Le Comic-Con de San Diego a toujours été un lieu où se rencontrent les fans, la créativité et l'innovation cinématographique, mais au cours de la dernière décennie, l'un de ses panels les plus enrichissants et révélateurs est discrètement devenu un événement incontournable pour les cinéphiles et les mélomanes avertis. La 11e édition de Musical Anatomy of a Superhero and Other Heroes, qui se tiendra le jeudi 24 juillet 2025, de 10 h à 11 h, dans la salle Indigo Ballroom du Hilton San Diego Bayfront, n'est pas un simple rassemblement de compositeurs, mais une invitation à découvrir les esprits créatifs qui façonnent la trame émotionnelle de la mythologie moderne. L'édition de cette année réunit une impressionnante brochette de compositeurs primés qui ont tous laissé leur empreinte sur certains des projets de super-héros et de genre les plus attendus et les plus commentés de ces dernières années. Le panel comprend Ryan Lott (Thunderbolts), Laura Karpman (Captain America: Brave New World), Brandon Roberts (Andor Saison 2) et Mick Giacchino (The Penguin), qui se plongeront dans l'anatomie sonore de leurs projets respectifs à travers une discussion en direct et des extraits exclusifs de leurs bandes originales. Animé par le toujours charismatique et perspicace Michael Giacchino, dont la récente victoire aux Oscars pour The Fantastic Four: First Steps ne fait que renforcer sa place de maestro moderne, le panel comprendra également une introduction par le producteur et consultant chevronné Ray Costa, qui défend depuis longtemps la musique de film lors d'événements majeurs tels que le SDCC.
Ce qui distingue cette présentation, au-delà du talent pur des participants, c'est sa volonté d'explorer non seulement l'art technique de la composition musicale, mais aussi la narration émotionnelle et thématique que la musique véhicule dans le parcours d'un héros. Au fil des ans, le panel « Musical Anatomy » est passé d'un rassemblement original de compositeurs à une sorte de sommet annuel où fans et professionnels peuvent apprécier la profondeur de la narration musicale derrière les superproductions cinématographiques. Selon les participants des éditions précédentes, l'un des moments les plus précieux est souvent celui où les compositeurs partagent les premiers thèmes qui n'ont pas été retenus pour la version finale ou lorsqu'ils font découvrir au public une esquisse au piano qui a finalement donné naissance à un hymne orchestral. L'année dernière, par exemple, Michael Giacchino a joué un extrait alternatif de The Batman qui a provoqué des exclamations dans la salle, rappelant avec force à quel point la musique peut remodeler la perception. Le panel de cette année mettant l'accent sur les « autres héros » en plus des super-héros traditionnels, on peut s'attendre à des réflexions plus approfondies sur l'évolution du genre et sur la manière dont les compositeurs sont chargés non seulement d'évoquer la grandeur, mais aussi de mettre en musique la vulnérabilité, l'ambiguïté et même l'urgence politique.
Les discussions sur Internet et les teasers des initiés suggèrent que les participants à l'édition de cette année auront droit à des révélations particulièrement juteuses. Des rumeurs circulent selon lesquelles Ryan Lott pourrait dévoiler de nouveaux morceaux de Thunderbolts, donnant peut-être un premier aperçu musical de ce qui pourrait définir le récit plus sombre de Marvel. Laura Karpman, fraîchement nominée aux Emmy Awards, devrait partager son approche d'un scénario politiquement chargé dans Captain America: Brave New World, un projet qui aurait subi plusieurs révisions tonales, rendant son travail d'autant plus complexe et crucial. Par ailleurs, le travail de Brandon Roberts sur la saison 2 d'Andor inclurait certaines des compositions les plus expérimentales de la franchise, peut-être influencées par des compositions de guerre et des textures de synthétiseurs analogiques. Mick Giacchino, connu pour ses compositions immersives et évocatrices, offrira un aperçu des coulisses de The Penguin, notamment sur la manière dont il a différencié le paysage sonore de l'œuvre emblématique de son père sur The Batman. Chacune de ces perspectives apporte un éclairage unique à la conversation, car nous voyons comment différents studios, tons et arcs narratifs influencent la direction musicale.
Le choix de Michael Giacchino comme modérateur a également une forte valeur symbolique, surtout au vu de sa récente victoire aux Oscars. Vétéran des univers Marvel, Pixar et Star Wars, sa présence fait le pont entre le passé et l'avenir de la musique de super-héros. Mais son rôle va bien au-delà de sa simple notoriété : Michael Giacchino milite depuis longtemps pour que les compositeurs de musique de film soient considérés non seulement comme des techniciens, mais aussi comme des conteurs à part entière. Les anecdotes racontées lors des tables rondes précédentes révèlent son talent pour faire ressortir les histoires personnelles, qu'il s'agisse d'un compositeur en proie à un blocage créatif sur une scène du troisième acte ou d'une idée de dernière minute qui a sauvé une séquence qui aurait autrement été plate. Grâce à ses conseils, la table ronde de cette année a pu se pencher sur le processus plus humain et souvent chaotique qui se cache derrière la création d'une bande originale qui résonne dans le monde entier.
Il convient également de souligner que des panels comme celui-ci contribuent discrètement à renforcer la réputation du SDCC, qui n'est plus seulement un terrain de jeu pour la culture pop, mais devient un lieu essentiel pour reconnaître et démystifier les métiers qui alimentent nos films et séries préférés. La musique est souvent la main invisible qui guide notre réponse émotionnelle à une histoire, et pourtant, elle est rarement mise à l'honneur en dehors de la saison des récompenses. La 11e édition du panel « Musical Anatomy of a Superhero and Other Heroes » lui offre cette place, non seulement grâce à la présence de grands noms, mais aussi à travers des discussions approfondies et enrichissantes sur l'art, le risque et l'innovation. Pour les fans de musique de film, les compositeurs en herbe ou même les simples curieux qui se demandent ce qui fait battre leur cœur lorsqu'ils regardent une bande-annonce, ce panel tient ses promesses année après année.
En bref, l'édition 2023 du panel Musical Anatomy du SDCC semble prête à se surpasser. Avec une sélection de projets diversifiée et audacieuse, un modérateur charismatique et une salle remplie de fans qui comprennent l'impact d'une seule note jouée au bon moment, ce panel est une véritable célébration de la narration musicale. Que vous soyez là pour découvrir en avant-première la bande originale de Thunderbolts, pour comprendre comment une mélodie peut définir un mouvement de résistance dans Andor ou pour entendre comment The Penguin a trouvé son identité sonore sombre, ce panel promet d'être l'un des moments les plus riches du Comic-Con 2025. Et dans un paysage de plus en plus rempli de spectacle et de bruit, il est rafraîchissant – et nécessaire – de faire une pause pour apprécier la musique qui rend la magie vraiment mémorable.
Photos : Boris Colletier / Mulderville / SDCC 2024