non seulement des autres élèves, mais aussi de sa famille étrange mais aimante. Ici, les dynamiques familiales sont explorées plus en profondeur, en particulier la relation tendue et compétitive entre Wednesday et Morticia, mais cela se fait parfois au détriment de l'autonomie de Wednesday dans sa propre série. Heureusement, Grandmama Frump, interprétée par Joanna Lumley, est un personnage diabolique et délicieux, à mi-chemin entre Miranda Priestly et une directrice de pompes funèbres victorienne, qui injecte une dose d'humour venimeux dans les scènes familiales et offre un aperçu plus générationnel de la tradition des Addams.

Pugsley, interprété par Isaac Ordonez, est désormais élève à Nevermore et, comme on pouvait s'y attendre, attire le chaos comme un aimant. Son intrigue secondaire impliquant un zombie nommé Slurp est excentrique et grotesque, dans le style old school de Burton, mais semble n'être qu'un élément de remplissage dans le récit. Bien plus captivante, et sous-exploitée, est Bianca Barclay, interprétée par Joy Sunday, une sirène désormais prise entre les intrigues de l'école et ses obligations familiales. Et l'oncle Fester de Fred Armisen, promu au rang de co-vedette dans l'épisode 4, reste une force chaotique de la nature dont chaque scène rappelle avec bonheur ce que Wednesday pourrait être si elle se laissait aller plus souvent à l'étrange. À cette ménagerie s'ajoutent les caméos et les apparitions de Billie Piper dans le rôle de la professeure de musique, Heather Matarazzo, Anthony Michael Hall et un Christopher Lloyd particulièrement inspiré, dont la tête coupée dans un bocal rappelle de manière macabre son rôle d'Oncle Fester dans les films des années 1990.

L'une des principales forces de la saison 2 réside dans la confiance avec laquelle elle maîtrise les différents tons, qu'il s'agisse d'une journée de farces à la Rube Goldberg ou d'un épisode tendu se déroulant dans une forêt, qui rappelle à la fois La Famille Addams et Full Metal Jacket. Il y a ici une énergie épisodique qui rappelle les structures télévisuelles plus anciennes, chaque épisode étant construit autour d'un thème ou d'un lieu distinct, ce qui permet de maintenir un rythme énergique et varié. Cela dit, le gonflement Netflix est toujours présent : chaque épisode dure environ une heure, et la densité des personnages, des rebondissements et des intrigues secondaires peut sembler excessive. C'est un paradoxe : la série se délecte de son atmosphère, mais perd parfois le fil narratif. Et la décision de diviser la saison en deux – la première partie se terminant juste au moment où l'élan commence vraiment à prendre – ressemble plus à un inconvénient algorithmique qu'à un choix artistique. Le cliffhanger, bien qu'efficace, arrive avant que quelque chose de vraiment décisif ne se produise, donnant à cette première moitié l'impression d'être un prélude particulièrement stylé.

Mais ce qui élève Wednesday au-dessus de ses contemporains plus chaotiques, c'est l'alchimie entre le jeu des acteurs et la conception. Jenna Ortega est la force gravitationnelle autour de laquelle gravite le chaos, toujours captivante, qu'elle se batte à l'épée avec sa mère dans les bois ou qu'elle dissèque un traumatisme psychologique avec son sourire narquois caractéristique. La conception des décors est somptueuse dans sa morosité, avec des arches gothiques, des candélabres et des couloirs tortueux rendus dans le plus pur style Burton. La bande originale orchestrale de Chris Bacon mêle des airs classiques teintés d'horreur à des reprises pop ironiques, et même lorsque la série se laisse aller à la fantaisie, comme dans le triangle amoureux entre loups-garous d'Enid ou les tensions trop fréquentes entre marginaux et normies, elle le fait avec un clin d'œil et juste assez de venin pour maintenir l'intérêt.

La première partie de la saison 2 de Wednesday est une suite ambitieuse, élégante et parfois bouleversante d'une série qui sait exactement quel genre de monstre elle est. Elle prend des risques avec son histoire, approfondit la mythologie de son personnage central et l'entoure d'une distribution secondaire élargie, bien que surpeuplée. Mais au cœur de tout cela reste Jenna Ortega, dont l'interprétation fait de Wednesday Addams une figure culturelle non seulement virale sur TikTok, mais aussi dotée d'un poids dramatique durable. Elle est le vecteur parfait de l'aliénation adolescente de Tim Burton, et alors que nous attendons la deuxième partie, avec la promesse de Lady Gaga, d'absurdités gothiques supplémentaires et, espérons-le, d'un récit plus concentré, il est clair que Wednesday n'a pas encore épuisé tous ses tours. Ce n'est peut-être pas Halloween, mais grâce à Nevermore, l'étrange et le déjanté sont bien à l'honneur.

Synopsis :
Alors que l'Académie Nevermore rouvre ses portes, Wednesday Addams revient avec un esprit plus vif et des mystères plus sombres à élucider. Cette saison, elle affronte de nouveaux ennemis, approfondit ses capacités psychiques et découvre des secrets effrayants sur le passé de sa famille. Alors que les tensions montent entre les élèves, les professeurs et les forces surnaturelles qui se rapprochent, Wednesday doit décider à qui elle peut vraiment faire confiance, avant que ses visions ne deviennent une réalité mortelle.

Mercredi (Wednesday)
Créée par Alfred Gough et Miles Millar
D'après les personnages de Charles Addams
Showrunners : Alfred Gough et Miles Millar
Producteurs exécutifs : Alfred Gough, Miles Millar, Tim Burton, Steve Stark, Andrew Mittman, Gail Berman, Kayla Alpert, Jonathan Glickman, Tommy Harper, Kevin Lafferty, Kevin Miserocchi et Jenna Ortega
Productrice : Carmen Pepelea
Avec Jenna Ortega, Gwendoline Christie, Riki Lindhome, Jamie McShane, Hunter Doohan, Percy Hynes White, Emma Myers, Joy Sunday, Georgie Farmer, Naomi J. Ogawa, Christina Ricci, Moosa Mostafa, Steve Buscemi, Isaac Ordonez, Owen Painter, Billie Piper, Luyanda Unati Lewis-Nyawo, Victor Dorobantu, Noah B. Taylor, Evie Templeton, Luis Guzmán, Catherine Zeta-Jones
Compositeur de la musique thème : Danny Elfman
Compositeurs Danny Elfman, Chris Bacon
Directeur de la photographie : David Lanzenberg, Stephan Pehrsson
Monteurs : Jay Prychidny, Ana Yavari, Paul Day
Sociétés de production : Millar Gough Ink, Tim Burton Productions, Toluca Pictures, MGM Television
Réseau : Netflix
Sortie : 23 novembre 2022 – présent
Durée : 46–57 minutes