À chaque nouvelle adaptation d'un roman de Stephen King, on se demande si celle-ci saura capturer la poésie dérangeante de la prose de l'auteur, cette terreur silencieuse qui enveloppe lentement votre âme comme un brouillard. Avec The Institute, tous ces doutes sont rapidement dissipés. Coproduite par Stephen King lui-même aux côtés de Jack Bender et adaptée par Benjamin Cavell, dont l'esprit narratif est acéré, cette nouvelle série limitée s'avère être l'une des adaptations les plus raffinées et les plus terrifiantes de l'œuvre de King à ce jour. La série sera Diffusée pour la première fois sur MGM+ aux États-Unis le 13 juillet 2025 prochain, et désormais prête à arriver en France et en Belgique via la plateforme Max de Warner Bros. Discovery le 17 juillet, cette série événementielle en huit épisodes est plus qu'un simple spectacle palpitant : c'est une réflexion profonde sur le contrôle systémique, la perte de l'innocence et la résistance. Ce n'est pas un hasard si Stephen King l'a qualifiée d'extraordinaire sur les réseaux sociaux : The Institute parvient à trouver le juste équilibre entre drame centré sur les personnages et horreur existentielle.
Sur fond profondément troublant, The Institute suit deux chemins distincts mais destinés à se croiser. Le premier appartient à Joe Freeman, qui incarne Luke Ellis, un adolescent génial dont la vie normale est bouleversée lorsqu'il se réveille dans une réplique de sa chambre, sans fenêtres, silencieuse et inconnue. Il est rapidement présenté à l'Institut éponyme, un cauchemar clinique qui héberge des enfants dotés de pouvoirs psychiques et télékinétiques, emprisonnés par des adultes qui cachent leurs actes monstrueux derrière une façade scientifique. Ici, Mary-Louise Parker livre une performance obsédante dans le rôle de Mme Sigsby, un personnage qui pourrait bien figurer parmi les figures les plus effrayantes du panthéon des méchants de King. Son apparence maternelle cache une indifférence brutale à la souffrance, et son calme ne fait qu'amplifier l'horreur de ses décisions. Chaque scène où elle apparaît est empreinte d'un danger silencieux, transformant même les interactions les plus banales en guerre psychologique.
Le deuxième fil narratif nous présente Ben Barnes dans le rôle de Tim Jamieson, un ancien policier en quête de solitude dans une petite ville perdue. Au fur et à mesure que son histoire se déroule, les spectateurs sont lentement entraînés dans sa douleur silencieuse, son besoin de rédemption et sa collision inévitable avec Luke. Ben Barnes livre ici l'une de ses performances les plus nuancées, exprimant beaucoup à travers le silence, les regards et les actions réticentes. Son parcours reflète celui des anti-héros classiques du film noir, des sauveurs malgré eux qui doivent affronter non seulement le mal qui les entoure, mais aussi celui qui les habite. La brillante de The Institute réside dans la façon dont ces deux intrigues créent une tension parallèle, pour finalement se croiser de manière aussi satisfaisante sur le plan émotionnel qu'explosive sur le plan narratif.
Les seconds rôles sont tout aussi impressionnants et essentiels à la puissance immersive de la série. Simone Miller apporte une vulnérabilité à toute épreuve dans le rôle de Kalisha, tandis que Fionn Laird dans le rôle de Nick et Hannah Galway dans celui de Wendy approfondissent l'enjeu émotionnel avec des performances convaincantes qui ancrent le postulat surnaturel dans une humanité réelle et brute. Ces jeunes acteurs ne se contentent pas de servir l'intrigue, ils lui donnent vie. La camaraderie et la tension au sein du groupe d'enfants emprisonnés insufflent une énergie vitale à l'histoire, soulignant les thèmes de la résilience et de la rébellion. Leurs pouvoirs psychiques ne sont pas présentés comme des dons fantastiques, mais comme des sources d'angoisse et de responsabilité, traités avec une subtilité qui témoigne de l'écriture soignée de Sam Sheridan, Ed Redlich, Eric Dickinson et Sophie Owens-Bender.
Visuellement, la série est un modèle de maîtrise du ton. Les directeurs de la photographie Vince Arvidson et Christopher Ball créent un contraste saisissant entre les intérieurs stériles, presque aseptisés, de l'Institut et la beauté mélancolique du monde extérieur. L'utilisation de la lumière, des couleurs et des ombres amplifie l'impact émotionnel de la série sans jamais paraître manipulatrice. Selon les habitants de Halifax, en Nouvelle-Écosse, où une grande partie de la série a été tournée, voir d'anciens bâtiments scolaires transformés en laboratoires dystopiques a donné une authenticité inquiétante à la production. Ce réalisme tactile imprègne chaque image, ancrant le surnaturel dans le familier et le rendant ainsi d'autant plus terrifiant.
Derrière la caméra, les réalisateurs Jack Bender et Brad Turner orchestrent le rythme avec la précision de chirurgiens. Au lieu de miser sur les sursauts ou le gore, ils créent une atmosphère angoissante grâce au silence et au poids oppressant de l'inévitable. Selon les premiers spectateurs du SXSW, le premier épisode a été décrit comme « poignant et hypnotique », et ce mélange de suspense et de pathos se retrouve dans chaque épisode. Ce genre d'éloges n'est pas facile à obtenir, surtout pour les adaptations des œuvres plus philosophiques de King. Mais cette série ne se contente pas d'imiter le livre, elle en traduit l'essence même. Le producteur exécutif Benjamin Cavell a déclaré dans un communiqué de presse que le plus difficile n'était pas d'adapter l'intrigue, mais de « traduire le courant émotionnel sous-jacent de la prose de King ». Cette vérité émotionnelle transparaît dans chaque arc narratif, chaque battement de cœur déchirant et chaque choix impossible.
Il convient de noter que The Institute arrive à un moment où les récits sur les abus systémiques, la surveillance et la manipulation sanctionnée par l'État semblent d'une actualité effrayante. Les méchants de la série ne se tordent pas la moustache, ils invoquent la nécessité, la science et le bien commun. L'horreur réside dans leur logique, leur ton bureaucratique et leur conviction que l'on peut briser des enfants au nom du progrès. En ce sens, The Institute fait écho aux angoisses du monde réel d'une manière que beaucoup d'autres séries évitent. Elle ne se contente pas de demander ce qui se passe derrière des portes closes, mais aussi ce que nous sommes prêts à tolérer lorsque ces portes sont étiquetées « pour le bien commun ».
Ragnhild Thorbech, vice-présidente senior de la programmation et des acquisitions chez Max, a souligné cette stratégie en soulignant comment The Institute renforce l'offre premium de Max aux côtés de HBO, DC Studios et Warner Bros. Pictures. Sa déclaration sur la poursuite du partenariat de la plateforme avec MGM+, notamment après le succès de FROM, souligne la confiance accordée aux récits de genre hautement conceptuels et riches en émotions. Et à juste titre. Comme le savent déjà les fans de King, l'horreur est à son apogée lorsqu'elle ne se limite pas aux monstres, mais s'attaque aux institutions qui les créent. Dans The Institute, ces institutions portent des blouses blanches et parlent doucement.
The Institute n'est pas seulement une série très attendue, c'est un miroir tendu à un monde de plus en plus marqué par la domination technologique, les compromis éthiques et la dévalorisation de l'innocence. Soutenue par Spyglass Media Group et MGM+ Studios, portée par une équipe et des acteurs extrêmement engagés, et affinée par le regard implacable de Stephen King, cette adaptation rendra plus que justice à l'œuvre originale. À l'approche de la sortie française le 17 juillet, le public européen est sur le point d'être entraîné dans une histoire qui refusera de le lâcher.
Synopsis :
Luke Ellis, dont les parents ont été assassinés, se réveille à l'Institut dans une pièce qui ressemble à la sienne, à l'exception qu'il n'y a pas de fenêtres.
The Institute
Réalisé par Jack Bender, Brad Turner
Producteurs exécutifs : Jack Bender, Benjamin Cavell, Gary Barber, Sam Sheridan, Ed Redlich, Stephen King
Écrit par Sam Sheridan, Benjamin Cavell, Ed Redlich, Eric Dickinsonn, Sophie Owens-Bender
Basé sur L'Institut de Stephen King
Avec Ben Barnes, Mary-Louise Parker
Directeur de la photographie : Vince Arvidson, Christopher Ball
Sociétés de production : Spyglass Media Group, MGM+ Studios
Chaîne : MGM+ (États-Unis), Max (France)
Date de sortie : 13 juillet 2025 (États-Unis), 17 juillet 2025 (France)
Durée : NC
Photos : Copyright MGM+