Disney+ - Hollywood Stargirl : Un film original Disney+ à découvrir absolument.

Par Mulder, 22 mai 2022

Hollywood Stargirl" de Disney est la suite du film à succès Disney+ de 2020 sur l'esprit libre de Stargirl Caraway (Grace VanderWaal) - une adolescente à la voix argentée dont les simples actes de bonté font de la magie dans la vie des autres - qui suit le voyage de Stargirl hors de Mica, Ariz, et dans un monde plus grand de musique, de rêves et de possibilités. Lorsque sa mère, Ana (Judy Greer), est engagée comme costumière sur un film, elles déménagent à Los Angeles, où Stargirl se lie rapidement avec un assortiment éclectique de personnages. Parmi eux, les frères Evan (Elijah Richardson) et Terrell (Tyrel Jackson Williams), qui aspirent à devenir cinéastes, M. Mitchell (Judd Hirsch), l'un des voisins de Stargirl, et Roxanne Martel (Uma Thurman), une musicienne que Stargirl admire et rencontre au cours de son voyage. De retour dans le rôle de Stargirl, VanderWaal interprète une chanson originale qu'elle a composée, dans le film. Julia Hart revient à la réalisation. Hart et Jordan Horowitz ont écrit le scénario original, basé sur le personnage original du livre à succès "Stargirl" de Jerry Spinelli. Ellen Goldsmith-Vein, p.g.a., Lee Stollman, p.g.a., et Jordan Horowitz, p.g.a., sont les producteurs, avec Kristin Hahn, Nathan Kelly et Jerry Spinelli comme producteurs exécutifs.

Les membres de l'équipe qui retrouvent Hart et Horowitz sont le directeur de la photographie Bryce Fortner ("Portlandia"), le concepteur de production Gae Buckley ("The Book of Eli"), la costumière Natalie O'Brien ("The Bad Batch"), la monteuse Tracey Wadmore Smith, ACE ("Fool's Gold") et Shayar Bhansali ("Standing Up, Falling Down") et le producteur musical Nick Baxter ("One Night in Miami"), qui, avec Michael Penn ("Boogie Nights", "Masters of Sex", "Girls"), est le producteur musical exécutif du film.

Peu de temps après que les réalisateurs aient livré le premier "Stargirl" à Disney pour qu'il soit diffusé sur son nouveau service de streaming Disney+, les dirigeants du studio les ont contactés pour qu'ils réalisent une suite. La réalisatrice et scénariste de "Stargirl", Julia Hart, et son mari, le co-scénariste Jordan Horowitz ("La La Land"), qui a produit le film avec Ellen Goldsmith-Vein, p.g.a., et Lee Stollman, p.g.a., étaient très enthousiastes, ayant beaucoup apprécié la réalisation du premier film. Hart déclare : "Faire 'Stargirl' a été la meilleure expérience de ma carrière de cinéaste". Horowitz se souvient : " 'Stargirl' était l'un des premiers films que Disney avait réalisés pour le service, et la réponse en interne a été très positive. Ils étaient vraiment enthousiastes à son sujet." Goldsmith-Vein déclare : "Ils ont fait un travail formidable avec ce film. Ils sont extraordinairement doués."

Mais cinq jours après la première du film, la pandémie de COVID a apparemment fermé le monde entier. Le studio a dû attendre que les productions reprennent en toute sécurité pour commencer à filmer la suite, mais entre-temps, Hart et Horowitz ont commencé à travailler sur le scénario. Il était évident que Grace VanderWaal, qui s'est fait connaître du public par son apparition sensationnelle dans "America's Got Talent" avant de faire ses débuts d'actrice dans le rôle titre de "Stargirl", reprendrait son rôle dans la suite. Le producteur Lee Stollman déclare : "Je me souviens que lorsque nous avons choisi Grace pour le premier film, nous nous sommes dit : "Elle est incroyable, faisons-en deux". Mais VanderWaal n'était pas si sûre. "J'étais très, très hésitante", admet-elle. "J'avais peur", craignant qu'elle ne soit pas à la hauteur des défis de ce que Hart et Horowitz avaient en tête pour le film suivant, ce dont elle se rend compte maintenant était infondé. "Cela a fini par être l'une des meilleures décisions que j'ai prises", déclare VanderWaal. "Je suis très heureuse de l'avoir fait. Et je suis très heureuse d'avoir pu retravailler avec Julia. Je l'aime tellement." Hart et Horowitz voulaient emmener Stargirl, sa mère et son rat de compagnie, Cinnamon, dans une toute nouvelle aventure. Ils ont d'abord pensé les emmener à Paris, mais en travaillant sur le scénario, ils se sont isolés dans leur maison de Los Angeles.
Mais lorsqu'ils ont commencé à travailler sur le scénario en s'isolant dans leur maison de Los Angeles, l'équipe de réalisateurs mariés a décidé de les faire déménager de Mica, en Arizona, à Los Angeles, où la mère de Stargirl, Ana, reçoit une offre pour travailler sur un film en tant que costumière. Hart déclare : " Maintenant, je ne peux pas imaginer une autre version du film que celle sur laquelle nous avons atterri. La chose qui nous a le plus manqué pendant la quarantaine, c'est notre famille de cinéma, et nous voulions donc raconter une histoire sur toutes les personnes merveilleuses avec lesquelles nous avons l'occasion de travailler et de créer, et sur ce que cela signifie de découvrir ces personnes pour la première fois." Et Goldsmith-Vein d'ajouter : "C'est vraiment un hommage à Hollywood."

"Hollywood Stargirl" poursuit l'histoire du passage à l'âge adulte de Stargirl Caraway, mais là où le premier film se concentrait sur les thèmes de l'acceptation de soi et de l'expression personnelle, cette suite souligne l'importance de suivre ses rêves et de trouver un endroit où l'on peut briller parmi ceux qui vous soutiendront, vous nourriront et vous mettront au défi d'être le meilleur de vous-même. "Le principe de base est qu'il n'y a pas de mal à avoir des rêves et à vivre dans une ville bâtie sur des rêves", déclare Stollman. Alors que le premier film, comme le roman original de Jerry Spinelli, était raconté du point de vue de Leo, l'ami de Stargirl au lycée, Hart et Horowitz ont décidé que la suite serait du point de vue de Stargirl. De plus, comme Grace VanderWaal avait maintenant 17 ans, ils voulaient rendre hommage à la façon dont elle avait grandi, changé et mûri en tant que personne et en tant qu'artiste, et refléter cette croissance dans son personnage. 

VanderWaal déclare : "Cette fois, Stargirl est un peu angoissée et a beaucoup plus de dimension, ce que j'apprécie. Contrairement au premier film, où elle est heureuse presque tout le temps, on voit davantage ses batailles mentales dans ce film. Elle a des problèmes avec sa mère. Je ressens presque un certain ressentiment parce que sa mère la trimballe partout comme un bagage". Au début, Stargirl n'est pas heureuse d'être déracinée de sa vie en Arizona, mais il ne lui faut pas longtemps pour découvrir que déménager à L.A. est exactement ce dont elle a besoin. Je pense que ce film aurait pu s'appeler 'Dreaming', car j'ai l'impression que le thème général est celui du rêve, explique VanderWaal. C'est fou comme il est rare de rencontrer des gens qui rêvent vraiment de nos jours. Plus personne ne s'autorise à rêver librement. Et de croire que leurs rêves pourraient éventuellement se réaliser." Elle poursuit : "Il y a cette phrase dans le film : 'Ce n'est pas parce que ça ne s'est pas passé ou que ça n'a pas ressemblé à ce que vous aviez imaginé que vous ne vivez pas votre rêve'. Je pense que c'est la plus belle chose que j'ai jamais entendue. Je pense que c'est quelque chose que beaucoup de gens ont besoin d'entendre."

Pour soutenir leur "Hollywood Stargirl", les réalisateurs ont réuni un fantastique casting entièrement nouveau, composé de vétérans chevronnés et de nouveaux venus talentueux. Hart explique : "L'une des choses les plus folles dans l'écriture du scénario en quarantaine, c'est qu'en ne voyant que quatre personnes pendant des mois, ces personnages sont devenus d'autant plus précieux que je ne voyais personne d'autre. Je pense que je me suis encore plus attachée à eux que d'habitude. Donc, j'étais vraiment nerveuse au moment du casting parce que je les aimais tellement en tant que personnages, et ils me semblaient si réels." "C'est pour cela que travailler avec Julia est si incroyable", ajoute Goldsmith-Vein. "Elle est vraiment douée pour le casting." Les réalisateurs ont voulu se concentrer davantage cette fois sur la relation de Stargirl avec sa mère, Ana, qui voit l'opportunité de déménager à Los Angeles pour travailler comme costumière sur un film comme une seconde chance de réaliser un rêve datant d'avant sa vie, avant la naissance de Stargirl. Pour incarner Ana, ils ont choisi l'actrice-comédienne Judy Greer, connue pour ses rôles dans des films comme "Ant-Man", "Jurassic World" et "The Descendants", et pour son travail à la télévision dans des séries comme "Archer", "Kidding", "Arrested Development" et "Two and a Half Men". "Le fait d'avoir Judy Greer, une actrice incroyablement douée, dans le rôle de la mère de Stargirl, donne vraiment un sens à cette relation", déclare Stollman. "C'est très spécial de la voir jouer avec Grace à l'écran", ajoute-t-il.

À propos de Greer, Hart déclare : "Je n'arrive toujours pas à croire qu'elle joue dans le film. Je suis un de ses fans depuis toujours." Greer admet : " Quand on m'a proposé le rôle, je n'avais jamais vu le premier film, mais je l'ai regardé avant de dire que j'allais jouer dedans. J'étais comme, 'C'est tellement bon'." Elle explique : "J'ai vraiment aimé le personnage de Stargirl. J'ai aimé à quel point elle était désintéressée et comment elle essayait si fort de rendre les autres heureux sans que cela soit reconnu. Je pense que les gens aiment la musique et les histoires, les histoires de passage à l'âge adulte et les histoires de poissons hors de l'eau, ce qui est le cas ici. Mais l'histoire qui m'a attirée est celle de cette jeune fille qui essaie toujours de laisser les choses en meilleur état qu'elle ne les a trouvées."

De retour à Mica, Stargirl a connu la romance pour la première fois avec son ami Leo. Dans "Hollywood Stargirl", les réalisateurs lui ont donné l'occasion d'une relation plus mature avec Evan, un lycéen dont les parents sont propriétaires de l'immeuble où vivent Stargirl et sa mère. Evan, un écrivain en herbe qui réalise un film avec son frère, entend un jour Stargirl chanter et veut immédiatement faire sa connaissance pour des raisons personnelles et professionnelles. Evan est joué par Elijah Richardson. Horowitz déclare : "Nous avons ratissé large avec Evan. Et à partir du moment où nous avons vu l'audition d'Elijah, il était clair que c'était lui". "Nous avons tous été très heureux lorsque Julia a décidé d'engager Elijah Richardson", déclare Goldsmith-Vein. "Il était tout simplement parfait pour ce rôle". Lorsqu'il a lu le script pour la première fois, Richardson raconte : "J'ai immédiatement vérifié mon personnage, et j'ai senti que je n'avais pas vraiment à faire grand-chose pour l'incarner, car j'avais l'impression que le personnage était fait pour moi."

VanderWaal se souvient avoir rencontré Richardson pour la première fois lors d'une séance de pré-enregistrement. Elle raconte : "J'étais tellement nerveuse, et je pouvais voir qu'il l'était aussi. Mais tout s'est bien passé. Je l'ai regardé chanter, et il a littéralement la voix d'un petit ange - la voix la plus douce que vous ayez jamais entendue de votre vie. "Il est très, très talentueux", ajoute-t-elle. "J'ai l'impression qu'il était parfait pour Evan parce qu'il a cette merveille dans les yeux. C'est une âme si pure. C'était tellement agréable de travailler avec lui." Richardson déclare : "C'est extrêmement agréable de travailler avec Grace. C'est une personne joyeuse à côtoyer. Et honnêtement, peu importe si nous travaillons tard le soir ou tôt le matin. Elle va toujours rendre la journée meilleure". "Ils ont cette incroyable alchimie naturelle", ajoute Hart.

Tyrel Jackson Williams joue le rôle de Terrell, le frère aîné d'Evan, un aspirant réalisateur de films. Tous deux collaborent à la réalisation d'une bande sonore pour un scénario de film écrit par Evan et que Terrell doit réaliser. Pour décrire son personnage, Jackson Williams déclare : "Terrell est incroyablement ambitieux, et c'est un grand rêveur. C'est quelqu'un qui croit tellement en lui que lorsqu'il décide de faire quelque chose, il le fait tout simplement." "TJ est un cinéaste et un écrivain", ajoute Hart. "Et ce qui m'a vraiment attiré dans le casting de Terrell, c'est que c'est sa véritable passion. TJ est un acteur et un comédien incroyablement doué, et la caméra l'adore. Certains de mes plans préférés dans le film sont juste de son visage". "Travailler avec Julia est un rêve", déclare Jackson Williams. 

"C'est incroyable. Elle a une capacité étonnante à créer une expérience positive et aimante sur le plateau, où tout le monde veut faire quelque chose de bien. C'est aussi une excellente réalisatrice." VanderWaal déclare : "J'aime tellement TJ. Il est une bénédiction de lumière, il est extrêmement sage, très bien parlé et intelligent, et probablement la personne la plus drôle que vous rencontrerez dans toute votre vie." Jackson Williams ressent la même chose à propos de VanderWaal. Il déclare : "Travailler avec Grace a été vraiment, vraiment amusant. Grace est absolument hilarante. Elle est incroyablement talentueuse. Elle est incroyable, c'est un génie musical. Et elle est l'une des personnes les plus drôles avec lesquelles j'ai eu le plaisir de travailler et d'être entouré." Horowitz ajoute : "Une grande partie de ce film tient à l'alchimie entre Stargirl et Evan, et une grande partie de ce film tient aussi à l'alchimie entre les trois. Je me rappelle les avoir mis tous les trois ensemble dans Zoom. C'était tout simplement électrique, la façon dont ils étaient liés les uns aux autres. C'était génial à voir."

Le voisin d'en bas de Stargirl et d'Evan, M. Mitchell, était un producteur de films à succès. Il est joué par Judd Hirsch, qui a remporté deux Emmyâ Awards pour son rôle dans la sitcom classique "Taxi" et a joué dans d'autres séries telles que "The Goldbergs", "Dear John", "Numb3rs", "Damages", "Forever" et "Superior Donuts", et a été nommé aux Oscars pour "Ordinary People". Stollman se souvient : "Nous étions tous super excités à l'idée de confier à Judd Hirsch le rôle de M. Mitchell." "Judd Hirsch est une légende", dit Horowitz. "C'est génial que nous ayons pu faire un film avec lui. Il a joué dans certains des films préférés de Julia et de moi-même. C'était vraiment incroyable de le regarder travailler. Je veux dire, c'est un professionnel accompli et un interprète incroyable. Et il est tellement drôle, aussi." Hirsch déclare : "Julia est vraiment une personne adorable. Elle sait très bien pourquoi elle m'a choisi, et me le fait savoir tout le temps. Et je me retrouve à penser à travers elle. Ce n'est pas difficile de penser à travers sa tête, car je sais ce qu'elle veut. Et ce qu'elle veut, c'est la douceur de la vérité". Uma Thurman, nominée aux Oscars ("Pulp Fiction", "Kill Bill, Vol. 1 et 2"), incarne Roxanne Martell, une chanteuse prometteuse qui semble avoir disparu de la scène musicale, pour réapparaître chaque soir dans le public d'une boîte de nuit du quartier de Stargirl.

Julia avait une vision très précise de Roxanne et de ce qu'elle voulait que ce personnage soit physiquement et musicalement, explique Stollman. Et le fait qu'Uma était disponible quand nous avions besoin d'elle, les étoiles se sont alignées." Hart déclare : "Uma Thurman est une personne dont j'ai été fan toute ma vie, alors travailler avec elle était un rêve. Elle est si dévouée et pourtant si amusante à diriger. La faire jouer ce personnage était vraiment spécial".

Thurman se souvient : "Mon manager, Dannielle Thomas, a regardé 'I'm Your Woman' et m'a dit : 'I'm Your Woman' va vous époustoufler. Et vous allez tomber amoureux de Julia Hart". Et donc, j'ai regardé "I'm Your Woman" et ça m'a époustouflé. Et j'ai regardé 'Stargirl', et j'ai adoré. Puis j'ai fait un Zoom avec Julia, et qu'est-ce qu'on ne peut pas ne pas aimer chez elle ? C'est vraiment un talent extraordinaire qui mérite son succès et une artiste et un écrivain vraiment magnifiques. C'est un film merveilleux. Et je pense que l'énergie qu'ils ont mise dans cette deuxième itération va être une énergie totalement nouvelle. Grace est une jeune femme incroyable, alors qu'elle n'était qu'une jeune femme, presque une enfant. Maintenant, elle est en quelque sorte épanouie, et il y aura un rebondissement. Il y a de la romance, de la musique, de la danse et un casting incroyablement éclectique et merveilleux. Je pense que c'est assez magique".

Thurman dit de VanderWaal : "Elle est fantastique. Elle est comme une star du cinéma parisien. Et elle est très unique. Ce n'est pas une personne à l'emporte-pièce. Elle est différente et spéciale." À propos de son personnage, Thurman déclare : "Je pense que Roxanne reçoit un peu de guérison de cette jeune fille. Elle se rappelle qu'il faut être libre. Elle se rappelle qu'il faut s'amuser. Elle voit quelque chose de beau et de plein d'espoir. Roxanne se rend compte que son vrai moi est toujours cette enfant aussi." VanderWaal ajoute : "J'adore Uma. La première fois que je l'ai rencontrée, elle m'a transmis une énergie maternelle. Elle était juste très chaleureuse. Très accueillante. Très, très humble. Très drôle. C'était toujours amusant quand elle était sur le plateau. Et c'était vraiment un honneur de travailler avec elle. On dit qu'il ne faut jamais rencontrer ses héros, mais elle ne m'a pas du tout déçu. Elle avait une énergie très pure. Elle était géniale." Le meilleur ami de Stargirl, son rat de compagnie, Cinnamon, a été joué par plusieurs rats, les principaux étant Chloe, Penelope et Phoebe.

Pour le film, VanderWaal a composé une chanson originale avec le producteur de musique Mike Elizondo. Contrairement au premier "Stargirl", où la chanson qu'elle a écrite était jouée sur le générique de fin, cette fois-ci, sa chanson apparaît dans le cours du film. Hart se souvient : "Je lui ai donné une idée et un titre qui a été en quelque sorte tissé dans le scénario, puis elle et Mike, qui est un producteur de musique incroyable, sont partis pendant trois jours et ont écrit 'Figure It Out'. Et nous l'avons développée et travaillée, mais le cœur de la chanson et les paroles et tout ce qu'ils ont fait dans cette session d'écriture originale est ce qui se trouve dans le film."

"Le processus a été vraiment long parce qu'il faut le montrer à tous les producteurs. Et puis ils avaient un tas de notes. Et ensuite, on le refait", explique VanderWaal. "C'était un grand défi pour moi, parce qu'il est très difficile pour moi de céder le contrôle comme ça, surtout quand il s'agit de ma musique, et donc c'était définitivement un test pour mes problèmes de contrôle. Mais maintenant, avec le recul, j'aime chaque changement qu'ils ont fait, chaque suggestion qu'ils ont faite. On n'arrêtait pas de réenregistrer. Et puis la version finale est enfin arrivée. Et puis je l'ai oublié jusqu'au moment de l'enregistrer sur le plateau." Elle ajoute : "Je suis tellement heureuse qu'ils m'aient laissée le faire. Parce que, honnêtement, sans vouloir me vanter, je ne pouvais pas imaginer une chanson différente. Je pense qu'elle est parfaite pour le film." Le producteur de musique Michael Penn, un ami de longue date de Hart qui n'a pas participé au premier film, a écrit deux chansons originales pour "Hollywood Stargirl", qu'il a produit avec d'autres musiques du film.

Penn explique : "Le défi pour moi était d'écrire avec les voix des personnages qui écrivent ostensiblement ces chansons. La première est une chanson qui, dans le film, est censée avoir été écrite par Roxanne Martell vingt ans plus tôt. Et l'autre est une chanson écrite par Stargirl. Donc, après avoir discuté avec Jordan et Julia de ce qu'ils voulaient communiquer avec les chansons et des objectifs qu'elles servaient à ces moments du film, j'ai décidé d'écrire deux chansons qui parlaient en quelque sorte de la même chose mais du point de vue de ces deux personnages à vingt ans d'intervalle." Il a écrit les deux chansons sur le moment où une personne rêve d'une vie dans un domaine créatif quelconque et veut explorer sa relation avec son lieu physique et son identité. La chanson de Roxanne s'intitule "Miracle Mile", un quartier de Los Angeles qui, dans les années 90, était un centre artistique dont Penn lui-même faisait partie. Penn dit : "Julia était quelqu'un qui avait l'habitude d'aller dans ce club où je jouais beaucoup à L.A. et qui était impliquée dans toute cette scène de L.A. dans les années 90. Elle a ses goûts et son esthétique, et sa sensibilité musicale est grande." Il explique que la chanson pour Stargirl, "Heaven Knows", était plus difficile car les paroles devaient ressembler à ce qu'un personnage de son âge aurait pu écrire.

Il ajoute : "J'ai certainement permis que les paroles soient plus sophistiquées que si j'avais écrit une chanson pour le premier film, et je l'ai écrite très spécifiquement pour la voix de Grace. Je voulais qu'elle reflète son personnage. Je voulais que son esprit de super-héros soit présent d'une manière ou d'une autre, et que ce soit une chanson sur ce moment de sa vie où elle réalise que quelque chose doit changer, et qu'elle se trouve maintenant à Los Angeles dans ce nouveau monde. La chanson commence avant qu'elle ne rencontre ce groupe de personnes, mais elle comprend qu'elle a besoin de cette communauté dans sa vie. "Ça a été une joie de travailler avec elle", ajoute Penn. "Elle est géniale. Elle l'a chantée si parfaitement dès le départ". Le producteur musical Nick Baxter, qui a travaillé sur le premier film avant de revenir pour "Hollywood Stargirl", ajoute : "Grace a beaucoup travaillé de son côté ces dernières années, en écrivant des chansons et en explorant des styles différents, et elle trouve sa propre voix en tant qu'artiste. Nous voulions être sûrs de rendre hommage à cette évolution, mais aussi au personnage original de Stargirl, qui a sa propre personnalité. Je pense que nous sommes arrivés à un endroit vraiment cool qui honore les deux." Baxter ajoute : "Grace est incroyablement talentueuse. Elle nous surprend tous les jours. Elle a un tel contrôle sur sa voix. Et ce qu'elle apporte à la scène est si naturel." VanderWaal se souvient du tournage de la séquence de danse pour la "bobine de grésillement" de Terrell et Evan pour leur projet de film. "Je ne suis pas un danseur, mais c'était vraiment amusant. C'était très éprouvant pour les nerfs, mais c'était l'une de mes scènes préférées." Elle ajoute : "J'ai aussi adoré filmer le petit jam sesh entre Stargirl, Roxanne et Evan. C'était très amusant. Encore une fois, j'aimerais que ce ne soit pas une scène muette parce que je veux que les gens sachent que nous l'avons vraiment fait."

Lorsque Hart et Horowitz ont proposé à Natalie O'Brien, la costumière de Stargirl, de travailler sur la suite du film, et qu'ils se sont finalement rencontrés pour discuter de "Hollywood Stargirl", ils lui ont envoyé des photos récentes de VanderWaal pour qu'elle puisse voir à quoi elle ressemblait après quelques années. O'Brien se souvient : "Elle a évolué ; c'est un cygne. Elle a changé par rapport à la jeune fille de 14 ans qui grattait un ukulélé dans le premier film, et maintenant c'est une femme." Hart lui a dit qu'elle avait imaginé l'actrice américaine du milieu du 20e siècle Jean Seberg comme une inspiration pour ce à quoi Stargirl pourrait ressembler dans la suite. Le look caractéristique de Seberg était sa coupe de cheveux à la garçonne, associée à des hauts bretons, des pantalons cigarette et des ballerines, et elle aimait aussi les chemises surdimensionnées, les pulls en tricot épais et les cols Peter Pan. Dans "Hollywood Stargirl", les cheveux de Stargirl sont coupés courts comme ceux de Seberg, et en hommage au T-shirt portant le logo du Herald Tribune que Seberg portait dans le classique de la Nouvelle Vague française de 1960 "À bout de souffle", Stargirl porte un T-shirt portant le logo du Los Angeles Times.

"La palette de vêtements de Stargirl a changé entre le premier film et celui-ci", explique O'Brien. "Le premier film se déroulait en Arizona, nous avons donc utilisé beaucoup de couleurs de coucher de soleil. Pour la Californie, Julia s'est également inspirée du film 'Cooley High'. Et c'est comme si on vous frappait au visage avec de la couleur. Tout le monde en a." Elle se souvient que Hart lui a dit qu'elle voulait que Stargirl ait l'air très coloré, mais aussi tous ceux qui l'entourent, afin qu'il soit clair que Stargirl a trouvé son peuple. Sa garde-robe dans le film comprend une tenue couleur pastèque et un gilet à boutons trouvé dans l'une des boutiques vintage qui peuplent le quartier Little Ethiopia de Los Angeles, où ils avaient acheté plusieurs pièces pour le premier film. Stargirl porte le gilet avec des pantalons à clochettes et une authentique chemise des années 1970. O'Brien qualifie la tenue de "très rétro, mais aussi très actuelle".

Bien que Stargirl ait porté beaucoup de chapeaux et de bijoux dans le premier film, O'Brien les a atténués cette fois-ci. Elle explique : "Je ne voulais pas être trop lourde, parce que j'en ai fait beaucoup dans le premier film. Elle a un si beau visage et un si beau cou de cygne girafe que je tuerais pour avoir, et les nouveaux cheveux. Je ne voulais pas la cacher sous trop de choses." O'Brien mentionne l'une de ses tenues préférées qui combine un corset sur un haut blanc à épaules et un jean. Elle explique : "Je voulais faire un corset parce que c'est un vêtement plus adulte pour une fille de 17 ans. C'était un mélange de vintage et de neuf, et un mélange de quelque chose d'emprunté et non de bleu. J'ai vraiment aimé la réaction de Grace à ce corset". Elle signale également un top à plumes off-the-shoulder crocheté à la main que VanderWaal adorait, une jupe vintage taille haute, une robe à bretelles à fleurs Americana que Stargirl porte avec un blouson bombardier en satin, un ensemble deux-pièces sherbet avec une jupe à carreaux et un top à fleurs orange rouge. O'Brien explique : "Dans la scène du studio d'enregistrement, Stargirl porte ces bottes à bouts ailés, car en Californie, on porte beaucoup de bottes. Et nous avons utilisé beaucoup, beaucoup de chaussettes. La quantité de chaussettes qu'elle avait était presque supérieure à celle de ses chemises. C'est le plus gros accessoire." "Je suis en admiration devant Grace", admet O'Brien. Elle ajoute : "Tout ce qu'elle touche, tout ce qu'elle fait, est en quelque sorte doré. Elle est très spéciale, une beauté très rare, mais elle est aussi connectée, et elle est elle-même, et je pense que c'est vraiment cool."

Les réalisateurs voulaient que "Hollywood Stargirl" soit une lettre d'amour à Los Angeles et étaient désireux d'intégrer autant de lieux emblématiques de la région que possible. Le premier jour de production, ils ont tourné à Will Rogers State Beach, Tour 5, pour une scène où Stargirl et Cinnamon prennent le bus pour aller à la plage. Un autre lieu de tournage était Sycamore Cove/Point Mugu Rock, où Ana et Stargirl se rendent lorsqu'elles arrivent à Los Angeles pour regarder le coucher de soleil et dîner. Ils ont également tourné à Westward Beach pour la scène dans laquelle Terrell dirige la danse d'Evan et Stargirl dans leur film. L'immeuble classique de style bungalow où vivent Stargirl et Ana est situé sur Genesee Avenue à Hollywood. Stargirl et M. Mitchell prennent leur petit-déjeuner dans un café vieux de plusieurs décennies situé sur Franklin Avenue à Hollywood, connu depuis 20 ans sous le nom de 101 Coffee Shop. Fermé pendant la pandémie, il a récemment rouvert sous le nom de Clark Street.Lorsque Grace et Evan ont un rendez-vous, ils mangent de la glace et profitent de la vue dans la section Cedar Grove de Griffith Park, qui surplombe Los Angeles. Et Delicious Pizza sur Adams Boulevard à West Adams est la pizzeria où Stargirl et Evan rendent visite à Terrell au travail. Sunset Sound est l'endroit où Roxanne emmène Stargirl et Evan pour enregistrer leurs chansons dans le film, et où VanderWaal et Richardson ont effectivement enregistré leurs chansons pour le film. Ce studio d'enregistrement emblématique, fondé par le légendaire directeur de l'enregistrement de Disney, Tutti Camarata, en 1962, est l'endroit où ont été enregistrées de nombreuses bandes sonores classiques du studio et a été utilisé par la suite par des artistes tels que les Doors, Paul McCartney, Van Halen, Bee Gees, Whitney Houston, les Rolling Stones, les Beach Boys, Miles Davis, Louis Armstrong, Led Zeppelin, Kenny Loggins, Elton John, Céline Dion, Aretha Franklin et Fleetwood Mac, entre autres.

Itw Julia Hart (réalisatrice, co-scénariste)

Itw Jordan Horowitz (Co-scénariste, producteur)

Itw Grace VanderWaal 

Itw Uma Thurman

Itw Al Madrigal

Itw Elijah Richardson

Itw Judd Hirsch

Itw Judy Greer

Itw Tyrel Jackson Williams

Synopsis : 
Le destin de Stargirl qui s'apprête à se rendre en Californie avec sa mère Ana, engagée pour faire des costumes pour un film à Los Angeles. La jeune fille, qui espère réaliser ses rêves et devenir une chanteuse professionnelle, rencontre une grande variété de personnages, dont M. Mitchell, son voisin, les frères Evan et Terrell, deux réalisateurs en herbe, et Roxanne Martel, une musicienne qu'elle admire.

Hollywood Stargirl
Réalisé par Julia Hart
Écrit par Jordan Horowitz, Julia Hart
D'après les personnages de Jerry Spinelli
Produit par Ellen Goldsmith-Vein et Lee Stollman
Avec Grace VanderWaal, Elijah Richardson, Tyrel Jackson Williams, Judy Greer, Judd Hirsch, Uma Thurman.
Directeur de la photographie : Bryce Fortner
Montage : Shayar Bhansali, Tracey Wadmore-Smith
Musique : Michael Penn
Sociétés de production : Walt Disney Pictures, Gotham Group
Distribué par Disney+
Dates de sortie : 23 mai 2022 (El Capitan Theatre), 3 juin 2022 (Etats-Unis)

Photos et vidéos : Copyright Walt Disney Company