Netflix - Squid Game Saison 02 : Plus brutal, plus complexe, plus pertinent

Par Mulder, 27 décembre 2024

Lorsque la série Squid Game a été diffusée pour la première fois en 2021, elle est vite devenue un phénomène culturel qui a touché un point sensible en critiquant sans détour les inégalités sociales, les clivages entre les classes et le coût humain de la survie. Les images obsédantes, la brutalité choquante et les thèmes existentiels profonds de ce thriller sud-coréen ont créé un cocktail narratif que peu de séries ont réussi à reproduire. Pourtant, l'immense succès de la première saison s'est accompagné d'une question inévitable : le créateur Hwang Dong-hyuk pourrait-il réitérer son exploit ? Avec Squid Game Saison 2, la réponse est à la fois passionnante, complexe et profondément inquiétante.

Cette seconde saison cherche moins à redéfinir ce qui a rendu la première saison emblématique qu'à plonger plus profondément dans le labyrinthe de la dépravation humaine et des compromis moraux. Alors que la saison 1 avait séduit par son imagerie surréaliste et sa descente rapide dans le chaos, la saison 2 adopte une narration plus lente et plus lourde qui met l'accent sur l'exploration psychologique et l'ambiguïté morale. Il ne s'agit pas simplement d'une nouvelle saison de jeux mortels, mais d'un réquisitoire virulent contre les systèmes qui rendent ces jeux possibles.

Le cœur battant de Squid Game Saison 2 est une fois de plus Seong Gi-hun, interprété avec une nuance dévastatrice par Lee Jung-jae. La dernière fois que nous avons vu Gi-hun, c'était un homme transformé, plus riche que ses rêves les plus fous, mais rongé par la culpabilité et la soif de justice. Cette saison le retrouve des années plus tard, vivant dans un exil auto-imposé, refusant de toucher à la fortune tachée de sang qu'il a gagnée. Au lieu de cela, il est devenu un vengeur, passant ses journées à chasser des ombres, en particulier l'insaisissable Recruteur (Gong Yoo) et les architectes de l'ombre du Squid Game. La performance de Lee Jung-jae est envoûtante, une classe de maître en matière d'angoisse intériorisée. Le Gi-hun est un homme en mission, renforcé par le désespoir mais animé par une lueur d'espoir. Son sens moral, autrefois si central à son personnage, vacille maintenant sous le poids de ce qu'il a enduré. Alors que Gi-hun réintègre les jeux pour les démanteler de l'intérieur, la saison est confrontée à une question qui fait froid dans le dos : Jusqu'à quel point peut-on sacrifier l'humanité au nom de la justice ?

Les jeux eux-mêmes sont à la fois une continuation et une réimagination des horreurs qui ont captivé les spectateurs de la saison 1. Alors que des éléments familiers comme Red Light, Green Light font leur retour, les nouveaux défis sont plus sombres et psychologiquement plus éprouvants. Hwang Dong-hyuk repousse les limites de la cruauté et du spectacle, transformant les jeux de l'enfance en arènes de désespoir où les alliances s'effondrent et où la confiance devient la denrée la plus rare.

Cette saison introduit une nouveauté démocratique : les joueurs votent désormais après chaque tour pour décider de poursuivre la compétition ou de l'abandonner. Ce qui pourrait sembler être une opportunité d'émancipation collective se transforme rapidement en un commentaire féroce sur l'égoïsme humain et l'illusion du choix. Le système de vote devient un microcosme de la démocratie moderne, exposant la facilité avec laquelle la peur, la cupidité et la division peuvent être utilisées pour soutenir des systèmes oppressifs. Les jeux sont bien plus que des pièces de théâtre brutales : ce sont des champs de bataille pour les thèmes centraux de la série. L'un des moments les plus marquants est une variation surréaliste de The Merry-Go-Round, un jeu qui semble innocent jusqu'à ce qu'il oblige les participants à se confronter à des dilemmes moraux qui leur arrachent les tripes. L'utilisation par Hwang d'une esthétique vibrante et enfantine pour encadrer un tel carnage reste toujours aussi obsédante, créant une dissonance visuelle qui souligne la nature grotesque des jeux.

La saison 2 introduit une foule de nouveaux joueurs, chacun incarnant les cicatrices d'un système qui prospère sur l'exploitation. Parmi eux, Hyun-ju (Park Sung-hoon), une femme transgenre qui cherche à financer sa chirurgie d'affirmation du genre. Si l'inclusion de Hyun-ju dans le film est une initiative révolutionnaire dans le contexte des médias sud-coréens, l'exécution est à la fois ambitieuse et maladroite. Le récit de Hyun-ju est poignant mais alourdi par une exposition lourde, ce qui soulève des questions sur la ligne délicate entre la représentation et le symbolisme. Parmi les autres nouveaux venus figurent le rappeur fougueux Thanos (Choi Seung-hyun), dont la flamboyance masque un désespoir plus sombre, et le duo déchirant de Geum-ja (Kang Ae-sim) et Yong-sik (Yang Dong-geun), une mère et son fils dont les destins entrelacés offrent certains des moments les plus dévastateurs de la saison sur le plan émotionnel. Chaque personnage apporte son lot de tragédies, mais certains se sentent sous-développés, sacrifiés sur l'autel des ambitions tentaculaires de la série.

L'une des initiatives les plus audacieuses de la saison est sa plongée plus profonde dans la hiérarchie qui se cache derrière les jeux. L'énigmatique Front Man de Lee Byung-hun occupe le devant de la scène, sa présence effrayante se transformant en un portrait complexe d'un homme qui a à la fois souffert et perpétué la souffrance. Les interactions entre le Front Man et Gi-hun constituent l'épine dorsale de la saison, leurs affrontements philosophiques offrant certains des moments les plus stimulants de la série. L'exploration de l'infrastructure du jeu est tout aussi fascinante. Des salles de contrôle sinistrement stériles au fonctionnement interne des gardes masqués, Squid Game Saison 2 tire le rideau juste assez pour intriguer sans diminuer la mystique de la série.

Si la saison 2 faiblit, c'est dans son rythme. Les deux premiers épisodes, bien qu'essentiels pour établir la transformation de Gi-hun et fixer les enjeux, traînent sous le poids de l'exposition. La structure en sept épisodes de la saison donne l'impression d'être à la fois étendue et incomplète, un pont vers l'acte final promis dans la saison 3. Si la fin en forme de cliffhanger est alléchante, elle est aussi frustrante, car elle laisse trop d’intrigues en suspens. Pourtant, même dans ses moments les plus lents, la profondeur thématique et l'ingéniosité visuelle de la série la rendent captivante. La réalisation de Hwang Dong-hyuk est plus assurée que jamais, tissant tension et émotion dans chaque image. Le mélange d'humour grotesque et d'effroi existentiel qui caractérise la série reste intact, garantissant que même ses imperfections servent un objectif narratif plus important.

Ce qui fait de Squid Game plus qu'un simple spectacle, c'est sa résonance avec le monde réel. La saison 2 affine sa critique du capitalisme, des inégalités et de la déshumanisation systémique, en tendant un miroir à une société où les puissants manipulent les impuissants avec une facilité qui fait froid dans le dos. L'introduction de crises modernes - escroqueries aux crypto-monnaies, inégalités en matière de soins de santé et surveillance numérique - confère à l'horreur dystopique une familiarité troublante. Les jeux sont peut-être fantastiques, mais le désespoir qu'ils exploitent n'est que trop réel. Le refus de Hwang d'offrir des réponses faciles ou des résolutions cathartiques souligne la sombre authenticité de la série. Il ne s'agit pas d'une histoire de héros triomphant des méchants, mais d'une histoire sur le coût de la survie dans un monde qui valorise le profit au détriment de l'être humain.

La saison 2 de Squid Game est une suite audacieuse qui troque une partie de la valeur choc de la première saison pour un récit plus profond et plus introspectif. Cette saison pose la question non seulement de ce que nous sommes prêts à faire pour survivre, mais aussi de ce que nous sommes prêts à sacrifier pour changer les choses. Même si elle n'est pas exempte de défauts, elle réaffirme que Squid Game est l'une des séries les plus convaincantes et les plus provocantes actuelles. Pour ceux qui sont prêts à endurer ses moments plus sombres et plus lents, la saison 2 offre une expérience riche et obsédante qui persiste longtemps après la dernière partie. Alors que le compte à rebours pour la saison 3 commence, une chose est sûre : le monde ne changera peut-être jamais, mais Squid Game reste un témoignage glaçant de notre lutte collective contre les systèmes qui nous définissent - et nous enferment.

Synopsis :
Trois ans après avoir gagné Squid Game, Player 456 a renoncé à se rendre aux États-Unis et revient avec une nouvelle résolution en tête. Gi-hun plonge une fois de plus dans le mystérieux jeu de survie, commençant un autre jeu de vie ou de mort avec de nouveaux participants rassemblés pour gagner le prix de 456 milliards de wons.

Squid Game Saison 2
Romanisation révisée : Ojing-eo Geim, McCune-Reischauer, Ojingŏ Keim
Créé, écrit et réalisé par Hwang Dong-hyuk
Avec Lee Jung-jae, Wi Ha-joon, Lee Byung-hun, Im Si-wan, Kang Ha-neul, Lee Jin-wook, Park Sung-hoon, Yang Dong-geun, Jo Yu-ri, Kang Ae-shim, Lee Seo-hwan
Musique de : Jung Jae-il
Producteurs exécutifs : Kim Ji-yeon, Hwang Dong-hyuk
Producteurs : Han Heung-seok, Kim Ji-eun (Saison 2)
Cinématographie : Lee Hyung-deok (Saison 1), Kim Ji-yong (Saison 2)
Éditeur : Nam Na-yeong
Société de production : Siren Pictures Inc.
Réseau : Netflix
Diffusion : 17 septembre 2021 - aujourd'hui