Sorties-Cinema - Moonfall : découvrez la bande-annonce finale

Par Mulder, 06 janvier 2022

Dans Moonfall, une force mystérieuse fait sortir la Lune de son orbite et la précipite sur une trajectoire de collision avec la Terre - et avec la vie telle que nous la connaissons. À quelques semaines de l'impact et alors que le monde est au bord de l'anéantissement, Jocinda "Jo" Fowler, cadre de la NASA et ancienne astronaute (Halle Berry, lauréate de l'Academy Award de la meilleure actrice dans Monster's Ball, 2001), a une idée pour sauver notre planète. Mais seuls un homme de son passé, Brian Harper (Patrick Wilson de Midway) et l'adorable théoricien du complot K.C. Houseman (John Bradley de Game of Thrones) la croient. Ces héros improbables montent une mission finale impossible dans l'espace, laissant derrière eux, peut-être pour toujours, leurs proches - et découvrent un incroyable secret sur le seul satellite "naturel" de la Terre. Au début des années 1960, le président américain John F. Kennedy a imploré les Américains d'aller sur la Lune, non pas parce que c'était facile, mais parce que c'était difficile. Ses espoirs et ses rêves pour cette tâche impossible sont devenus réalité en 1969, avec la mission lunaire Apollo 11 - un véritable "pas de géant pour l'humanité". Mais, selon Moonfall, cet événement qui a changé la face du monde cachait un secret qui, en 2022, a permis à la Lune de venir à nous.

L'humanité est confrontée à la face cachée de la Lune : des villes entières sont évacuées, la seule chance de survie est de s'installer sur un terrain plus élevé, et les troubles civils sont omniprésents et destructeurs de manière inimaginable. C'est le sixième événement de type extinction sur Terre. Le réalisateur de Moonfall, Roland Emmerich, est un maître du spectacle cinématographique, qui a réalisé des superproductions de science-fiction, comme Independence Day, 2012 et The Day After Tomorrow, ainsi que des épopées historiques, comme The Patriot et Midway. En plus de l'échelle et de la portée, le travail du célèbre cinéaste présente toujours une corne d'abondance de thèmes amusants et pertinents, de personnages pleinement réalisés et d'émotions fortes sur le pouvoir de l'espoir.

Pour Moonfall, Emmerich a été inspiré par une théorie décrivant la Lune comme quelque chose de très différent de ce que nous avons appris en cours de sciences au lycée. "Certains pensent que la Lune n'est pas un objet naturel", se souvient-il. "J'ai pensé que c'était une idée intrigante pour un film. Que se passe-t-il si cet objet tombe sur la Terre ? Bien sûr, il faudrait trouver comment l'arrêter, mais j'étais également fasciné par le défi de créer des personnages qui s'embarquent dans une mission sur la Lune pour sauver notre planète, ainsi que les familles qui restent derrière et luttent pour survivre aux cataclysmes qui accompagnent la trajectoire de collision de la Lune avec la Terre." Emmerich, avec son collaborateur habituel Harald Kloser et le scénariste Spenser Cohen, a élaboré un scénario combinant des éléments de science-fiction captivants, des scénarios de catastrophe toujours plus destructeurs et des personnages fascinants et attachants.

Kloser, qui est également producteur et a composé la musique du film, note comment Moonfall s'inscrit dans l'œuvre d'Emmerich. "Nous voulons faire rire et pleurer les gens avec nos films", explique-t-il. "C'est vraiment cool pour le public d'avoir ce premier petit rire très tôt, pour qu'il sache que c'est normal de s'amuser aussi. Cela rend le parcours des personnages plus passionnant. C'est un genre que Roland a inventé avec Independence Day.

"Pour ce film, poursuit Kloser, nous avons eu l'idée que la Lune change d'orbite et qu'elle semble vouloir s'écraser sur nous, ce qui est une situation complètement bouleversante. Mais l'esprit humain n'abandonne pas si vite. Il y a toujours des gens qui dépassent leur potentiel, et nous aimons raconter des histoires de gens ordinaires dans des situations absolument extraordinaires."

Une grande partie de l'œuvre d'Emmerich porte également sur les relations familiales, qui sont tout à fait au cœur de Moonfall. "Les dynamiques familiales sont rarement faciles, et dans notre film, à peu près toutes les familles sont brisées", explique le réalisateur. "Mais cet événement cosmique les rassemble et les amène à comprendre que la famille est la chose la plus importante dans leur vie".

Se rassembler pour sauver le monde

Halle Berry joue le rôle central de Jocinda Fowler, directrice adjointe de la NASA. La lauréate d'un Oscar décrit son personnage comme étant "méchamment intelligent. C'est une femme qui survit dans un monde d'hommes. Vous ne trouverez pas de femme à ce poste à la NASA qui ne soit pas extrêmement intelligente, forte et qui n'ait pas une réelle conscience de soi. Fowler est très volontaire ; elle a dû survivre dans ce monde et tenir bon. J'aime les femmes et les personnages de ce genre, car elle est forte dans son travail, mais c'est aussi une mère."

Berry fait remarquer que le rôle a été conçu comme un homme, "donc le crédit à Roland pour avoir réalisé que cela pourrait être un personnage féminin et avoir le même impact." Un personnage central dans la vie de Fowler est l'astronaute Brian Harper, interprété par Patrick Wilson, qui était autrefois un ami proche mais dont elle s'est éloignée. La relation entre Fowler et Harper a sa propre texture et son histoire, qui font partie intégrante de l'histoire. "Fowler était la "femme de travail" de Brian, et il était son "mari de travail" ; ils étaient aussi proches que ça", dit Berry. "Puis... quelque chose... se produit, ce qui entraîne un malentendu et une confusion. Il prend le blâme et c'est le début de l'effilochage de leur relation. Nous leur rendons visite à nouveau et ils ont la possibilité d'accepter ce qui s'est passé. Ils réalisent que ni l'un ni l'autre n'avait raison ou tort ; c'était juste une situation très malheureuse qui était difficile à expliquer, et ils ont pris des chemins séparés à cause de cela."

"Brian est dans un endroit assez terrible. Il est sans emploi et peu fiable", explique Wilson. "C'est un ancien astronaute qui se débat avec ce dont il a été témoin lors d'une mission dans l'espace. Il est plus un scientifique véreux qu'un type typique, qui suit les règles, et c'est en cela qu'il diffère de Fowler. Elle a toujours un emploi au gouvernement, ce qui lui déplaît, et il se sent coupable de ce qui s'est passé lors de cette mission ratée des années plus tôt, ce qui lui a valu d'être renvoyé de la NASA. Son mariage et sa relation avec son fils sont brisés. Harper a beaucoup de problèmes personnels et de démons qu'il doit trouver un moyen de surmonter".

Wilson a saisi l'occasion de retrouver Emmerich, avec qui il avait collaboré sur Midway. De plus, il affirme que Moonfall "est un concept génial. J'adore la science-fiction et je n'ai pas souvent l'occasion d'en faire, donc c'était un gros bonus." Wilson a également apprécié de jouer aux côtés de John Bradley, qui incarne KC Houseman, un scientifique décrié et discrédité par les conspirateurs, qui joue néanmoins un rôle clé dans la mission désespérée visant à sauver la Terre. Comme l'explique Wilson, "La réalité est que Brian est le seul à avoir vu ce qu'il y a là-haut et à comprendre la nature de cette menace. Fowler, au départ, ne la voit pas. Houseman est l'une des rares personnes à croire le récit de Harper sur l'échec de la mission. Il a ses propres théories de conspiration, qui ne sont pas si éloignées de la vérité, comme il s'avère. Brian et lui trouvent un terrain d'entente en étant des parias. Leur relation est très amusante sur le papier et elle est encore plus amusante à jouer. John et moi avons passé des moments très excitants avec leur dynamique". La rédemption de Brian survient lorsque Fowler finit par le croire au sujet du grave danger que représente la Lune pour la Terre et fait équipe avec Brian et KC pour sauver le monde. "Fowler fait comprendre à la NASA que leur seule option est d'envoyer la seule équipe qui ait jamais été là-haut et qui puisse peut-être résoudre ce problème, et cela inclut Harper", explique Wilson. "Cela lui donne un nouveau souffle de vie et une raison de se battre pour ce qu'il aime, c'est-à-dire son fils".

Le troisième membre du triumvirat, Houseman, est "l'un des personnages les plus amusants que j'ai jamais créés", affirme John Bradley. Ce n'est pas peu dire, puisque Bradley a joué le rôle de l'adorable Samwell Tarly dans la série phare de HBO, Game of Thrones. Mais cette étincelle cache une complexité. "Houseman n'a pas d'amis, il est donc isolé émotionnellement", explique Bradley. "Il est aussi isolé intellectuellement parce qu'il collabore avec des gens qui n'ont pas de temps à consacrer aux choses auxquelles il croit. Il essaie toujours de communiquer ses passions, ses intérêts et ses théories, mais personne ne s'y intéresse. On le retrouve complètement seul au monde, à la recherche d'un point de contact, d'une âme sœur, d'une oreille qui veut écouter ce qu'il a à dire."

"Il établit une relation avec Brian", poursuit Bradley. "Ils deviennent une équipe parce qu'ils ont cette compréhension mutuelle de ce que c'est que de ne pas être écouté ; c'est là que nous le voyons vraiment s'épanouir. Tout ce dont KC avait besoin, c'était la bonne personne pour écouter ce qu'il avait à dire, et c'est alors qu'il s'est vraiment révélé. Toute sa jeunesse, ses compétences et ses capacités, les choses pour lesquelles il est le meilleur au monde, étaient en sommeil, attendant l'étincelle qui lui permettrait de faire la différence. Ce catalyseur, c'est la rencontre avec Brian."

"Nous formons un groupe hétéroclite", explique Berry à propos du trio qui s'aventure dans l'espace pour sauver à la fois la Terre et la Lune. "Nous sommes tous des sortes d'antihéros. Je pense qu'aucun d'entre nous ne veut être là, mais nous devons tous y être. Fowler est là parce qu'elle est experte en navigation et doit être celle qui guide la mission et s'assure qu'ils arrivent à destination, tandis que Harper est le seul à pouvoir piloter la navette. KC représente l'homme ordinaire qui prend le vol de sa vie. Il n'est pas astronaute, et n'a rien à voir avec la NASA, mais il a un esprit brillant qui a produit l'idée que la Lune est [une énorme construction artificielle autoportante, connue sous le nom de] mégastructure. Fowler et Harper réalisent qu'ils ont besoin de lui parce que, si c'est effectivement une mégastructure, ils voudront avoir un mégastructuriste avec eux quand nous serons là-bas. C'est un groupe amusant. KC et John Bradley apportent beaucoup d'humour au film".

Charlie Plummer joue le rôle du fils de Harper, Sonny, dont la relation avec son père est troublée. Comme le note Wilson, "Peu importe la raison pour laquelle un père est absent de la vie de son enfant, cela n'a pas d'importance pour l'enfant. Harper n'était pas là quand Sonny avait besoin de lui. Harper le laisse constamment tomber parce qu'il se bat contre ses propres démons, et échoue. Sonny n'est pas non plus le plus strict des enfants ; un peu de son père a déteint sur lui et c'est pour cela qu'ils se disputent. Harper ne peut qu'espérer que Sonny sera un homme meilleur que lui. Tout au long du film, on voit Sonny faire ces progrès. Ils ont tous les deux une mission dans ce film." "Sonny a toute cette rancœur contre son père et sa mère, mais il les aime aussi beaucoup", dit Plummer. "C'est ce truc d'amour/haine qu'ont parfois les adolescents".

La relation centrale de Sonny est avec Michelle (Kelly Yu), une étudiante qui vit avec Fowler et son fils, Jimmy. Michelle et Sonny se rencontrent à la base aérienne de Vandenberg, où elle regarde Fowler s'envoler dans l'espace. "C'est à ce moment-là que Michelle réalise que Sonny va les conduire, elle et Jimmy, dans un endroit plus sûr", souligne Yu. "Nous parlons de nous-mêmes en chemin et passons par des choses vraiment difficiles et nous nous impliquons émotionnellement".

L'ex-femme de Harper est Brenda Lopez (Carolina Bartczak), et Sonny est leur enfant. Leur mariage n'a pas fonctionné parce que, dit Bartczak, "Harper était dépassée par ses échecs à la NASA. Elle a été obligée de le quitter pour protéger le jeune Sonny, car Harper a succombé à la dépression et à l'alcoolisme. Elle a finalement épousé Tom Lopez, joué par Michael Peña. Sonny ne lui a jamais vraiment pardonné d'avoir quitté Harper. Elle a ce fils adolescent, qui est dans l'angoisse, et sa nouvelle famille avec Tom, et elle se bat pour équilibrer les deux familles".

Pour Peña, le rôle d'un chef de famille aimant (et propriétaire prospère d'une concession automobile/franchise), était un attrait majeur. "Très tôt, j'ai décidé que j'allais jouer Tom comme quelqu'un qui continue à aimer - une de ces personnalités de la vieille école qui ne se soucie pas de paraître ringard. J'ai pensé que c'était une manière belle et poétique de s'y prendre, très courageuse et contre le statu quo.

"Il porte également ce bagage", poursuit Peña, "car il a l'impression de n'être jamais assez bon et s'inquiète de ne pas être à la hauteur de son ex-mari, le séduisant astronaute Brian Harper". La distribution est complétée par l'acteur estimé Donald Sutherland dans le rôle de Holdenfield ; Eme Ikwuakor, dans le rôle du général Doug Davidson, l'ex-mari de Fowler ; Frank Schorpion, dans le rôle du général Jenkins ; Maxim Roy, dans le rôle du capitaine Gabriella Auclair ; et Stephen Bogaert dans le rôle du directeur de la NASA Albert Hutchings. Ava Weiss et Hazel Nugent jouent les demi-sœurs de Sonny et les filles de Tom Lopez. Zayn Maloney joue le fils de Fowler, Jimmy.

Quand les mondes se heurtent : physique, effets visuels et mégastructures

Une fois de plus, Emmerich repousse les limites du genre science-fiction/catastrophe - cette fois en explorant sa vision de la physique unique des mégastructures de la Lune. L'écriture du scénario et le tournage ont nécessité de longues discussions entre les scénaristes, les conseillers scientifiques, le directeur de la photographie Robby Baumgartner et le superviseur des effets visuels Peter G. Travers (qui a une formation d'ingénieur).

Le processus d'écriture du scénario s'est entremêlé avec la nécessité de rendre la physique de la chute de la Lune aussi crédible que possible, ce qui a fini par façonner l'histoire elle-même. "Nous avons eu les premières discussions avec des scientifiques sur ce qui allait se passer", explique Emmerich. "Nous avons parlé à quelqu'un qui travaillait au Jet Propulsion Laboratory de Pasadena. Ce qu'il nous a dit était très intéressant : si la Lune sort de son orbite, elle passe d'une orbite sphérique à une orbite elliptique, de plus en plus petite, jusqu'à la collision. C'est la première chose qui nous a vraiment enthousiasmés".

"Puis nous avons appris que peu importe la proximité de la Lune par rapport à la Terre, la force gravitationnelle sera toujours la même", poursuit-il, exposant un fait gênant qui a nécessité une solution créative. "Cependant, la Lune du film n'est pas une lune naturelle, elle veut donc retourner sur son ancienne orbite ; elle fait tourner le moteur. Nous avons joué un peu avec le degré d'accélération." "Il y avait certaines hypothèses que nous devions faire, comme la Lune est une mégastructure, donc ce n'est pas un morceau de roche solide", explique Travers. "Elle a une structure à l'intérieur qui a une certaine densité. Elle est en orbite autour de notre planète à une certaine vitesse et à une certaine distance. Nous devions comprendre comment elle pouvait, pendant des milliards d'années, tourner autour de la Terre, jusqu'à ce qu'un événement change soudainement la donne. La seule façon de faire tomber la Lune vers la Terre est de lui injecter soudainement une masse beaucoup plus importante que celle qu'elle avait auparavant, ce qui a entraîné le développement d'une anomalie. Nous avons déterminé que si une anomalie pouvait injecter une masse dans la Lune, alors c'est ainsi que cette anomalie a décidé de prendre la Lune et de la faire s'écraser sur la Terre."

La première étape du vaste processus VFX a été de mettre en place une simulation physique dans Maya - le logiciel 3D largement utilisé pour les effets visuels, Travers construisant un mini-système solaire dans le logiciel L'histoire se déroule sur trois semaines, les réalisateurs ont donc créé un univers où la Lune tomberait sur Terre dans ce laps de temps. "J'ai obtenu ma Lune physique parfaitement configurée sur une orbite harmonieuse, puis j'ai commencé à l'embrouiller", explique Travers. "Je lui ai injecté de la masse, puis j'ai fait la simulation, et enfin j'ai rendu le tout. Nous devions trouver ce qui pouvait injecter toute cette masse à la Lune, car rien dans l'univers physique n'ajoute soudainement de la masse à un objet."

"Une fois que nous avons fait les hypothèses sur la masse, nous avons pu déterminer son effet gravitationnel", poursuit Travers. "Le calcul de la gravité entre deux planètes est extrêmement compliqué ; on l'appelle 'le problème à deux corps' en physique. À un moment donné, vers la fin du film, la Lune est si proche qu'elle exerce une forte force gravitationnelle sur les gens qui s'y trouvent, d'où tous ces effets anti-gravité. Roland a observé que les objets et les personnes n'étaient pas tirés directement vers le haut, car lorsque la Lune se lève, tout est tiré latéralement, et de manière très puissante. Roland s'est dit : "Oh, je peux m'amuser avec ça !". Malgré tous les calculs de physique et la magie des effets visuels, assurer la vraisemblance scientifique impliquait également d'intégrer des décors physiques, des accessoires et des effets spéciaux. "Il faut toujours construire le premier plan sous une forme ou une autre et construire des objets", explique Emmerich. "Je crois toujours aux effets pratiques parce qu'ils sont la colle qui tient tout ensemble. Ils aident le public à y adhérer." Le directeur de la photographie Baumgartner et Emmerich ont discuté de l'éclairage dans les premières phases de la conception visuelle. "Moonfall est un gros thriller de science-fiction plein d'action et d'énergie, mais il est aussi axé sur les personnages", nous dit Baumgartner. "Roland et moi avons parlé d'éclairer les scènes dramatiques ancrées dans la réalité dans un style naturaliste. Ce n'est pas ce que l'on attendrait d'un grand film de science-fiction. Je préfère ne pas utiliser de lumière non motivée, comme un contre-jour lourd ou une lumière de bord forte, sans raison. De plus, nous avons eu de nombreuses occasions, une fois dans l'espace et sur la lune, d'utiliser la lumière et les couleurs de manière plus libre. Nous avions également l'intention de tourner au plus bas de la caméra en termes de niveaux de lumière dans certaines scènes et de vraiment pousser les médias numériques, en laissant les choses s'assombrir, ce qui était excitant pour moi."

"Le film se déroule en deux phases, englobant les scènes terrestres et non terrestres", note le concepteur de production Kirk M. Petruccelli. "Le défi était d'avoir deux visions massivement différentes et spécifiques de la narration, puis de les fusionner. Sur Terre, le concept de Roland était de rester très réel et sincère, car chacun de ces personnages a quelque chose à partager. Ensuite, l'événement lui-même devait être capturé de manière à ce qu'il soit vu non seulement de notre point de vue, mais aussi de l'espace. C'est aussi grand que cela."

Les séquences d'action inventives et massives ont nécessité une coordination entre Baumgartner, le superviseur des effets spéciaux Guillaume Murray, Petruccelli et le coordinateur des cascades Patrick Kerton. "En raison de l'ampleur de l'action qui se déroule dans ce film, certaines scènes ont dû être tournées sur 360 scènes d'écran bleu, car l'énorme et cataclysmique catastrophe qui se déroulait était un ballet d'actions en direct et en images de synthèse", explique Baumgartner. "Dans l'une de ces scènes, on assiste à une poursuite en voiture dans les rues enneigées d'Aspen tandis que la lune se rapproche de la Terre. Les grands plans larges ont toujours été prévus pour être des plans CGI, mais nous devions filmer les acteurs et la voiture en direct et les intégrer de manière convaincante aux plans VFX à venir. Le mouvement, l'écrasement des voitures et tous les éclairages interactifs devaient être réalisés sur une scène. Guillaume, le superviseur des effets spéciaux, a construit une sorte d'aéroglisseur pour chaque pneu des voitures, afin qu'elles puissent glisser, flotter, dériver et s'écraser les unes contre les autres avec facilité et peu d'efforts. Nous avons utilisé deux grues télescopiques avec des têtes stabilisées à trois axes. Grâce à ces outils, nous avons pu lier le mouvement des voitures à l'action dans un grand nombre de plans CGI. Nous avons utilisé les trois axes de mouvement de la caméra pour donner l'impression que la voiture décolle du sol ou s'écrase. C'était assez efficace."

"Il y avait pas mal d'éclairage interactif", ajoute Baumgartner. "C'était l'un de mes plus grands défis cinématographiques pour ce film et un élément très important pour l'intégration de l'action réelle avec les éléments CGI. Nous avions souvent une lune montante qui commençait par être chaude comme un lever de soleil, parce qu'elle était si proche de l'atmosphère terrestre, et nous devions ensuite la transformer en une lune bleue froide qui montait rapidement et devenait de plus en plus intense. Nous avons fait fabriquer une plateforme motorisée élaborée qui élevait une source de lumière LED RVB très puissante, précisément synchronisée avec l'action se déroulant dans les grands plans CGI. En outre, il y avait plusieurs scènes où des dizaines de météores s'écrasaient sur la terre, et nous devions donc créer la lumière et le mouvement pour ressentir cette lumière chaude et rapide sur les acteurs et le plateau. Mon chef électricien, Eames Gagnon, mon machiniste, David Dinel, et moi-même avons essayé plusieurs méthodes pour y parvenir, mais finalement, la méthode la plus efficace a consisté à installer des projecteurs sur toute la longueur de la scène au lieu d'essayer de déplacer physiquement une source de lumière. En plus de cela, nous avions des explosions, des phares en mouvement, des éclairages... c'était un sacré entraînement." L'un des moments forts du film voit des milliers de personnes se précipiter pour acheter ou voler de l'essence, de la nourriture, de l'eau et des bouteilles d'oxygène. Un groupe de bandits déterminés à s'emparer d'un coffre rempli de bouteilles d'oxygène - au moment où l'oxygène est sur le point d'être extrait de la Terre - les attaque. Il y a des tremblements de terre et des 18 roues qui foncent sur les personnages, de grandes crevasses s'ouvrent dans la terre, des châteaux d'eau tombent, et il y a une tempête de neige unique dans une vie. Une journée typique dans l'univers d'Emmerich.

La Terre attaquée

La partie terrestre de Moonfall se déroule dans le Colorado, que les cinéastes ont recréé sur la scène 3 des Grands Studios de Montréal. "Du début à la fin, il nous a fallu six semaines pour créer environ un kilomètre et demi de paysage du Colorado", explique Petruccelli. "Nous avions une équipe de décorateurs utilisant les dernières technologies pour numériser, reproduire et scanner de véritables chaînes de montagnes, les disséquer, créer des côtes, reproduire exactement chacune de ces sections et les habiller avec les roches que nous avons créées sur le plateau".

"La gravité - l'attraction de la Lune sur la Terre - est l'un de nos principaux effets", poursuit Petruccelli. "S'il y a une tectonique des plaques à l'échelle mondiale, vous allez avoir des masses terrestres qui se déplacent et des tremblements de terre, donc vous allez avoir un travail sur les plaques et des pièces de décor mobiles. Tous les décors devaient résister à des vents violents, à la pluie et à la neige." Les grandes scènes de cascades qui se déroulent sur Terre comportent de nombreuses pièces mobiles, littéralement, en raison de l'effet anti-gravité de la Lune qui s'approche.

Bradley a participé à quelques grandes scènes de cascades, dont une au début de l'histoire, lorsqu'un raz-de-marée inonde l'hôtel dans lequel il donne une conférence sur les mégastructures. "Patrick Wilson et moi avons avalé une quantité incroyable d'eau dégoûtante ce jour-là", raconte Bradley en riant. Recréer Los Angeles à Montréal était une entreprise énorme. Tout a été construit : la piste d'atterrissage, les rues, tous les bâtiments, explique Petruccelli. Ce qui rendait la ville authentiquement Los Angeles, c'était les détails. L'habillage des rues et les graphiques que l'on retrouve sur tous les bâtiments ont été réalisés avec précision. La destruction était quelque chose de très particulier, car nous devions habiller le décor tel qu'il serait, puis aller le détruire nous-mêmes pour que les choses tombent là où elles tomberaient naturellement. Il ne s'agit pas de jeter un tas de destruction partout. On commence avec la chose réelle, on imagine l'événement catastrophique, puis on le détruit, ce qui est amusant."

Le feu vert de la NASA et ses coulisses

L'agence spatiale américaine, la NASA, a embarqué très tôt dans le projet, et Emmerich a été plus que satisfait - et un peu surpris - par son enthousiasme. "Ils ont pensé que c'était une idée intéressante qui dépeint les astronautes d'une manière très héroïque", souligne-t-il. "Ils ont été intrigués par notre représentation de l'espace et des voyages spatiaux, et ont été super cool en nous laissant utiliser leurs fusées pour la première mission de reconnaissance. Nous utilisons également le logo officiel de la NASA, ce qui confère au film une certaine authenticité, et ils nous ont aidés en partageant leurs photos haute définition de la Lune. La NASA a des caméras très sophistiquées là-haut".

Travailler dans une vraie navette a été d'une valeur inestimable pour les acteurs. "Nous avons appuyé sur des boutons que de vrais astronautes ont touchés et sur des équipements qu'ils ont réellement utilisés pour voler", explique Berry. "Nous avions également un astronaute retraité, Bjarni Tryggvason, avec nous pour nous donner le topo, de sorte que nous ne nous contentions pas d'appuyer sur des boutons ou de cliquer sur des choses au hasard. Nous avons reçu beaucoup de conseils et de directives sur le moment où il faut appuyer sur quoi et pourquoi il faut faire ce que l'on fait. Nous avons essayé de rester aussi authentiques que possible." En tant que conseiller sur l'émission, Tryggvason a contribué à garantir l'exactitude. "J'ai été consulté sur certaines opérations de la navette spatiale qu'ils utilisent, sur le langage que les personnages utilisent et sur la façon dont ils se déplacent dans l'espace", observe-t-il. Comme les acteurs ne travaillaient pas en apesanteur, les réalisateurs ont dû trouver un moyen de simuler cet effet. "Nous sommes revenus à l'utilisation d'un grand nombre de systèmes à l'ancienne", explique Kerton. "Guillaume a développé un système de déplacement de mouvement où ils étaient capables de se déplacer dans le sens de la longueur, de monter et descendre, et de tourner en utilisant quelques petites cardans sur un système."

"Ma formation de cascadeur pour l'antigravité a consisté à travailler pendant cinq mois sur Aquaman", déclare Wilson. "Je suis arrivé en sachant ce que c'est que de faire semblant de flotter, ce qui m'a aidé, car cela peut être difficile à réaliser." "Recréer l'apesanteur a été assez facile pour moi", déclare Berry. "J'ai joué le rôle d'un astronaute dans une émission de télévision pendant deux ans, dans laquelle j'ai fait un vol en apesanteur, ce qui était incroyable. Je sais ce que l'on ressent en flottant, ce qu'est l'apesanteur, et comment le corps bouge. J'ai vraiment compris ce que c'était fondamentalement. C'était des choses amusantes à revisiter pour moi." "Halle et Patrick avaient l'habitude d'être dans un harnais et de faire leurs vols ; ils étaient comme des cascadeurs ordinaires qui enfilaient un harnais", explique Kerton. "Mais John Bradley n'avait jamais été dans aucune de ces situations, alors nous avons développé son système plutôt comme un parallélogramme. Nous lui avons fait faire des moulages corporels dans lesquels il s'asseyait, et nous avons utilisé le mouvement physique pour qu'il puisse flotter dans le vaisseau spatial."

Berry partage ses expériences sur les défis que représente le fait de jouer dans un vide, que l'équipe de VFX remplira plus tard avec des effets visuels. "Dans la scène d'attaque d'ouverture du film, par exemple, nous ne regardons rien, tout est imaginaire. Ces films sont très différents des autres films parce que nous devons vraiment être capables de nous engager dans notre imagination. Roland peut nous faire part des prémisses et nous donner une idée de base de ce qui va se passer, mais nous ne savons que trop bien que la scène entièrement rendue sera plus vivante que ce que nous pouvons visualiser. Mais nous sommes obligés d'utiliser notre imagination. C'est une façon de travailler vraiment inhabituelle. Nous devons avoir confiance en ce qui va se passer de l'autre côté, car nous ne voyons littéralement rien d'autre que des images sur un écran qui simulent en quelque sorte ce que nous pourrions voir avec des tons de couleur et des éclairs de lumière."

Le costumier Mario Davignon compare Emmerich à un peintre qui s'intéresse à la composition des couleurs et à l'éclairage pour créer de l'authenticité, ainsi que du spectacle, de l'aventure et du divertissement à fleur de peau. Davignon a étudié les combinaisons spatiales de la NASA et s'est inspiré de la réalité, "pour s'inspirer et comprendre les besoins techniques d'un astronaute". Il a veillé à ce que les combinaisons soient, avant tout, fonctionnelles. "Après cela, vous jouez avec votre design et vos couleurs", note-t-il. "Je me suis assis avec Roland pour imaginer l'éclairage. Nous avons choisi les couleurs et les avons teintes pour obtenir exactement le bleu pâle que nous voulions. Nous avons choisi l'orange comme couleur de contraste."

Il était primordial de régler les détails. "Le public veut se connecter à quelque chose, l'émotion devient donc plus personnelle pour le spectateur", poursuit Davignon. "C'est pourquoi, pour les costumes des astronautes, je me suis inspiré de quelque chose de réel, puis je l'ai adapté." Au final, Emmerich, ses acteurs et ses chefs de service, ont réalisé un film catastrophe de science-fiction aux effets visuels spectaculaires. En même temps, Moonfall est une histoire de famille qui révèle le héros qui se trouve à l'intérieur même de personnes apparemment ordinaires.

De plus, selon John Bradley, l'un de ses autres "personnages" principaux n'est rien de moins que l'étoffe des mythes et des légendes. "L'un des grands attraits de ce film, qui le rend si attachant et universel, est que la Lune est mystérieuse mais aussi extrêmement familière. Vous chantez des chansons sur la Lune quand vous avez trois ans ; elle fait toujours partie de votre vie et, que vous connaissiez ou non la science qui la sous-tend, vous êtes toujours conscient de la Lune." Wilson affirme qu'au milieu de tout le spectacle, l'histoire explore des thèmes captivants. "Une chose merveilleuse que les films peuvent faire, qu'il s'agisse d'un petit film indépendant ou d'une aventure épique, c'est engager la conversation et vous faire réfléchir. Un film peut changer la façon dont vous regardez un certain sujet et vous ouvrir l'esprit, même s'il s'agit d'un grand spectacle amusant et éclatant. Moonfall y parvient de plusieurs manières inhabituelles : il évoque l'inquiétude que suscitent l'IA et les machines qui se dressent contre nous ; cette peur croissante est bien réelle. Il aborde également le changement climatique sans jamais mentionner les mots "changement climatique". Ce n'est pas lourd, ça plante juste ces petites graines dans l'esprit des gens, ce qui est important."

Halle Berry note : "Les spectateurs gravitent autour de ce genre de spectacle parce qu'ils peuvent se voir dans ces scénarios. Nous sommes tous fascinés par la fin du monde, par ce à quoi elle ressemblerait et par le fait de savoir si nous y survivrions. L'autre point fort pour moi était Roland Emmerich - personne ne fait ces films mieux que Roland. C'était une grande chance de collaborer avec un réalisateur dont j'admire le travail et de participer à une histoire de cette ampleur." Pour Emmerich, Moonfall est une nouvelle occasion d'explorer un genre dans lequel il est considéré comme un maître. Et son credo illustre bien ce qui unit tous ses films : "Je veux toujours offrir au public des choses qu'il n'a jamais vues auparavant."

Synopsis : 
Une force mystérieuse fait sortir la Lune de son orbite autour de la Terre et l'envoie à toute vitesse sur une trajectoire de collision avec la vie telle que nous la connaissons. À quelques semaines de l'impact et alors que le monde est au bord de l'anéantissement, Jo Fowler, cadre de la NASA et ancienne astronaute (Halle Berry), est convaincue qu'elle détient la clé pour nous sauver tous - mais seuls un astronaute de son passé, Brian Harper (Patrick Wilson) et le théoricien de la conspiration K.C. Houseman (John Bradley) la croient. Ces héros improbables vont monter une mission impossible de dernière minute dans l'espace, laissant derrière eux tous ceux qu'ils aiment, pour découvrir que notre Lune n'est pas ce que nous pensons.

Moonfall
Réalisé par Roland Emmerich
Écrit par Roland Emmerich, Harald Kloser, Spenser Cohen
Produit par Harald Kloser, Roland Emmerich
Avec Halle Berry, Patrick Wilson, John Bradley, Michael Peña, Charlie Plummer, Kelly Yu, Donald Sutherland
Directeur de la photographie : Robby Baumgartner
Musique : Harald Kloser, Thomas Wander
Sociétés de production : Centropolis Entertainment, Street Entertainment, Huayi Brothers, AGC Studios
Distribué par Lionsgate (États-Unis), Metropolitan FilmExport (France)
Date de sortie : 4 février 2022 (Etats-Unis), 9 février 2022 (France)

Photos : Copyright Lionsgate