Sorties-Cinema - Destination finale : une danse sanglante avec le destin s'apprête à recommencer avec un sixième film qui pourrait redéfinir la franchise d'horreur

Par Mulder, 30 avril 2025

Certaines sagas cinématographiques s'estompent avec le temps, ensevelies sous l'avalanche de nouvelles propriétés intellectuelles, de remakes et de lassitude du genre. D'autres persistent, non pas parce qu'elles s'imposent au public, mais parce qu'elles touchent quelque chose de plus profond, une corde sensible primitive de la peur qui reste d'actualité quelle que soit l'époque ou la technologie. Final Destination est l'une de ces séries. Elle a toujours occupé une place à part dans le genre horreur, se démarquant des slashers masqués et des histoires de fantômes par son postulat minimaliste et terrifiant : il n'y a pas de méchant à fuir, car c'est la mort elle-même qui est l'antagoniste, et elle ne rate jamais sa cible. Aujourd'hui, plus de dix ans après que Final Destination 5, avec son intrigue habilement tordue, ait clos la boucle temporelle et apparemment le chapitre de la franchise, Warner Bros. et New Line Cinema la relancent officiellement. Le nouveau chapitre, Final Destination: Bloodlines, vise à revenir aux sources tout en ajoutant de nouvelles couches audacieuses à la mythologie. Et s'il tient ses promesses, il pourrait bien transformer ce classique culte en l'un des récits longs formats les plus résistants de l'horreur.

Pour comprendre pourquoi Destination finale résonne encore aujourd'hui, il faut remonter en 2000. Dans un paysage post-Scream, l'horreur était devenue sophistiquée, autoréférentielle et, ironiquement, un peu consciente d'elle-même. Mais Destination finale, basé sur un scénario spéculatif pour The X-Files, a contourné la lassitude du genre en exploitant quelque chose d'universellement effrayant : le caractère aléatoire de la mort. Avec son premier film, réalisé par James Wong, la franchise a introduit le concept désormais emblématique de « destin », un ordre surnaturel mais invisible qui doit être accompli. La première victime était le destin lui-même. Lorsque Alex Browning (joué par Devon Sawa) a eu une vision d'une explosion d'avion et s'est échappé avec quelques camarades de classe, il a sans le savoir déclenché une série d'accidents horribles destinés à rétablir l'équilibre. Pas de tueur en série. Pas de zombies. Juste des choses ordinaires – un tuyau qui fuit, un fil défectueux, une vis desserrée – qui conspirent dans une harmonie malsaine pour rétablir l'ordre cosmique. C'était à la fois absurde et brillant. Cela nous a fait peur des petits détails de la vie. Cela a rendu la paranoïa cinématographique.

S'ensuivit une série de films de plus en plus élaborés, tant au niveau des décors que de la mythologie. Final Destination 2 (2003) a consolidé le statut de la saga avec sa séquence inoubliable de carambolage sur l'autoroute, toujours considérée comme l'une des représentations les plus réalistes et les plus dérangeantes d'une catastrophe de masse jamais filmées dans une fiction. Final Destination 3 (2006) a transposé l'horreur dans une fête foraine, The Final Destination (2009) a tenté de relancer la série avec une touche 3D, et Final Destination 5 (2011) a conclu la saga avec une révélation stupéfiante qui a habilement bouclé la boucle. Et puis... le silence. Un point final. Le genre qui semblait définitif. Pourtant, les fans n'ont jamais cessé de regarder. Les meurtres ont été revus, théorisés, disséqués. TikToks, mèmes, analyses sur YouTube... cette série n'est pas morte. Elle a perduré. Comme la mort. En attendant.

Voici maintenant Destination finale : Bloodlines. Ce que nous savons jusqu'à présent semble à la fois familier et rafraîchissant. Au lieu de lycéens ou de touristes, la nouvelle histoire suivra des premiers intervenants, des personnes formées pour sauver des vies, qui échappent à la mort lors de l'effondrement catastrophique d'un immeuble. Des ambulanciers, des pompiers, des urgentistes. Des professionnels dont l'existence même consiste à lutter quotidiennement contre la mort. Ce changement de perspective semble intelligent, voire audacieux. C'est une chose de voir le destin s'acharner sur des adolescents qui ont peu d'expérience de la vie. C'en est une autre de voir des adultes aguerris et rompus aux traumatismes lutter contre une force invisible qui les prive de toute liberté d'action. Sur le plan thématique, cela ouvre la voie à l'exploration de tensions morales, de la culpabilité professionnelle et de l'arrogance de croire que l'expertise seule peut permettre de déjouer la mort. Comment un pompier qui a sauvé d'innombrables vies peut-il accepter l'idée que sauver des gens était peut-être une erreur dans le grand dessein ?

L'équipe créative derrière Bloodlines est également une source d'optimisme. Jon Watts, réalisateur de la trilogie Spider-Man de l'univers cinématographique Marvel, est producteur, et le scénario est signé Guy Busick et Lori Evans Taylor, connus pour leur travail sur Scream (2022) et Bed Rest. Les premières interviews laissent entrevoir un respect pour ce qui a été fait auparavant, combiné à une volonté de modernisation. Et le moment est bien choisi. À une époque où l'horreur est redevenue prestigieuse, où des cinéastes comme Ari Aster, Mike Flanagan et Jordan Peele explorent la terreur existentielle et psychologique, Final Destination a l'occasion de prouver que l'horreur pop-corn et la terreur intellectuelle peuvent coexister. Car à son meilleur, cette franchise a toujours été plus qu'une simple série de « morts créatives ». Elle traite de l'illusion du contrôle, de l'angoisse de la vie moderne et des petits choix qui peuvent s'avérer fatals. Le sous-texte est aussi terrifiant que le spectacle.

Il y a aussi quelque chose de poétique dans le retour de la série dans un monde post-pandémique. Notre rapport collectif à la mortalité a changé. Nous avons tous vu à quelle vitesse et de manière absurde la vie peut être emportée. Nous avons ressenti le caractère aléatoire de la tragédie, l'absence de méchants clairement identifiés. D'une manière quelque peu tordue, Final Destination semble plus ancré dans la réalité que jamais. Ce n'est plus seulement un gadget d'horreur, c'est une métaphore de l'époque dans laquelle nous vivons. Le dessein invisible que la franchise mythifie pourrait tout aussi bien être une allégorie de l'imprévisibilité de la vie en général. Et c'est ce qui donne à Bloodlines un tel potentiel : il peut à la fois plaire au grand public et refléter les peurs que nous n'exprimons pas toujours.

Mais le véritable test sera dans l'exécution, au sens propre. Final Destination a toujours misé sur la tension, pas seulement sur le gore. Les meurtres à la Rube Goldberg ne visent pas à choquer, mais à créer de l'anticipation. Le public les voit venir. Nous retenons notre souffle à mesure que chaque objet se met en place. Une tasse de café vacille. Un carillon éolien bouge. Une ombre glisse sur le mur. Puis, c'est le coup de grâce. C'est dans ces moments-là que la franchise trouve son identité. Si Bloodlines parvient à préserver ce suspense lent, cette cruauté ludique de l'inévitable, alors ce ne sera pas juste une suite d'horreur de plus. Ce sera une renaissance.
Ce qui enthousiasme les fans de longue date, c'est aussi le potentiel de références croisées. Le titre Bloodlines fait non seulement référence à la lignée, mais aussi à l'héritage : ces nouveaux personnages sont-ils liés aux survivants du passé ? Le design de Death devient-il plus agressif à chaque intervention ? Le film pourrait-il élargir rétroactivement l'univers, suggérant que le fait d'avoir trompé le destin en 2000 a eu des répercussions sur plusieurs décennies ? L'équipe créative garde les détails secrets, mais les fans s'enflamment déjà avec leurs théories. Tony Todd pourrait-il revenir dans le rôle du mystérieux coroner Bludworth ? Y a-t-il un plan directeur derrière le design ? Ou la leçon est-elle toujours la même : on peut courir, mais on ne peut pas se cacher ?

Alors que la lassitude du genre plane sur d'autres franchises d'horreur de longue date (Saw, The Conjuring, Halloween), Final Destination pourrait bien être sur le point de vivre quelque chose de rare : une seconde vie triomphante. Avec une nouvelle génération qui découvre les films originaux grâce au streaming et aux clips viraux, et un public plus âgé qui souffre encore du syndrome de stress post-traumatique causé par ce maudit camion de bûches, l'appétit est là. Si Bloodlines réussit son atterrissage, au sens figuré comme au sens propre, il pourrait relancer la franchise non seulement comme un écho nostalgique, mais comme une saga d'horreur vivante et palpitante pour un monde plus conscient que jamais que le destin est fragile et que la mort est toujours à un pas derrière nous.

Final Destination ne parle pas de mourir. Il s'agit de savoir que l'on va mourir et d'attendre le moment où l'univers encaissera ses jetons. Ce suspense cruel. Cette anticipation terrifiante. Cette impuissance. C'est l'âme de cette franchise. Et si Bloodlines s'en souvient, alors les fans ont intérêt à boucler leur ceinture, car la mort est de retour.

Synopsis Final Destination : Bloodlines :
Hantée par un cauchemar récurrent terrifiant, Stefanie, une étudiante universitaire, rentre chez elle pour trouver la seule personne capable de briser le cycle et de sauver ses proches du terrible destin qui les attend.

Final Destination Bloodlines
Réalisé par Zach Lipovsky, Adam Stein
Écrit par Guy Busick, Lori Evans Taylor
Histoire de Jon Watts, Guy Busick, Lori Evans Taylor
D'après les personnages de Jeffrey Reddick
Produit par Craig Perry, Sheila Hanahan Taylor, Jon Watts, Dianne McGunigle, Toby Emmerich
Avec Kaitlyn Santa Juana, Teo Briones, Richard Harmon, Owen Patrick Joyner, Anna Lore, Brec Bassinger, Tony Todd
Directeur de la photographie : Christian Sebaldt
Montage : Sabrina Pitre
Musique : Tim Wynn
Sociétés de production : New Line Cinema, Practical Pictures, Freshman Year, Fireside Films
Distribué par Warner Bros. Pictures
Date de sortie : 16 mai 2025 (États-Unis), 14 mai 2025 (France)
Durée : 110 minutes