La tournée Themes & Variations de Bear McCreary débarque en Amérique du Nord avec toute la puissance d'une tempête créative qui se prépare depuis longtemps. Après avoir conquis l'Europe avec une série de concerts à guichets fermés au Royaume-Uni, en Allemagne, en France, en Pologne et ailleurs, McCreary entame maintenant la prochaine étape de son odyssée musicale, qui le mènera dans six villes des États-Unis et du Canada. À partir de ce jeudi 22 mai au Gramercy Theatre de New York, puis à Boston, Washington D.C., Montréal, Toronto et enfin Chicago le 31 mai, cette tournée n'est pas seulement une vitrine de l'œuvre d'un compositeur, mais aussi une célébration de l'un des artistes les plus prolifiques et les plus novateurs du monde du divertissement actuel. Connu pour ses bandes originales inoubliables pour Le Seigneur des anneaux : Les Anneaux de pouvoir, Battlestar Galactica, Outlander, The Walking Dead et la saga de jeux vidéo God of War, McCreary est sorti de son studio pour monter sur scène avec une ferveur et une théâtralité qui font tourner les têtes bien au-delà des amateurs de musiques de films traditionnelles.
Ce qui rend Themes & Variations si unique, ce n'est pas seulement sa setlist, un mélange éblouissant de grandeur cinématographique et de spectacle rock, mais la façon dont il transforme complètement ce que peut être un concert de compositeur. Il ne s'agit pas d'une soirée orchestrale policée dans une salle de concert. C'est un multivers musical qui prend vie avec l'arrogance d'un concert de rock, l'émotion d'une bande originale de film et l'ambiance communautaire d'une convention de fans. Le public a répondu avec enthousiasme, les fans de Battlestar Galactica criant « So Say We All ! » à l'unisson, les spectateurs déguisés en pirates chantant à tue-tête le thème de Black Sails et les métalleux headbanguant sur les morceaux tonitruants de The Singularity, l'ambitieux album conceptuel de McCreary prévu pour 2024, qui fusionne heavy metal et narration. Les concerts sont mis en scène comme des voyages cinématographiques, où des cordes calmes et introspectives peuvent laisser place à des solos de guitare électrisants, et où des instruments obscurs comme la vielle à roue (le préféré de McCreary) font vibrer la foule. « Je ne suis même pas sûr qu'ils sachent ce que c'est », rit McCreary, « mais ils savent que lorsque je le prends, quelque chose de fou va se passer. » Et c'est là que réside une partie de la magie : les concerts sont non seulement riches musicalement, mais aussi remplis de moments insolites et inoubliables qui créent un lien profond entre l'artiste et le public.
McCreary a décrit la partie européenne de la tournée comme une « expérience qui a changé sa vie », non seulement sur le plan musical, mais aussi sur le plan personnel. Tout en jouant devant des milliers de fans dans des villes imprégnées de tradition musicale classique, il a également découvert les aspects moins glamour, souvent comiques, de la vie sur la route. Dans une anecdote désormais virale, McCreary a révélé que le légendaire bassiste de Guns N' Roses, Duff McKagan, lui avait donné des conseils essentiels pour la tournée, non pas sur la scène, mais sur la gestion de la lessive lorsqu'on est constamment en déplacement. « J'ai envoyé à Duff une photo de ma lessive, a raconté McCreary, et il m'a répondu avec les conseils les plus enthousiastes que vous puissiez imaginer. » Ces anecdotes de coulisses, racontées avec un humour si franc, ne font que renforcer l'admiration des fans pour McCreary, qui continue d'assumer son statut de rockstar avec humilité, chaleur et un charme auto-dépréciatif qui le fait moins ressembler à un maestro qu'à un compagnon de voyage dans le monde sauvage des fans.
Au cœur de la tournée se trouve la dernière création majeure de McCreary : The Singularity. Il ne s'agit pas seulement d'un album, mais d'un opéra rock de science-fiction, d'un roman graphique et d'un événement collaboratif qui relie les mondes de la musique de film et du rock. Avec la participation de géants de la musique tels que Slash, Serj Tankian, Corey Taylor, Rufus Wainwright et même des interludes interprétés par les acteurs Lee Pace, Danai Gurira et Ryan Hurst, The Singularity est le genre de projet passionné dont rêvent les artistes. Lors des concerts, un morceau en particulier a pris une dimension inattendue : l'épique « The End of Tomorrow », d'une durée de 10 minutes. Commençant par une introduction sombre et cinématographique, il s'élève ensuite en un chant cathartique repris en chœur, devenant ainsi le morceau central du concert, tant sur le plan musical qu'émotionnel. « C'est la plus grande surprise de la tournée », admet McCreary. « Il y a ce sentiment de connexion avec le public, c'est un moment que nous partageons tous. Ça commence doucement, puis tout à coup, tout le monde chante avec moi. Ce genre d'énergie... c'est imprévisible. C'est tout ce que j'espérais pour cette tournée. »
Pour les fans de longue date, la chance de voir McCreary en concert est plus qu'un simple événement : c'est une rencontre rare avec un homme dont la musique a souligné certains des moments les plus forts du divertissement moderne. Qu'il s'agisse de l'héroïsme tragique de Godzilla : King of the Monsters, de la romance temporelle d'Outlander ou de l'horreur réaliste et survivaliste de The Walking Dead, le travail de McCreary a façonné notre mémoire émotionnelle d'histoires de tous genres et de toutes plateformes. Et pourtant, en personne, il est accessible, profondément engagé auprès de ses fans et en constante évolution. Formé par le légendaire Elmer Bernstein et imprégné à la fois de la tradition classique et de l'audace expérimentale, McCreary est le pont entre la vieille garde des compositeurs hollywoodiens et l'avenir audacieux de la narration multimédia. Il a travaillé avec tout le monde, de Fiona Apple à Hozier, et sa musique a même été dirigée par Gustavo Dudamel au Hollywood Bowl. Aujourd'hui, avec Themes & Variations, il prouve qu'il peut tout aussi bien diriger une salle de concert qu'un club de rock.
Alors que Themes & Variations fait son chemin à travers l'Amérique du Nord, on a le sentiment palpable que ce n'est que le début. La polyvalence de McCreary, qui s'étend au cinéma, à la télévision, aux jeux vidéo et désormais aux performances live, fait de lui un artiste rare. Il est aussi à l'aise dans la composition de drames intimistes que dans la création de thèmes de guerre intergalactique, et sa capacité à créer une musique à la fois épique et personnelle est ce qui fidélise son public. Chaque ville de cette tournée est plus qu'une simple étape, c'est un chapitre d'un héritage vivant, un point de rencontre entre le compositeur et la communauté. Que vous soyez un fan inconditionnel de God of War, un adepte de longue date de Battlestar Galactica ou simplement quelqu'un qui aime le frisson d'un grand concert, ces spectacles vous offrent quelque chose que vous ne trouverez nulle part ailleurs : une fenêtre ouverte sur l'imagination de l'une des voix musicales les plus importantes de notre époque.
Ainsi, lorsque Bear McCreary prend sa baguette, son accordéon ou sa guitare électrique et entre sous les projecteurs soir après soir, il ne se contente pas d'interpréter de la musique. Il raconte des histoires. Des histoires que nous avons vécues à travers nos écrans, ressenties dans nos tripes, et que nous pouvons désormais découvrir en direct, en élevant nos voix avec la sienne dans une résonance collective et joyeuse. La tournée Themes & Variations n'est pas seulement une rétrospective, c'est un jalon, une révélation et la promesse que l'avenir de la musique de film sera plus fort, plus sauvage et plus sincère que jamais.
(Source : communiqué de presse)