FrançaisNetflix - My Little Pony : A New Generation : tout ce que vous devez savoir sur le film evenement
Par Mulder, 12 août 2021
L'inimaginable est arrivé... Equestria a perdu sa magie ! Les Poneys Terriens, les Licornes et les Pégases ne sont plus amis et vivent désormais séparés par espèce. Mais l'idéaliste Poney de la Terre Sunny (Vanessa Hudgens) est déterminée à trouver un moyen de ramener l'enchantement et l'unité dans leur monde. Faisant équipe avec la licorne à l'esprit ouvert Izzy (Kimiko Glenn), ils voyagent vers des terres lointaines où ils rencontrent les charismatiques et courageuses Pégases Pipp (Sofia Carson) et Zipp (Liza Koshy), ainsi que le toujours responsable Poney Terre Hitch (James Marsden). Leur mission est pleine de mésaventures, mais ces nouveaux meilleurs amis possèdent chacun des dons uniques et spéciaux qui pourraient être exactement ce dont le ponyverse a besoin pour restaurer la magie et prouver que même les petits poneys peuvent faire une grande différence.
Le film d'animation et d'aventure "Mon Petit Poney : Une Nouvelle Génération" d'Entertainment One débarque sur Netflix le 24 septembre 2021, mais aussi dans les salles de cinéma en Chine, en Russie, à Hong Kong, à Macao, à Singapour, en Malaisie, au Vietnam, en Corée du Sud, à Taïwan et en Thaïlande le même jour.
Le casting des voix de Mane 5 pour le film sur le thème de l'équitation est composé de Vanessa Hudgens ('Sunny'), Kimiko Glenn ('Izzy'), James Marsden ('Hitch'), Sofia Carson ('Pipp') et Liza Koshy ('Zipp'). Les autres voix sont celles de Ken Jeong ('Sprout'), Elizabeth Perkins ('Phyllis'), Jane Krakowski ('Queen Haven'), Phil LaMarr ('Alphabittle') et Michael McKean ('Argyle').
Le film est réalisé par Robert Cullen, José L. Ucha, et co-réalisé par Mark Fattibene. L'histoire a été créée par Robert Cullen & José L. Ucha, et Tim Sullivan. Le scénario a été écrit par Tim Sullivan et Gillian Berrow. Cecil Kramer et Peter Lewis sont les producteurs.
Mon Petit Poney est adoré depuis près de 40 ans, depuis que le monde a découvert les six premiers poneys - Barbe à Papa, Blue Belle, Butterscotch, Minty, Snuzzle et Blossom - en 1983. Depuis ce lancement, plus de 400 millions de poneys ont été accueillis dans les foyers du monde entier, et les poneys sont devenus un élément important de la culture pop, transcendant l'âge et le sexe.
Chaque décennie, ce qui est resté constant dans l'univers de Mon Petit Poney, c'est la façon dont ils sont devenus synonymes de la magie transcendante qui rayonne lorsqu'on est un bon ami pour les autres. Emily Thompson, responsable mondiale de la marque Hasbro et coproductrice de "My Little Pony : A New Generation", déclare : "C'est un univers sans sexisme, racisme ou homophobie. C'est une société idyllique. Avec des poneys aux couleurs pastel, tout le monde se rassemble et célèbre son unicité et ses différences. Mon Petit Poney est synonyme d'amitié et d'inclusion depuis le tout début."
Trois ans après le lancement des jouets, le premier long métrage a vu le jour, "My Little Pony : The Movie", avec Danny DeVito, Cloris Leachman, Rhea Perlman, Tony Randall et Madeline Kahn prêtant leurs voix aux personnages des poneys. D'autres histoires ont suivi, tant à l'écran que dans la presse écrite, et en 2010, une série consacrée aux contes sur l'importance de l'amitié - "My Little Pony : Friendship is Magic" - a vu le jour, devenant un phénomène mondial et mettant en scène ceux qui seront connus sous le nom de poneys Mane 6 - Twilight Sparkle, Pinkie Pie, Rarity, Rainbow Dash, Fluttershy et Applejack. Ces poneys ont également joué dans un film théâtral intitulé "My Little Pony : The Movie" en 2017. Plus récemment, les poneys de la famille Mane 6 et leurs récits réconfortants de camaraderie peuvent être vus dans "My Little Pony : Pony Life".
Une musique merveilleusement mémorable a également toujours été associée à l'univers de Mon Petit Poney. En plus des chansons de thème emblématiques, plus de 60 albums en 12 langues différentes ont été publiés en conjonction avec les séries et les films précédents. Aujourd'hui, avec "My Little Pony : A New Generation", d'autres chansons à succès viendront compléter cette nouvelle histoire inspirante sur l'acceptation et l'amitié, accompagnée pour la première fois d'une superbe animation 3D CGI.
Alors que les enfants et les familles du monde entier découvrent une toute nouvelle génération de poneys avec des personnalités, des objectifs et des aspirations distincts, pour la première fois, ils feront également la connaissance d'un poney mâle dans le groupe d'amis principal, afin que chaque enfant puisse se voir reflété dans cette bande de chevaux spéciale. Après tout, Mon Petit Poney est pour tout le monde.
"My Little Pony : A New Generation" a commencé à prendre forme peu après la sortie du film précédent en 2017. Après de nombreuses discussions sur la direction à prendre pour les poneys à l'écran et sur l'opportunité de poursuivre les histoires des 6 poneys dans le prochain long métrage, la décision a été prise d'innover ce monde en élargissant davantage le ponyverse, en faisant un saut en avant dans la chronologie et en permettant aux spectateurs de faire un tout nouveau voyage fantastique à travers Equestria aux côtés d'une nouvelle génération de poneys. Cela permettrait aux réalisateurs de s'appuyer sur une décennie de récits incroyables et de traditions riches, mais aussi de s'amuser à relier ces générations et de rendre subtilement hommage à ce qui les a précédées.
L'équipe de Hasbro/eOne était également très enthousiaste à l'idée de faire évoluer le monde pour permettre à la prochaine génération de fans de poneys de voir davantage de leurs pairs représentés à l'écran. Ce nouveau chapitre de My Little Pony plaira sans aucun doute à ceux qui n'ont aucune expérience préalable du ponyverse, ainsi qu'à la fanbase existante incroyablement passionnée par ces personnages.
"Les enfants d'aujourd'hui sont très conscients de ce qui se passe dans le monde et ils veulent que leurs vies soient représentées dans ce qu'ils regardent", explique M. Thompson. "Le message de ce nouveau film est que même si le monde peut être effrayant et que les gens autour de vous peuvent faire des choses que vous ne comprenez pas ou avec lesquelles vous n'êtes pas d'accord, même si vous êtes petit, vous avez toujours une voix. Vous avez la possibilité de participer, de changer le monde et de le rendre meilleur".
C'est ainsi qu'est né un conte centré sur l'un des nouveaux personnages centraux des 5 poneys, Sunny Starscout, un jeune poney terrien déterminé à résoudre le mystère qui explique pourquoi les espèces de poneys se sont séparées au fil du temps et pourquoi la magie a disparu d'Equestria. Sunny est un poney activiste déterminé à améliorer le monde en choisissant de diffuser un message d'amitié et d'acceptation, malgré les circonstances difficiles qui l'entourent....
Il a également été décidé très tôt que le nouveau film serait produit pour la première fois en animation 3D CGI de qualité cinématographique. Cela permettrait d'immerger totalement le public dans un monde de poneys luxuriant et totalement réaliste, et de créer un lien encore plus profond entre les enfants et les personnages. Le film a été animé par le studio d'animation irlandais primé à plusieurs reprises, Boulder Media, basé à Dublin, et "My Little Pony : A New Generation" est le premier long métrage d'animation en 3D produit non seulement par Boulder mais aussi en Irlande.
Le film est réalisé par Robert Cullen et José Ucha de Boulder, et co-réalisé par Mark Fattibene. Cullen et Ucha, tous deux parents de jeunes enfants, ont été enthousiasmés par la perspective de créer une nouvelle aventure pour l'univers de Mon Petit Poney, et ne pouvaient pas être plus fiers d'avoir produit le premier long métrage d'animation en 3D d'Irlande.
"Nous n'avions jamais réalisé de long métrage auparavant, en particulier un film de qualité cinématographique en images de synthèse, et nous avons donc dû tout créer à partir de zéro et trouver les talents pour réaliser le film. C'était une entreprise colossale, mais c'est l'une des meilleures expériences de ma vie professionnelle", déclare M. Cullen.
Ucha ajoute que, même s'ils savaient qu'il y aurait toujours des défis à relever, ils étaient impatients de le faire, comprenant à quel point Mon Petit Poney est important pour tant de personnes dans le monde. "Je me souviens de la sortie de "L'amitié est magique" et j'ai vu l'impact que cela a eu", se souvient-il. "Cela a été tellement amusant de jouer dans un monde d'arcs-en-ciel, de paillettes et de couleurs. Nous aimons le bonheur de la marque et nous savions que nous pouvions rendre ce film drôle et finalement surprendre les gens."
Compte tenu de l'entreprise monumentale qui attendait le studio d'animation, le producteur accompli Cecil Kramer a rejoint le projet pour aider à guider l'équipe. Kramer avait passé 12 ans chez Dreamworks et possédait une compréhension innée de ce qui allait être le plus difficile lorsqu'il s'agirait de mettre en place un pipeline d'images de synthèse 3D.
"C'est une chose vraiment difficile à faire et vous ne réalisez pas à quel point c'est difficile jusqu'à ce que vous y soyez", explique Kramer. "Nous avions un studio 2D qui n'avait jamais fait que de la télévision, dans un pays qui n'avait jamais fait de film d'animation 3D et qui travaillait maintenant au lancement d'un film d'animation 3D CG."
Cependant, en arrivant en Irlande pour voir la bobine initiale de Boulder, Kramer dit qu'elle a été stupéfaite par ce qu'ils avaient déjà été capables d'accomplir. Elle se souvient : "Ils avaient les trois actes du film quelques mois seulement après avoir reçu le scénario pour la première fois. Je me suis dit : "Ouah, chapeau bas !". C'était divertissant, il y avait tellement de choses dedans et j'étais vraiment impressionnée. Ce projet a commencé comme le petit moteur qui pouvait, mais il y avait de vrais croyants et toute l'équipe avait l'esprit ouvert pour permettre à des vétérans chevronnés de venir les soutenir."
C'est Kramer qui a fait appel au co-réalisateur Mark Fattibene pour compléter le travail de Cullen et Ucha. "Le point fort de Rob était l'animation, nous savions donc qu'il s'en occuperait, celui de José était les solutions narratives, puis Mark s'est occupé du pipeline et tout le monde était uni en ce qui concerne la mise en page", dit-elle. "Il y a une force tranquille chez Rob et José, sans aucun ego. Ils ont vraiment donné le ton du film".
"Tout le monde respectait tout le monde", convient Fattibene. "Il y avait des gens qui n'avaient peut-être pas beaucoup d'expérience en matière de CG ou de longs métrages, mais qui se sont vraiment montrés à la hauteur et ont relevé le défi. Nous avons toujours essayé de respecter l'essence de Mon Petit Poney et je suis très fière que nous ayons réalisé un film qui soit à la fois fidèle à Mon Petit Poney et pertinent pour le monde d'aujourd'hui."
Comme cela a été le cas pour la plupart des productions récentes dans le monde, le travail sur le film avait commencé avant la pandémie, de sorte que des ajustements importants ont dû être faits au cours des 18 derniers mois. Dans le cas de "My Little Pony : A New Generation", cela a eu pour conséquence de rendre la production encore plus internationale.
"Le film traite de l'acceptation de la diversité et des différentes cultures, et ce film était les Nations unies", explique M. Cullen. "Toutes les nationalités ont participé à ce film et chacun a apporté ses propres dons, talents et points de vue. C'était formidable que des personnes de différentes origines et de différents milieux apportent leur propre contribution au film, car cela l'a rendu plus authentique, compte tenu du message que "Mon Petit Poney : Une Nouvelle Génération" délivre."
Le chef de l'animation du film, Graham Gallagher, raconte : "Au départ, l'équipe d'animation était entièrement basée en Irlande, mais après la pandémie, nous avions 48 animateurs et nous avons embauché des gens du monde entier. Cela signifie que je parlais parfois à des personnes situées dans cinq fuseaux horaires en une seule journée." "Je pense que ce film nous a tous aidés à survivre un peu mieux au COVID, à nous sentir un peu plus heureux et à être plus positifs", ajoute Fattibene. "Le message du film a vraiment imprégné tout le monde et c'est formidable de penser que cette équipe - peu importe d'où elle vient - pourra regarder le film avec ses familles et ses amis et qu'il résonnera en eux. Ils n'auront pas l'impression qu'il s'agit uniquement d'un film américain, car les références du film viennent vraiment de partout."
La réi(g)n d'une nouvelle ère de poneys
L'idée centrale de "Mon Petit Poney : Une Nouvelle Génération" a été conçue par Cullen, Ucha et Tim Sullivan, qui a également fait office de coscénariste, aux côtés de Gillian Berrow. Il était important pour les réalisateurs que le film reflète ce dont les enfants et les familles du monde entier ont besoin en ce moment : de l'humour, de l'action, de la musique et, surtout, du cœur.
Alors que les histoires des précédentes productions de poneys se situaient dans un cadre temporel vaguement fantastique, les personnages de "My Little Pony : A New Generation" ont été transposés dans notre monde moderne. "Les poneys de cette génération sont très proches de la vie des enfants d'aujourd'hui, en termes de médias sociaux et de questions sociales pertinentes pour les enfants d'aujourd'hui", explique M. Berrow.
Cullen dit qu'il a toujours été profondément investi dans le récit de l'histoire de Sunny et qu'il a trouvé de l'inspiration dans les actions des jeunes du monde entier qui font la différence dans leurs communautés. "Qu'arrive-t-il à un personnage comme Sunny qui, au plus profond de son cœur, croit que quelque chose ne va pas dans son monde et que personne ne la croit ? " dit-il. "Que faut-il pour qu'un tel personnage ne se contente pas de dire que quelque chose ne va pas, mais qu'il agisse pour y remédier ? Greta Thunberg nous a toujours inspirés parce qu'elle est passée du stade d'enfant protestant dans son école à celui de personne traversant l'océan Atlantique et s'adressant à une salle composée des personnes les plus puissantes du monde. Pour moi, c'était une histoire intéressante à raconter car il est difficile pour les gens de sortir et de dire leur vérité."
Pour Ucha, cette nouvelle histoire a tellement ajouté au canon My Little Pony des contes sur les poneys terriens, les pégases et les licornes. "L'installation de ce film est d'oublier l'unité passée entre ces espèces parce que maintenant ces poneys colorés et mignons ne s'entendent pas et vivent séparément. Je me suis dit : "Wow, on ne s'attend pas à ça d'un film de poneys !". Nous racontons comment la boucle est bouclée et comment ils reviennent à un endroit super mignon où ils s'aiment comme il se doit parce que c'est Mon Petit Poney".
Mme Berrow écrivait depuis plusieurs années pour des séries mettant en scène les personnages de Mon Petit Poney, notamment "My Little Pony : Friendship is Magic", "Equestria Girls" et "Pony Life", mais en réalité, elle se préparait à ce rôle depuis bien plus longtemps. "J'étais très attachée à Mon Petit Poney quand j'étais enfant", se souvient-elle. "Chaque fois que ma grand-mère me gardait, j'avais une angoisse de séparation et nous regardions le film 'Mon Petit Poney' en boucle. C'était la seule chose qui me détendait. J'ai tellement hâte que les gens tombent amoureux de ces nouveaux personnages et qu'ils passent un peu de temps dans un monde de paillettes, d'arcs-en-ciel et de magie. J'espère aussi qu'il y aura cette prochaine génération de petits qui voudront le regarder en boucle et être calmés ou excités par lui comme je l'ai été quand j'étais petite."
Pour les réalisateurs, il était inestimable de travailler avec un auteur qui avait les sabots si profondément enfoncés dans cet univers depuis si longtemps. "Si nous avons eu beaucoup de liberté pour créer l'histoire de ce film, nous avons aussi eu de grands conseillers", partage Ucha. "Si nous sommes arrivés à un point qui semblait trop éloigné du monde des poneys, nous nous sommes vraiment appuyés sur des personnes comme Gillian."
Les fans de "L'amitié c'est de la magie" seront sans aucun doute impatients de voir se dérouler la scène d'ouverture du nouveau film, car elle met en scène la génération précédente de personnages poneys et constitue un magnifique pont entre les deux histoires. Berrow était ravie de travailler à nouveau avec ses anciens amis poneys pour cette séquence. "Il m'a été très utile d'avoir écrit pour ces personnages pendant des années et des années afin de savoir exactement quoi écrire pour eux", dit-elle. "C'était tellement merveilleux d'entendre à nouveau leurs voix pendant un instant".
Cullen a admiré la façon dont Berrow a insufflé une telle vivacité à tous les poneys. "Le film a une voix féminine vraiment forte, mais c'est aussi une voix fraîche et contemporaine, ce qui a donné de l'authenticité aux personnages et à leurs personnalités. Cela n'a pas été forcé. C'était naturel et sympathique. Elle a apporté une réelle fraîcheur à ces personnages".
Ucha ajoute qu'il était impératif pour tous les membres de l'équipe créative que le film ne s'adresse jamais aux enfants et ne soit jamais condescendant. "Les enfants sont habitués à regarder des choses beaucoup plus sophistiquées que nous à leur âge", dit-il. "C'est la même chose avec la musique, car les enfants d'aujourd'hui n'écoutent pas les chansons idiotes et super jeunes que nous écoutions quand nous étions enfants. C'est pourquoi je pense que ce sera une surprise pour les spectateurs qui ne s'attendront peut-être pas à ce qu'ils obtiennent de ce film. Nous voulions également récompenser les parents pour leur intérêt et le temps qu'ils ont consacré à ce film en leur donnant l'impression d'avoir vécu une expérience vraiment amusante."
Il était tout aussi crucial pour Berrow que, même si les personnages reprennent des éléments des castings de poneys précédents - ou rendent hommage à certains archétypes -, ils soient tous vraiment uniques. "Leurs intérêts, leurs manières et leurs passions sont très différents et correspondent davantage aux jeunes d'aujourd'hui", explique-t-elle. "Sunny est une militante passionnée et nous avons apporté beaucoup de nuances à son rôle. Mon objectif principal était de faire en sorte qu'ils se sentent tous vraiment amis à la fin du film, qu'il y ait un vrai lien et un vrai poids émotionnel derrière."
"Ce qui m'étonne toujours", note Ucha, "c'est que vous regardez 83 minutes de poneys colorés qui parlent, qui courent, boivent, attrapent des objets, mangent, chantent et dorment, et que vous ne vous posez aucune question. C'est vraiment incroyable et pour cela, Gillian, Graham et l'équipe d'animation ont été essentiels."
L'animation en images de synthèse époustouflante de "My Little Pony : A New Generation" s'accompagne d'interprétations magnifiquement nuancées par un casting de stars, permettant au public de créer un lien avec ces personnages de manière encore plus profonde que jamais. "Nous voulions des femmes puissantes, passionnées, fougueuses et amusantes pour donner vie à ces poneys", déclare Thomspon à propos de la recherche initiale des rôles principaux féminins. "Nous voulions aussi qu'elles se sentent à l'aise, qu'elles soient des amies que l'on veut avoir et avec lesquelles on veut passer du temps." Et Cullen d'ajouter : "Il y a un côté ludique et léger dans toutes les performances, et elles savent toutes chanter !".
Sunny Starscout interprétée par Vanessa Hudgens.
Sunny est un poney de la Terre, curieux, aventureux et déterminé à rendre le monde meilleur.
Type de poney : Poney de la Terre, Domicile : Maretime Bay, Hobby : Patinage à roulettes
Passion : Apporter la magie et l'harmonie à tous les types de poneys.
Cutie Mark : Etoile filante. La cutie mark de Sunny ne reflète pas seulement son nom mais aussi l'idée que les étoiles ont toujours été utilisées pour la navigation. C'est une exploratrice née qui mène un monde entier vers un nouveau mode de vie.
Les poneys terriens comme Sunny sont connus pour être honnêtes, travailleurs et pratiques, et ils ont un sens aigu de la communauté. Ils n'ont jamais connu la magie - ils n'ont entendu que des contes qui leur ont été transmis - et on leur a appris à avoir très peur des licornes et des pégases dans ce nouveau monde de poneys.
Cependant, Sunny ne s'intègre pas au reste des poneys terriens, car elle a une curiosité insatiable pour les autres espèces. Elle croit fermement que les poneys sont faits pour vivre unis, et non divisés, et elle ne reculera devant rien pour faire changer les cœurs et les esprits des autres poneys de la Terre. C'est sa mission de faire du monde un endroit meilleur.
Lorsqu'il s'est agi de trouver l'actrice parfaite pour donner vie à l'écran à ce personnage merveilleusement aventureux, plein d'espoir et courageux, les réalisateurs se sont immédiatement tournés vers Vanessa Hudgens qui, selon eux, non seulement incarnerait à merveille l'humour et le cœur de Sunny, mais serait également capable de rendre justice aux chansons spectaculaires du film.
En acceptant le rôle, Vanessa Hudgens a révélé qu'elle était une fan de Mon Petit Poney depuis qu'elle était "toute petite". Elle déclare : "Je me souviens avoir joué avec Mes Petits Poneys quand j'avais quatre ou cinq ans. Je me souviens très bien d'être assise dans ma chambre et qu'il n'y avait que moi et mon Petit Poney. Ce petit poney représentait beaucoup pour moi."
Les co-stars de Hudgens sont d'accord pour dire que le casting de Sunny était parfait. "Vanessa a donné vie à Sunny", déclare Liza Koshy, qui joue la princesse Pégase, Pipp. "Elle a fait un travail tellement spectaculaire. Je suis une fan de Vanessa depuis longtemps, alors c'était amusant de jouer ensemble dans un film et elle a tout déchiré. Elle est tellement ancrée dans la réalité et elle est le cœur de tout le film. Nous sommes tellement investis dans son histoire et elle nous a entraînés avec elle."
Outre son amour d'enfance pour My Little Pony, Hudgens explique que ce qui l'a attirée dans le rôle de Sunny, c'est la persistance du personnage à défendre une cause à laquelle elle croit, même si ce n'est pas l'opinion générale. "Elle a la conviction que les poneys terriens peuvent être amis avec les pégases et les licornes et qu'il ne faut pas avoir peur. Elle va donc tenir bon et dire cela à tous ceux qui sont prêts à l'écouter, même si cela lui fait parfois mal et même si les gens ne la comprennent pas. Elle se bat pour ce en quoi elle croit et je respecte cela."
Hudgens a également estimé que les idées qui traversent l'histoire ne pouvaient pas mieux tomber. "J'ai l'impression que c'est le moment parfait pour ce film car il y a beaucoup de séparation dans le monde. Si un poney - ou quelqu'un - ne vous ressemble pas et que vous ne savez pas grand-chose sur lui, vous devriez quand même vous traiter mutuellement avec gentillesse et amour parce que c'est vraiment magique."
izzy Moonbow interprétée par Kimiko Glenn
Izzy est une licorne énergique qui aime l'artisanat, la création et les étincelles.
Type de poney : Licorne, Maison : Forêt de Bridlewood, Hobby : Artisanat, Passion : Uni-cycling (unicorn upcycling !) et créer de la beauté à partir de choses ordinaires.
Cutie Mark : Coeur avec des épingles à nourrice et des boutons. La cutie mark d'Izzy reflète sa créativité. Izzy est l'amitié personnifiée et le grand coeur indique l'amour et l'acceptation dans sa forme la plus pure.
Izzy est différente des autres licornes car, même dans un monde sans magie, elle a trouvé le moyen de briller plus que jamais. Tout le monde a une étincelle et trouver son étincelle, c'est découvrir la lueur en soi qui vous rend extraordinaire. Cependant, Izzy décide que son étincelle est peut-être trop brillante pour Bridlewood et elle part donc à la recherche d'un endroit où elle pourra s'intégrer, donnant ainsi le coup d'envoi de la grande aventure. Elle est ravie de se faire un nouveau groupe d'amis et accepte immédiatement les autres espèces sans un moment d'hésitation.
Lorsque l'équipe créative s'est mise à la recherche de la bonne personne pour incarner l'esprit magnifique et unique d'Izzy, Kimiko Glenn lui est rapidement venue à l'esprit. Les réalisateurs étaient fans du travail de l'actrice dans la comédie musicale de Broadway "Waitress" - et savaient que non seulement elle interpréterait les chansons incroyablement entraînantes du film, mais qu'elle incarnerait parfaitement l'humour, l'énergie et la bizarrerie d'Izzy. "Je pense qu'elle est en fait une licorne, pour être honnête", dit Cullen en riant. "Elle a été une révélation. Pour une grande partie des dialogues, nous avons encouragé les acteurs à s'écarter du script et à improviser avec ce qui leur semblait juste, et une grande partie de l'improvisation s'est retrouvée dans le film final. C'était de la poussière d'or absolue."
Glenn dit qu'elle a été enchantée par cette histoire charmante et, comme Hudgens, elle a senti qu'elle était racontée à un moment important de notre histoire culturelle. "J'ai été attirée par l'intrigue qui consiste à essayer de faire ce qui est juste", se souvient-elle. Le fait que tout le monde ait si peur de cette espèce, mais que vous rencontriez Izzy et qu'elle vous dise simplement "Salut !", vous montre qu'il n'y a rien à craindre. Je pense que plus nous nous séparons et ne prenons pas la peine de nous comprendre, plus nous aurons peur les uns des autres. Mon Petit Poney, c'est l'amitié, l'amour et l'acceptation."
Quand Izzy et Sunny se réunissent, ils forment un couple formidable, se complétant de manière exquise et mettant en valeur leurs étincelles respectives. Hudgens déclare : "Cette licorne apparaît, elle est curieuse, elle a les yeux brillants et elle veut être l'amie de Sunny. La voix de Kimiko a parfaitement réussi à être si expressive et adorable. On ne peut s'empêcher de vouloir être son ami, de plus Kimiko a une voix incroyable et sonne fantastiquement sur les chansons qu'elle chante."
Alors que Glenn a découvert qu'elle et son personnage avaient beaucoup de choses en commun, elle a également senti que certains éléments de la personnalité d'Izzy l'inspiraient. "Izzy et moi nous soucions beaucoup de la terre et elle vit à cœur ouvert, ce qui est la façon dont j'essaie de vivre, mais je pense que je pourrais aussi apprendre beaucoup d'Izzy. J'ai tendance à être sur mes gardes, mais elle n'a pas de murs. Elle est comme, 'Salut tout le monde ! Je vous aime !" et j'aime ça chez elle. Je pense que nous pouvons tous prendre une leçon d'Izzy dans ce domaine".
Les réalisateurs ont également été ravis que deux des amies du poney du film - Glenn et Liza Koshy - soient arrivées sur le projet en ayant déjà établi une relation étroite hors écran. "Nous avons adoré le fait que Kimiko Glenn et Liza Koshy soient les meilleures amies dans la vraie vie", se souvient Thompson. "C'était notre scénario de distribution de rêve". Cullen ajoute : "Je ne pense pas qu'aucune d'elles ne savait au départ que l'autre était dans le film pendant les deux premiers enregistrements, car tout était top secret !".
Le duo était ravi d'habiter ce monde magique ensemble. "Quel excellent choix de casting avec Kimiko Glenn", déclare Koshy. "Et quel excellent choix d'ami de ma part que d'être ami avec Kimiko Glenn ! Je l'adore. Elle a fait un travail incroyable avec ce film. Elle a apporté tellement de vie et de souffle à chaque instant. C'est l'une de mes amies les plus proches et vivre, manger et respirer avec elle dans la vie réelle et dans l'animation est un rêve absolu. On peut dire que la joie et le cœur qu'elle a apportés à Izzy sont vraiment spéciaux et sont si bien rendus. Je suis fier de mon ami poney".
Hitch Trailblazer est interprété par James Marsden.
Hitch se consacre à aider tous les poneys de Maretime Bay en tant que shérif bienveillant.
Type de poney : Poney de la Terre, Domicile : Maretime Bay, Hobby : Ecouter de la musique
Passion : Aider les poneys et les créatures en tant que shérif de Maretime Bay.
Cutie Mark : Bouclier, fer à cheval, et cœurs. Le bouclier indique son rôle de protecteur, les cœurs représentent la bonté, et le fer à cheval est un symbole de chance et de protection - tous parfaits pour un nourricier né comme Hitch.
Hitch Trailblazer est l'exemple même du poney terrien : il aime les règles, adopte le statu quo et est parfaitement satisfait de ne jamais quitter la sécurité de Maretime Bay. Hitch est également le meilleur ami de Sunny depuis qu'il est poulain et ils ont même une poignée de sabots secrète ! Cependant, alors que Hitch croit qu'il faut suivre toutes les règles, Sunny peut les enfreindre, ce qui crée des frictions dans leur relation. Mais il s'occupe toujours de Sunny et veut simplement qu'elle soit heureuse.
Hitch est également le premier personnage central masculin du Ponyverse, ce que l'équipe créative a jugé extrêmement important pour refléter la diversité des groupes d'amis des jeunes. "Autrefois, les choses étaient désignées comme étant réservées aux garçons ou aux filles et tout était gardé très séparé", explique Berrow. "Cependant, à mesure que notre monde change, les gens se rendent compte que nous n'avons plus besoin de définir les choses de cette manière. Tout est pour tout le monde. Nous voulions montrer des relations qui sont réelles et que les enfants pourraient avoir." Et Thompson d'ajouter : "Les filles veulent voir leurs groupes de pairs représentés et les filles ne se contentent pas de sortir avec d'autres filles."
James Marsden a été engagé pour jouer Hitch, apportant humour, chaleur et tendresse au rôle. Sa performance crée un personnage qui complète ce groupe de cinq amis. Marsden s'est réjoui d'être un élément clé de l'évolution de cette marque. "My Little Pony existe depuis près de 40 ans et les temps continuent de changer et d'évoluer", dit-il. "Les thèmes de l'acceptation, de l'inclusion et de l'acceptation des autres pour leurs différences sont au cœur de ce film et font partie de cet univers depuis longtemps. Tout au long du film, nous apprenons que si nous nous connectons et embrassons les différences des autres, nous formons une unité beaucoup plus forte."
"James est le gars le plus charmant et le plus adorable que vous puissiez rencontrer", partage Cullen. "Dans un autre film, Hitch ne serait peut-être pas un personnage aussi sympathique parce qu'il peut parfois être vaniteux, qu'il a un ego et qu'il pense être la vraie affaire, mais il est sympathique grâce à la performance de James. Il peut dire des choses avec lesquelles on n'est pas toujours d'accord, mais on finit quand même par l'aimer".
Marsden décrit le film comme étant une grande histoire d'aventure épique à la base. "Et Hitch est un type qui aurait probablement besoin d'une aventure parce qu'il aime les règles et il aime l'ordre", dit-il. "Mais il y a un élément très protecteur en lui qui fait qu'il s'occupe de Sunny et de tous les autres poneys de Maretime Bay d'une manière très positive. C'est probablement l'un des personnages qui change le plus au cours du film, car c'est le poney le plus réticent au changement."
"Pour Hitch de venir autour et vraiment voir l'importance de ce que toutes les différentes espèces ont apporté à la table était agréable", dit Thompson. "Il y a une chaleur et une sincérité dans la voix de James Marsden, mais il est aussi vraiment génial avec la comédie - il rend Hitch plus drôle que je n'aurais jamais pensé qu'il puisse l'être." Marsden, qui est également connu pour avoir une jolie voix chantée, a eu l'occasion de crooner dans le film également. En fait, c'est l'un des aspects du rôle qui l'a le plus attiré. Il note également qu'après avoir été acteur pendant 28 ans, c'est le projet auquel sa sœur a été le plus enthousiaste à l'idée qu'il participe. "Quand j'étais petit, ma petite sœur avait une collection complète de Mon Petit Poney", dit-il. "Elle en était obsédée. Il y a certaines choses qui atteignent le statut d'icône et l'univers de Mon Petit Poney en fait définitivement partie. Je n'aurais jamais cru que je serais un jour assis ici à parler de mon rôle dans ce film. L'univers du poney continue d'évoluer et une toute nouvelle génération de jeunes va pouvoir découvrir Mon Petit Poney grâce à une technologie et une animation d'avant-garde".
La princesse Pipp pétale interprétée par Sofia Carson.
Pipp est la princesse pop élégante et talentueuse de Zephyr Heights.
Type de poney : Pégase, Domicile : Zephyr Heights, Hobby : Chant et médias sociaux
Passion : Amuser tous les poneys - surtout ses fans !
Cutie Mark : Note de musique avec une couronne. Comme sa soeur Zipp, la couronne indique la royauté et leur lien en tant que soeurs. La note de musique représente l'amour de Pipp pour la musique et sa carrière de pop star joyeuse et enjouée.
Pipp Petals est la princesse popstar de Zephyr Heights et c'est aussi une influenceuse. Elle est confiante, charismatique, follement populaire, mais aussi incroyablement gentille. Elle est toujours en train de défendre diverses causes et utilise sa plateforme de célébrité pour aider les autres. Elle se soucie profondément de ses fans - les Pippsqueaks - et prend ses responsabilités très au sérieux.
En tant que pop star mondialement appréciée, Sofia Carson était une candidate idéale pour Pipp Petals. Son interprétation pétillante et joyeuse de Pipp donne vie au personnage à merveille, et le contraste entre Zipp et Pipp est incroyablement crédible. Comme de nombreux membres de la distribution, Carson a passé beaucoup de temps à se préparer au rôle pendant son enfance. "Mon Petit Poney est une icône", dit-elle. "Je ne pense pas connaître un seul garçon ou une seule fille qui n'ait pas grandi en chantant la chanson thème de Mon Petit Poney. Ma sœur et moi avions des poneys et nous leur brossions les cheveux. Il y avait quelque chose de magique là-dedans, car cela vous faisait croire à la magie et à quelque chose de plus grand que vous."
Carson dit qu'au-delà de leur amour mutuel de la musique, elle s'est liée au personnage de bien d'autres façons.
"Nous sommes tous deux dévoués à ceux que nous avons la chance d'appeler nos fans - ou Pippsqueaks - dans le cas de Pipp", dit-elle. "Mais je dirais aussi que nous sommes différentes dans la mesure où Pipp apprend à connaître le monde des médias sociaux et comment il peut parfois être un peu dévorant. Je pense que sa dévotion à ses followers et aux médias sociaux l'a fait vivre à travers son téléphone plutôt que d'être présente et c'est une grande leçon qu'elle apprend tout au long de notre film."
Lorsqu'il s'agit de dépeindre la relation compliquée entre frères et sœurs, Carson affirme que ces personnages ne pourraient pas être plus différents, comme c'est souvent le cas avec des sœurs. "Pipp prend ses devoirs de princesse, ainsi que les attentes et les responsabilités liées au fait d'être une princesse, très au sérieux", partage-t-elle. "Elle adore être une princesse, tandis que Zipp n'apprécie pas les attentes et redéfinit ce que signifie être une princesse moderne, ce qui est un bel exemple à donner à sa jeune sœur. Je pense qu'elles peuvent craindre de ne jamais se comprendre, mais dans ce voyage qu'elles entreprennent, leur relation change à jamais et je pense que leur amour et leur lien deviennent beaucoup plus forts." Liza Koshy, qui joue le rôle de Zipp, décrit Carson comme étant "ridiculement talentueuse". Elle déclare : "Sofia a cette incroyable chanson pop - ou Pippsong - au milieu du film et c'est un énorme tournant dans l'histoire et c'est si magnifiquement fait. Elle est une telle icône et une pop star sensationnelle qu'elle était le casting parfait pour Pipp."
En réfléchissant aux histoires qui sont nées de My Little Pony au fil des décennies, Carson dit que ce qu'elle apprécie le plus, c'est que les poneys sont tous uniques et qu'ils sont eux-mêmes sans peur. "Je sais que chacun va trouver une partie de lui-même dans chaque poney", dit-elle. "J'espère que lorsque les enfants regardent ce film, ils ressentent vraiment ce message d'espoir, d'unité et le vrai pouvoir de choisir d'aimer. Ces poneys ont grandi dans un monde où on leur a appris à être divisés, à avoir peur et à haïr, mais la magie vient du choix de l'amour. C'est une si belle chose."
La voix de Zipp Storm est interprétée par Liza Koshy.
Zipp est la princesse casse-cou rebelle et athlétique de Zephyr Heights.
Race de poney : Pégase, Domicile : Zephyr Heights, Hobby : Science et athlétisme
Passion : Etre fidèle à elle-même et encourager cela chez les autres Cutie Mark : Une couronne avec un éclair. La couronne dans les deux
La couronne dans les cutie marks de Zipp et Pipp indique la royauté et la sororité. L'éclair symbolise traditionnellement la force, l'illumination, l'intelligence et l'intuition - tous des traits de caractère de Zipp. La princesse Zephyrina Storm - ou Zipp en abrégé - est la courageuse rebelle royale Pégase du film, et la sœur de la pop star Pipp. Zipp ne correspond pas au moule stéréotypé de la princesse, contrairement à sa sœur, et elle est totalement casse-cou et accro à l'adrénaline. Elle est également loyale et peut parfois être un peu sarcastique, mais elle soutient toujours ses amis, quoi qu'il arrive.
"Zipp ne veut pas être une princesse à cause de la façon dont elle perçoit ce que cela signifie d'être une princesse et ce que le monde attend des autres princesses", explique Thompson. "Elle se donne beaucoup de mal pour aller dans l'autre sens, mais cela signifie aussi qu'elle a caché sa véritable personnalité au monde. Le message du film est que vous pouvez être la princesse que vous voulez. Si tu veux être rose, duveteuse, avec de grandes ailes et des bijoux, il y a un poney pour toi. Mais si vous voulez être une rebelle, une athlète avec de l'attitude, qui est sarcastique, drôle et à cran, vous pouvez l'être aussi".
En cherchant une jeune artiste charismatique pour donner vie à ce personnage courageux, les réalisateurs ont choisi Liza Koshy, qui a apporté son humour hilarant et sec à la performance. Koshy donne à Zipp un extérieur dur, mais on peut entendre l'amour et la tendresse dans son interprétation.
"Ce qui m'a attiré dans ce film, c'est la façon dont Zipp Storm a été dessiné", explique Liza Koshy. "Les animateurs ont fait un travail fantastique. C'est un monde magnifique et, ayant grandi avec Mon Petit Poney, c'est formidable de voir cette transition technologique ainsi que le talent à l'écran et dans les coulisses. Cette histoire présente des parallèles avec notre monde actuel et des messages que les enfants ont besoin d'entendre, mais aussi que les adultes ont besoin de se faire rappeler. Il est très important pour moi d'élever une nouvelle génération de dirigeants et d'enseignants, et bien d'autres choses encore, avec ce genre de message."
Koshy dit qu'elle a trouvé qu'elle n'avait pas tant de choses en commun avec Zipp - seulement parce qu'elle sentait que son personnage était tellement plus cool qu'elle et dit qu'elle a terminé le film en s'efforçant d'être plus comme Zipp. "C'est un personnage super ancré, confiant, calme, concentré, qui veut donner du pouvoir aux autres et les assurer de leur vérité. C'est ce que j'aspire à faire aussi. Je pense qu'elle est géniale. C'est la grande sœur cool que l'on veut impressionner. C'était tellement amusant de la jouer".
Zipp et sa sœur Pipp ne se ressemblent pas du tout, ce qui crée des frictions au début de l'histoire, même si les deux sœurs s'aiment clairement. Pipp recherche l'attention et l'acceptation de sa grande sœur, mais Zipp peut parfois se montrer un peu dédaigneuse à son égard. Heureusement, les deux sœurs ont la chance de vivre une aventure qui va changer leur vie et leur permettre de résoudre ces problèmes ! Carson a estimé que Koshy était absolument parfait pour le rôle. "Personne n'est plus drôle ou n'a un sarcasme plus parfait que Liza, mais ce qui m'a aussi captivée lorsque j'ai regardé le film, c'est le cœur et la tendresse qu'elle insuffle dans chaque mot que Zipp prononce", dit-elle. "C'est l'opposition parfaite à Pipp". Koshy aime aussi que Zipp soit dans son pouvoir, connaisse sa vérité et n'ait pas peur de la vivre. "Elle se défend et se bat pour ce qu'elle aime, c'est-à-dire l'amour. Zipp a une énergie et une essence incroyables, et l'indépendance qu'elle dégage est quelque chose qui, je pense, est très important pour les enfants et les adultes de voir ce poney et de savoir qu'ils peuvent l'être dans leur propre vie. Ce film parle de l'amitié et des pouvoirs qui en découlent".
Glenn est d'accord, ayant expérimenté de première main ce que signifie être ami avec Koshy. "Liza est la meilleure", partage-t-elle. "C'est l'une de mes meilleures amies. Elle a une voix emblématique parce qu'elle est si grave et dès qu'elle apparaît à l'écran, on se dit : "Whoa, qui c'est ?". Il y a quelque chose dans sa qualité vocale qui est si impressionnant et si amusant. Elle est tellement bonne ! "
Présentation de nouveaux voisins poneys
Le talentueux ensemble vocal comprend également Ken Jeong, qui incarne le shérif adjoint Sprout, qui travaille avec Hitch Trailblazer et devient plus qu'un peu assoiffé de pouvoir lorsque Hitch est parti à l'aventure ; l'actrice nommée aux Emmy Awards Elizabeth Perkins, qui incarne Phyllis, la mère de Sprout, qui dirige l'usine de Maretime Bay ; Jane Krakowski, nominée aux Emmy Awards, qui incarne la reine Haven, la reine de Pégase et la mère des princesses Pipp et Zipp ; Phil LaMarr, qui joue le rôle d'Alphabittle, la licorne parieuse propriétaire du salon de thé de cristal dans la forêt de Bridlewood, et Michael McKean, nominé aux Oscar et Emmy Awards, qui joue le rôle d'Argyle, le père de Sunny.
Un guide des spectaculaires terres d'Equestria pour les poneys
Alors que les fans des précédents épisodes de My Little Pony ont appris à connaître le monde des poneys d'Equestria au fil des ans, dans "My Little Pony : A New Generation", le public pourra découvrir trois nouvelles terres spectaculaires au sein d'Equestria : Maretime Bay, Bridlewood et Zephyr Heights. Au fil du temps, Equestria est devenu beaucoup plus contemporain avec les dernières technologies et certains des mêmes défis auxquels le monde humain est confronté aujourd'hui. Cependant, la plus grande différence est que toute la magie a été perdue dans tous les pays.
Le point de départ de l'équipe créative était de créer des mondes magiques et différents, plus neufs et plus frais que ceux que l'on avait vus auparavant. Les différents districts mettent également en évidence les contrastes entre le mode de vie de chaque espèce, leurs systèmes de croyance uniques et les stéréotypes qu'ils ont formés les uns des autres. Le concepteur de la production, Pablo Mayer, a été chargé de mettre en place ces nouveaux lieux magiques et les détails élaborés qui composent chacune de ces villes. Tout au long du projet, Mayer dit qu'il n'a jamais cessé d'apprendre sur l'héritage de ce monde de poneys, de ces personnages et de leurs environnements. "Il y a tellement d'histoire", dit-il en parlant de l'incroyable profondeur de l'héritage tissé au cours des 40 dernières années de My Little Pony. "Comme il s'agit d'un reboot, nous avons pu prendre quelques libertés, mais nous voulions absolument respecter tout ce qui a été créé avant, car les fans ont tellement aimé cela. Nous ne voulions pas tout jeter par la fenêtre".
Le défi consistait à maintenir une certaine continuité avec le passé tout en se déroulant des centaines d'années plus tard. L'une des façons dont Mayer et son équipe y sont parvenus a été de conserver certains des attributs clés des lieux que les fans aimaient dans les histoires passées. "Maretime Bay comporte certains éléments de Ponyville. Vous pouvez voir certains détails de conception, comme la forme des fenêtres, que nous avons repris de Ponyville", explique-t-il. "Nous avons pensé qu'avec le temps, ils ont déménagé sur la côte, mais ils ont gardé une partie du design de la ville. Bridlewood est une évolution de la forêt d'Everfree de "L'amitié est magique", notamment en ce qui concerne la forme des arbres. Zephyr Heights vient de Cloudsdale. Maintenant que la magie a disparu, ils ne peuvent plus vivre dans les nuages, alors le prochain endroit où ils pouvaient aller était les montagnes au-dessus des nuages. Ils gardent le même sentiment d'être dans les nuages même s'ils sont maintenant cloués au sol puisqu'ils ne peuvent plus voler."
Une autre façon de rendre hommage au passé a été d'infuser le film avec suffisamment d'easter eggs pour que les fans puissent regarder le film encore et encore, ne cessant de découvrir de nouvelles choses en rapport avec les poneys actuels et précédents. "Je pense que les plus gros étaient dans la maison de Sunny", révèle Mayer. "Nous avons décidé d'y placer un grand nombre d'oeufs de Pâques parce que nous avons imaginé son père Argyle comme un Indiana Jones, un archéologue ou un professeur. Il collectionnait des choses qu'il avait trouvées au fil des ans, donc son bureau est rempli d'easter eggs. "
Bienvenue à Maretime Bay
Maretime Bay est une ville joyeuse, mais les habitants s'efforcent de sauver les apparences afin de cacher la peur qu'ils éprouvent réellement. Mayer dit qu'à certains égards, cela ressemblait à un endroit bidon, alors il s'est inspiré d'une série télévisée en particulier. "'The Good Place' a été une grande source d'inspiration parce que c'est presque comme une fausse ville, et il y a certains éléments au centre de la ville qui, d'un point de vue architectural, n'ont pas beaucoup de sens. Les maisons de Maretime Bay ne sont pas parfaitement droites." Cullen ajoute que les réalisateurs ont également envisagé une ambiance de petite ville américaine des années 1950 pour Maretime Bay. "Il y a une usine où tout le monde travaille et tout le monde se connaît".
"Nous avons eu beaucoup de conversations sur l'endroit où vivent les poneys de la Terre dans Maretime Bay", explique Fattibene. "Nous avons discuté de leur taille et de la façon dont ils passent les portes d'une certaine manière, ce qui entraîne une usure des portes parce qu'ils les frôlent. Ils sont également très attentifs à l'entretien de Maretime Bay. Il y a des petites taches de peinture qui ont été repeintes et qui ne sont pas tout à fait de la même couleur que l'ancienne peinture. Cela donne au monde une certaine richesse, même si les gens ne le voient pas au départ. Je pense que ça semble plus réel."
"En remontant dans les histoires passées, nous avons remarqué qu'elles n'avaient jamais eu de ville en bord de mer", ajoute Ucha. "Venant du sud de l'Espagne, j'ai toujours vécu au bord de la mer. Dublin est également au bord de la mer et nous avons donc pensé que ce film devait présenter une ville au bord de l'eau. Maretime Bay est une ville plus petite. Les choses y sont telles qu'elles ont toujours été. Personne ne veut se compliquer la vie et ils se la coulent douce".
Salutations de Bridlewood
Les licornes sont connues pour être fantaisistes et pour apprécier profondément l'art et la nature. Bridlewood était autrefois une communauté forestière magique et enchantée, mais depuis que la magie a disparu, la ville n'est plus que l'ombre de son éclat d'antan. "Les licornes viennent toujours d'une belle forêt, mais nous voulions y apporter une touche différente parce que c'est devenu un endroit un peu déprimant", explique Ucha. Et Cullen d'ajouter : "Nous y avons pensé comme à une commune de beatniks dans les forêts, avec les cristaux et la nature."
Pour les maisons, l'équipe a choisi d'incorporer des éléments Art nouveau et un design plus organique pour les détails à l'intérieur des maisons. Pour la maison d'Izzy en particulier, il était important de montrer à quel point elle adore le bricolage et l'uni-cyclisme dans le décor, ce que le département artistique s'est beaucoup amusé à établir. "Nous voulions que l'art d'Izzy soit très artisanal, sculptural et texturé, et pas seulement des peintures et des dessins", partage Mayer. "L'idée est qu'Izzy récupère tout ce qui l'entoure pour en faire de l'art. Rien n'est gaspillé, surtout pas les macaronis ! Elle griffonne sur les murs quand elle s'ennuie et cela ajoute beaucoup de couleur au décor. Tous les meubles et les cadres doivent avoir une certaine ressemblance, tout en étant uniques et faits à la main. Ce que j'ai préféré, c'est la façon dont nous avons relié la mosaïque sur le sol aux murs et à la structure de l'arbre. La mosaïque commence à se briser davantage à mesure qu'elle se rapproche des murs et nous avons ajouté quelques petites plantes et de l'herbe entre les fissures, ce qui contribue à nous rappeler que nous sommes toujours dans une forêt."
Mayer note également que l'une des plus grandes différences entre les lieux est le manque de couleur et de vivacité à Bridlewood. "Nous avons repoussé la variation des couleurs", dit-il. "C'est toujours joli, mais vous pourriez imaginer que cet endroit était vraiment magnifique il y a cent ans. Il s'est dégradé au fil des ans."
C'est au sein de Bridlewood que l'on trouve également le décor préféré de Mayer. "J'adore le Crystal Tea Room", partage-t-il. "Nous avons été inspirés par 'The Marvellous Mrs. Maisel' et leurs scènes de bar avec l'éclairage d'ambiance, donc nous avons essayé de capturer ce genre d'atmosphère et c'est un grand changement dans le look du film. Il y a beaucoup de cadres sur le mur et les murs ne sont pas droits, donc nous avons rendu le tout un peu irrégulier. Ils ne réparent plus rien à Bridlewood, donc les choses commencent à se casser."
S'envoler vers les hauteurs du zéphyr
Contrairement à Bridlewood et Maretime Bay, la terre de Pégase de Zephyr Heights est opulente, une ville moderne dans le ciel, d'une beauté époustouflante. Les Pégases sont les plus avancés technologiquement des trois espèces et leur environnement le reflète. "Pour Zephyr Heights, il y avait un sens de New York ou de Los Angeles, mais aussi de la Rome antique", explique Cullen. "C'est élégant, pompeux, scintillant, et très au fait des médias sociaux. Tout dépend de ce que vous portez."
Mayer note que c'est une ville plus organisée, donc, du point de vue du design, l'équipe s'est inspirée des qualités de l'Art déco. "Nous sommes devenus fous avec l'or et le marbre", dit-il en riant. "La ville entière est principalement constituée de ces deux éléments de surface. C'est un endroit qui brille et il y a des couleurs partout dans les écrans surdimensionnés qui diffusent en permanence des publicités."
Les réalisateurs ont également dû penser ces terres du point de vue des poneys, tant en ce qui concerne les lignes de regard que le fait que les habitants marchent sur quatre pattes. "Nous avons ponifié les environnements, par exemple en supprimant les escaliers mécaniques dans Zephyr Heights parce que cela semblait trop humain et en ajustant les proportions des fenêtres et des portes", explique Ucha. "Les concepteurs ont fait un excellent travail en étudiant cela et en s'assurant que tout était ajusté pour l'anatomie du poney, ce qui est super délicat."
Conception des premiers 3d my little ponies
Graham Gallagher, vétéran de longue date de Disney, a tenu le double rôle de directeur de l'animation et de chef des personnages sur "My Little Pony : A New Generation". Comme c'était la première fois que les poneys apparaissaient en 3D, Gallagher et son équipe ont dû se débarrasser de toutes les idées préconçues sur l'apparence de Mon Petit Poney en 2D. Ils devaient s'assurer que ces poneys en 3D seraient capables de bouger correctement, en réinventant le fonctionnement de leur anatomie.
Gallagher a été enthousiasmé par ce défi et s'est attelé à injecter de la personnalité dans chaque personnage. "Dans les séries précédentes, ils ont des yeux vraiment énormes, mais si vous voulez faire une animation faciale complète et les faire bouger, s'ils sont trop grands alors quand ils clignent des yeux, leurs cils commencent à ressembler à des essuie-glaces. Nous avons dû continuer à réduire les aspects du poney original et à ajouter plus de réalité dans l'anatomie".
Il note que ce sont souvent les choses les plus simples qui se sont avérées les plus difficiles à aborder. "Il est difficile pour les poneys de porter des objets et de continuer à se déplacer car ils ne peuvent pas sautiller sur trois pattes", explique Gallagher. "Dès le départ, j'ai décidé avec les réalisateurs qu'ils ne se tiendraient pas sur deux pieds. Nous voulions qu'ils restent sur quatre pattes et qu'ils puissent tenir des objets ou parler lorsqu'ils sont assis. Nous avons trouvé de nombreuses solutions de contournement, des astuces visuelles et des raccourcis pour qu'ils puissent saisir des objets et se déplacer d'un point A à un point B sans montrer comment ils s'y prennent. Lorsque vous avez des restrictions, vous devez sortir des sentiers battus."
Gallagher affirme qu'il a été utile de superviser à la fois la conception des personnages et l'animation de la production pour de nombreuses raisons, dont la moindre n'était pas de pouvoir infuser l'état émotionnel des personnages dans la conception. "En tant que directeur de l'animation, je connais les émotions et je peux donc les faire passer, car c'est mon gagne-pain. Lorsque j'ai conçu ces personnages, j'ai pensé à ce que les animateurs pouvaient faire et à ce dont ils avaient besoin pour améliorer la situation. J'étais convaincu que nous pouvions réussir à les faire paraître super tristes ou attachants. Nous voulions garder les pupilles dans les yeux pour que cela reste attrayant et c'était si mignon. Quand on arrive à relier ces deux éléments - le design du personnage et l'animation - et qu'ils ne font qu'un, alors tout fonctionne. La deuxième partie de mon travail consistait à leur donner vie et à concevoir le style de l'animation pour qu'ils aient l'air assez crédibles." Fattibene affirme que l'équipe était d'accord dès le début pour dire que tout commençait et se terminait avec les personnages. "Il fallait vraiment qu'ils soient attrayants, donc l'équipe a continué à travailler pour les rendre flous, tactiles et doux", se souvient-il. "Il faut que vous ayez envie de les toucher !" L'équipe de conception savait que les pégases seraient la plus petite race, les licornes la plus grande, les poneys terriens se situant au milieu en termes d'échelle. "Nous connaissions le style de ce que les personnages allaient être dans l'histoire, alors nous avons dû différencier chacun d'entre eux", explique Gallagher. "Nous avons examiné comment chacune de leurs personnalités affectait leur façon de parler, leur façon de courir, et leur façon d'entrer dans une pièce. Nous avons découvert que nous pouvions faire ressortir la personnalité de chacun différemment."
Ucha note que lorsqu'il s'agissait des caractéristiques et des attributs physiques de chaque poney, tous les membres de l'équipe créative avaient compris comment ils voulaient représenter la diversité dans le design. "Les 5 poneys composent ensemble un arc-en-ciel unique en son genre ; non seulement avec leurs couleurs et leurs nuances, mais aussi en ce qui concerne leurs personnalités, leurs coiffures et leurs formes corporelles", explique-t-il. "Vous pouvez voir qu'Izzy est le plus grand, ou comment Zipp et Pipp - bien qu'étant sœurs - ont des structures corporelles différentes. On peut également voir que Hitch accorde beaucoup d'attention à sa houppe et que la tresse de Sunny correspond à sa personnalité rêveuse. Nous avons estimé que chaque poney du film devait être unique car, dans la vraie vie, chaque personne est unique."
Cette approche s'est également appliquée à la palette de couleurs spécifique des poneys. "Les poneys terriens sont pastel, les pégases sont dans les tons bijou et les licornes sont dans les tons terre", partage Fattibene. "Nous voulions avoir la diversification complète du clair et du foncé".
Les concepteurs ont compris que chaque poney aurait besoin d'une "cutie mark", mais à part cette directive, ils ont eu toute latitude pour créer. "Pour moi, ce qui fait vraiment un poney, ce sont ses cheveux et sa queue", dit Gallagher. "Il y a eu beaucoup de conversations sur les cheveux !"
"Avec les crinières, nous avons beaucoup investi dans la recherche et le développement pour nous assurer qu'elles soient aussi glorieuses, merveilleuses et shampouinées que possible", se souvient Cullen. "Tous les cheveux de Pegasi ont été crêpés à l'arrière pour qu'ils soient aérodynamiques et Zipp a son mohawk spectaculaire", ajoute Gallagher. "Sa sœur Pipp, bien sûr, a aussi ces ailes duveteuses. Nous avons essayé différentes choses pour qu'elle se sente aussi théâtrale que possible."
Avec Izzy, l'accent était mis sur sa corne, ainsi que sur ses magnifiques mèches. "Elle allait avoir la plus grosse chevelure", explique Gallagher. "Cette crinière est partout et c'est incroyable. Izzy a la force vitale qui est plus forte que celle du reste des licornes."
Les accessoires supplémentaires ont également été pensés dans les moindres détails. Avec Sunny, elle a une sacoche qui montre son sens de l'aventure. "Nous voulions la rendre plus intéressante et nous avons pensé aux sacs que nous avions à l'école et sur lesquels nous mettions un tas de badges, alors nous l'avons fait", partage Gallagher. Quant à Hitch, il porte une ceinture utilitaire simple et discrète. "Sa personnalité est celle d'un boy-scout", dit-il. "Il est dans sa tête. Tout doit être parfait à cause de la façon dont il a été élevé. Nous voulions capturer ce sentiment."
Des chansons qui donnent envie de s'étourdir
"My Little Pony : A New Generation" comprend six nouvelles chansons originales et une partition du compositeur Heitor Pereira. Quatre des chansons narratives du film - "Gonna Be My Day", "Fit Right In", "Danger Danger" et "I'm Looking Out For You" - ont été écrites par les compositeurs et paroliers Alan Schmuckler et Michael Mahler, connus pour avoir trouvé le mélange parfait de comédie et de comédie musicale dans leur travail sur les succès de Off Broadway, notamment "Diary of a Wimpy Kid", et qui collaboreront prochainement à une comédie musicale avec le compositeur et parolier oscarisé Alan Menken. Le producteur musical exécutif du film, Ron Fair, lauréat d'un Grammy Award, a produit ces titres, en plus de la chanson pop "Glowin' Up", interprétée par Pipp, le personnage de Sofia Carson.
Si les réalisateurs ont toujours su que "My Little Pony : A New Generation" présenterait de la nouvelle musique, le nombre de chansons était initialement incertain. Cependant, dès que Schmuckler et Mahler ont livré leur premier morceau, "Danger Danger", il était évident qu'ils touchaient exactement à ce dont le film avait besoin. Quand "Danger Danger" est arrivé, il nous a époustouflés et nous avons immédiatement su que nous devions inclure plus de chansons de ces gars-là", se souvient Cullen.
C'était la première fois que le duo de compositeurs travaillait sur un film d'animation, ce qui s'est avéré être une expérience enrichissante à bien des égards. Schmuckler et Mahler - qui écrivent tous deux la musique et les paroles - ont commencé à travailler sur le film en 2018. "Nous avons immédiatement sympathisé avec tout le monde chez Hasbro", déclare Schmuckler à propos de leurs premières rencontres. "Avoir quatre chansons dans le film est tellement excitant et c'était une expérience immensément gratifiante, satisfaisante, amusante, éducative et créative pour nous de faire cela. Ce genre de collaboration créative est une joie unique et voir les idées que nous avons proposées, prises et exploitées par une incroyable équipe d'animateurs était vraiment incroyable."
"Rob et moi avons dit à tout le monde de ne pas avoir peur d'essayer quelque chose d'excentrique ou de différent ou de jouer avec l'inattendu", dit Ucha. "Nous avons donc un film de poney qui devient grunge et nous avons des poneys qui font du headbanging !". Cullen ajoute : "Nous voulions adopter une approche éclectique de la musique afin que toutes les chansons ne soient pas identiques. Si nous avons des chansons punk et hard rock, nous savions aussi que nous voulions des chansons vraiment positives, pleines d'énergie et drôles pour garder l'esprit du film."
Fair a travaillé en étroite collaboration avec les auteurs-compositeurs, les impliquant dans la production des chansons dans son studio de Nashville. "C'était un bon ensemble de démos que les gars ont apporté", se souvient-il. "Elles avaient du caractère et elles étaient drôles et vivantes".
"Ils ont fait un travail vraiment amusant pour que les chansons aient un son contemporain et frais, tout en faisant avancer l'histoire et en étant chantables et divertissantes", ajoute Thompson. "Nous avons adoré la façon dont les chansons ont mis en valeur chacun des personnages".
Gonna be my day
Pour le numéro musical d'ouverture du film, "Gonna Be My Day", interprété par le personnage de Vanessa Hudgens, Sunny, Schmuckler explique qu'ils ont abordé le morceau en rendant hommage à un numéro d'ouverture traditionnel de comédie musicale. "Nous parlions d'essayer de trouver un lit musical qui sonnait comme un galop, alors Mike a pris sa guitare et a commencé à jouer un son de galop, puis j'ai commencé à jouer des parties par-dessus et c'est devenu le groove de 'Gonna Be My Day'", explique Schmuckler. "C'est un poney et elle est excitée donc ça nous dit quelque chose sur le tempo, tout en servant l'histoire".
Hudgens affirme que la chanson était sa préférée pour chanter dans le film. "C'est une chanson feel-good", partage-t-elle. "Je suis pour un mantra que vous pouvez vous dire, qui peut vous remonter le moral et vous faire avancer, et 'Gonna Be My Day' est exactement cela. C'est tellement entraînant. C'était vraiment cool de voir un numéro musical avec ma voix sortant d'un poney dans ce monde fantastique. C'est si mignon."
Mahler révèle ce qu'il a le plus aimé dans ce que Hudgens a apporté à "Gonna Be My Day". "Il aurait été si facile de chanter cela comme un hymne pop, mais ce qu'elle a fait, c'est que cela ressemble à cet enfant qui est vraiment excité", dit-il. "Elle n'a pas eu peur d'y mettre de la légèreté et de la gaffe, ce qui montre ses talents d'actrice, mais donne aussi à la chanson une saveur et un éclat supplémentaires parce que c'est ce personnage qui la chante."
Danger danger
Les auteurs-compositeurs - qui ont écrit ensemble pendant la moitié de leur vie - le font principalement depuis des villes différentes, Schmuckler étant basé à New York et Mahler à Chicago. Cependant, ils se trouvaient tous les deux à Chicago lorsqu'ils ont commencé à travailler sur ce qui allait devenir l'hymne méchant de Sprout, "Danger Danger". Comme ils ont commencé à jouer avec les débuts du numéro, ils ont commencé à craquer eux-mêmes, sachant que si cela les faisait rire, ils étaient sur la bonne voie. "Il y avait quelque chose qui ressemblait au grunge - 'It Smells Like Teen Spirit' et Green Day - et il y avait une drôle de pollinisation croisée là-dedans", se souvient Schmuckler.
Mahler ajoute : "C'est un petit poney tellement angoissé et il a une telle puce sur l'épaule que cela semblait être le bon type de langage pour lui. Je me souviens qu'à 12 ans, je pensais que c'était trop dur au Minnesota et que j'adorais le grunge. C'est ce que je ressentais. Je me disais : "Oh, ils vont comprendre ce que je ressens".
La chanson est chantée par 'Sprout' dans le film, mais Schmuckler a fini par enregistrer la chanson à la place de Ken Jeong. "Je n'avais jamais fait la voix d'un poney auparavant et je peux vous dire que c'est génial !", admet Schmuckler.
Une grande partie de la piste finale a fini par être reprise de la première démo de l'auteur-compositeur, car il était difficile de battre l'original. "Il y a un groupe et une portée différente mais c'est essentiellement le même", explique Ucha. Cullen ajoute : "La chanson a des paroles très intelligentes, mais elle est faite d'une manière amusante et stupide pour équilibrer le message."
I'm Looking Out for You
"I'm Looking Out for You" a été l'un des ajouts ultérieurs au film. La chanson est un magnifique duo sur l'amitié et même si Sunny et Izzy viennent à peine de se rencontrer, on a l'impression qu'ils sont déjà des amis de toujours. "Ce n'était pas prévu à l'origine pour le film", explique Cullen, "mais nous avons senti que cette séquence bénéficierait vraiment d'une chanson pour le rythme. Nous avons donc donné aux gars un bref aperçu de ce que la chanson devait transmettre et ils nous ont livré un autre joyau !"
"Nous nous sommes inspirés de 'Sweet Home Alabama' et de Peter Gabriel pour cette chanson", révèle Schmuckler. "C'est entraînant, groovy, sincère et doux, tout comme ces personnages dans cette situation." Mahler ajoute : "Nous avions les personnages en tête et il s'agissait pour ces poneys de trouver le langage pour exprimer qu'ils allaient être copains, ce qui était vraiment cool."
"Je pense que 'I'm Looking Out For You' est très émouvant", déclare Kimiko Glenn. "Il y a quelque chose à propos de la mélodie et de la façon dont elle conduit. On a l'impression de voler dans les airs quand on la chante. J'étais un peu émue en la regardant."
La lumière du jour
Lorsqu'il s'est agi d'écrire une chanson digne de la princesse pop star Pipp, jouée par la sensationnelle Sofia Carson, Fair a contribué à réunir plusieurs éléments magiques pour créer le brillant "Glowin' Up". "Pipp étant une princesse poney chanteuse, j'ai été chargée d'aider à trouver des suggestions pour le casting", explique Mme Fair. "Nous avons eu la chance de nous concentrer sur Sofia Carson, que j'ai connue dans ma vie passée de productrice de disques, et nous avons essayé de lui confier le rôle.
Carson dit qu'elle s'est sentie incroyablement chanceuse d'avoir eu l'occasion d'interpréter un "disque pop aussi incroyable". Elle se souvient : "Ron m'a appelée avec l'idée de faire chanter à Pipp la chanson pop principale du film, puisqu'elle est une pop star, et il a proposé l'idée de travailler avec Jenna Andrews qui est cette étonnante parolière que je connais depuis quelques années et qui a écrit la plus grande chanson de 2021, 'Butter' de BTS."
Andrews avait également eu un énorme succès avec un titre pour Benee appelé "Supalonely" - un disque de jeunes femmes avec ce que Fair décrit comme ayant "une attitude et un esprit cool et jetable." Dès qu'il a entendu cette chanson, il a su d'instinct qu'Andrews conviendrait parfaitement à "My Little Pony : A New Generation". Jenna, Taylor Upsahl et Bryan Fryzel ont collaboré pour créer la première version de "Glowin' Up". "Et ils ont réussi à faire un tabac."
Carson dit que lorsqu'on lui a présenté "Glowin' Up", elle a immédiatement su qu'il était spécial. "C'était tellement évident que c'était ce disque", dit-elle. "Il se trouve que je me rendais à New York pour un tournage et que Jenna était là, alors nous avons pu enregistrer les voix et donner vie à la chanson ensemble. C'est un très bel album. J'aime le fait qu'il représente le pouvoir des gens à embrasser leur lumière intérieure et à la laisser briller comme un arc-en-ciel dans le ciel. Chaque partie de vous qui est différente et unique - et peut-être même les parties de vous-même que vous n'aimez pas - sont les parties qui vous font briller et rayonner. C'est de cela qu'il s'agit dans notre film".
À propos du morceau final, Fair déclare : "Je pense que Sofia sonne mieux que jamais. C'est actuel et plein d'âme et je suis vraiment très fière de ce qu'elle a fait."
Fit right in
Le numéro "Fit Right In" est interprété par Kimiko Glenn, Vanessa Hudgens et James Marsden. Il s'agit d'une chanson exaltante et entraînante que le gang chante en arrivant à Bridlewood et en devant se déguiser en licornes. Glenn admet que même s'il est difficile de choisir une chanson préférée du film, si elle devait le faire, ce serait "Fit Right In". "C'est un tel coup d'éclat", dit-elle. "Je l'adore parce qu'elle est très énergique et qu'elle comporte plusieurs changements de vitesse musicaux, ce qui fait qu'il est impossible de ne pas se lever et danser dessus. J'adore être enjouée pendant une chanson, donc c'était vraiment amusant".
"J'espère que lorsque les enfants entendront des chansons comme "Fit Right In", ils les aimeront vraiment", dit Fattibene. "Il y a tellement d'éléments dans la chanson d'Izzy et pour moi, c'est l'essence même de Mon Petit Poney. C'est amusant, c'est astucieux, c'est coloré et ça parle de ce qu'ils veulent tous, être ensemble tout le temps, quoi qu'il en coûte."
"Ni Michael ni moi n'avions travaillé avec Kimiko auparavant, mais nous étions fans d'elle grâce à ses réalisations théâtrales", dit Schmuckler. "Elle était tellement collaborative et créative et elle a fait ce que tout écrivain veut que tout chanteur fasse, c'est-à-dire prendre ce que vous avez écrit et vous le donner, mais aussi vous donner huit autres options que vous aimez encore plus. Kimiko est tellement bonne dans ce film et c'est tout à son honneur d'avoir eu l'inspiration et tout à l'honneur de Ron Fair de savoir comment guider ces chanteurs talentueux. C'était un tel plaisir de lui remettre notre travail et de savoir qu'il était entre de si bonnes mains."
Fair note à quel point les trois interprètes ont un son incroyable sur le morceau. "À la fin de 'Fit Right In', Kimiko chante comme une folle. Elle gémit. Elle a une excellente oreille. Kimiko et Vanessa ont toutes deux une grande expérience des comédies musicales et du théâtre musical, alors quand vous travaillez avec de grands talents comme ceux-là, ça facilite les choses et c'est très amusant." "Vanessa est la voix de sa génération", ajoute Schmuckler. "C'est tellement logique qu'elle ait été castée dans ce rôle pivot où elle incarne ce personnage aimé, sincère, racontable et gentil, car c'est ce que Vanessa incarne et ce qu'elle a apporté."
Quant à James Marsden, le fait de jouer sur le titre a été un élément clé de l'attrait pour le projet. "Quand il a signé, il a dit : 'Je ne ferai ce rôle que si je peux aussi chanter'", s'amuse Ucha. "Cela nous a rendu tellement heureux. Il a fait un si bon travail." Schmuckler ajoute : "Écrire quelque chose et l'entendre ensuite sortir d'une incroyable tuyauterie comme celle de James était immensément gratifiant." Schmuckler et Mahler sont maintenant impatients de présenter ces chansons, ainsi que les superbes images et les beaux messages contenus dans le film, aux publics du monde entier. "J'ai l'impression que ce dont j'ai désespérément eu besoin au cours des 15 derniers mois, c'est de joie, d'amitié et de communauté. Je pense que mettre de la musique dans un film comme celui-ci permet de comprendre pourquoi l'amitié fait du bien et l'importance de trouver des moments de joie dans une vie qui a été difficile pour beaucoup de gens. J'ai tellement hâte que les gens entendent ces chansons et ressentent de la joie ensemble. Je pense que nous avons tous besoin de cela en ce moment".
Mahler conclut : "Dès le début, il était clair que ce film avait un point de vue sur l'inclusion et lorsque vous couchez des discussions importantes dans un film d'animation comme celui-ci, ces idées peuvent être digérées facilement. Les chansons vous font entrer dans le cœur de ces personnages et vous aident à suivre l'histoire. Faire partie de ce processus a été fantastique".
L'art de la partition
Pour la musique du film, les réalisateurs avaient jeté leur dévolu sur le compositeur brésilien Heitor Pereira, lauréat d'un Emmy Award, célèbre pour son travail sur des films d'action et d'animation, notamment "The Angry Birds Movie", "The Smurfs", "Minions" et les films "Despicable Me".
"C'était comme regarder un maître au travail, en direct", se souvient Cullen, qui a vu Pereira s'occuper des images du film. Fair ajoute : "Nous regardions des séquences du film et Heitor prenait sa guitare et commençait à jouer par-dessus le film avec de petits airs, de petites idées et de petits thèmes, suggérant différentes choses que nous pourrions faire. Il a apporté une telle contribution au film."
Pereira dit qu'il a trouvé le travail sur le projet à la fois agréable et édifiant. "Je pense avoir écrit certaines de mes meilleures musiques et de mes meilleures mélodies pour 'Mon Petit Poney', dit-il. "Le film a une telle âme et c'est une très bonne histoire avec un bon message. Mon espoir pour la musique est qu'elle inspire les gens. La musique est quelque chose qui peut toucher les gens, surtout les jeunes, et l'impact peut être énorme. Peut-être que le fait d'entendre la musique de ce film pourrait donner envie aux enfants de jouer du ukulélé ou d'écouter du Bach ou du Mozart, parce que plus de musique dans votre vie est toujours une bonne chose."
Dès le départ, les réalisateurs ont donné à Pereira la consigne de faire ce qui lui semblait juste. "Nous voulions qu'il se sente libre d'être expérimental et risqué", note Cullen. "C'est un génie et nous voulions lui permettre de faire ce qu'il voulait. Il se sentait très proche du message que le film délivrait et cela s'entend dans le film."
Le compositeur dit avoir été ému par l'équipe créative qui l'a conforté dans le fait qu'elle souhaitait vraiment qu'il apporte sa sensibilité excentrique à la musique du film. "Je voulais que ce soit doux, mais aussi avoir de l'envergure et être émotionnel, mais il y a toujours le sentiment qu'il y a un poney fou derrière le rideau de ces sons fous de cinéma et je voulais être ce gars-là", partage Pereira. "Je suis très reconnaissant à Ron et aux réalisateurs de m'avoir rappelé que je pouvais être ce type et qu'en fait, c'était la raison pour laquelle ils m'avaient invité à travailler sur ce film."
En se plongeant dans les sons de chaque personnage, Pereira a sélectionné des instruments spécifiques pour les compléter. "Pour capturer la douceur de Sunny et de son père, j'ai utilisé le ukulélé", explique-t-il. "L'orchestre avec le ukulélé est toujours présent lorsque le père de Sunny parle de ce monde magique. Et puis pour Sprout, c'est un personnage excentrique donc j'ai joué cette guitare dont on peut faire un son comme un violoncelle ou un alto pour qu'il ait ce son particulier."
Un autre objectif prépondérant que Pereira avait pour la musique du film était de s'assurer que la musique de toutes les parties du monde était incluse, permettant aux enfants de se connecter avec le film où qu'ils soient en train de regarder cette histoire se dérouler. "Je suis brésilien, j'ai vécu en Europe et maintenant je vis en Amérique depuis près de 30 ans", explique Pereira. Je n'oublie jamais que la musique doit être internationale. Ainsi, lorsque des enfants thaïlandais regardent "Mon Petit Poney", ils ont l'impression de ne pas provenir d'un seul endroit. Les paysages de Zephyr Heights, Maritime Bay et Bridlewood peuvent être transposés dans n'importe quel pays de la planète, de sorte que tous les enfants de toutes les familles ont l'impression que ce film a été conçu pour eux. Il y a de la musique de partout dans le film parce que je pense que la musique peut vous faire sentir qu'il n'y a pas de frontières."
La partition a été enregistrée en 5 jours à Nashville, Tennessee, et Pereira avait déjà enregistré avec cet orchestre sur plusieurs projets. "Ils sont incroyables et ils jouent comme un groupe. Il y a une certaine unité entre eux. J'adore travailler avec eux et j'aime le son qu'ils produisent".
En réfléchissant au son final du film, Cullen dit qu'il a été impressionné par la façon dont Pereira a su transmettre le sentiment général d'espoir et d'optimisme du film. "Il y a de très beaux moments d'émotion dans le film et Heitor a parfaitement rendu le voyage de Sunny. Il fait très bien la comédie et l'action, mais il fait aussi très bien les scènes plus calmes, plus douces et émotionnelles." Ucha conclut : "Heitor Pereira a mis son cœur, son âme et tout ce qu'il avait dans ce film. Il était si généreux. Si le public peut ressentir cela, je serai très heureux."
12 faits amusants sur "mon petit poney : une nouvelle génération".
Lors de la conception des cutie marks des nouveaux 5 poneys, l'équipe de conception a proposé plus de 500 modèles différents. La cutie mark de Sunny Starcourt est similaire à celle de Twilight Sparkle, un clin d'œil au fait que les deux personnages sont des leaders dans leur génération de poneys. Les couleurs de Twilight Sparkle ont été inspirées par un ciel crépusculaire, et celles de Sunny par le ciel au lever du soleil.
Les concepteurs se sont donné pour mission personnelle d'incorporer de manière organique et transparente autant d'easter eggs que possible dans le film. Si vous regardez bien, vous verrez l'empreinte de Spike, la cutie mark de Twilight Sparkle accrochée au mur, ainsi que son vieux télescope. Dans les étagères d'Alphabittle, vous trouverez également une version poney du "Cri" de Munch, un globe oculaire en verre poney et le poulet en caoutchouc de Pinkie Pie.
Dans la séquence du hangar où Sunny, Izzy et Zipp confirment que les espèces de poneys s'entendaient autrefois, il y a un magnifique vitrail qui fait le pont avec "My Little Pony : Friendship is Magic", car la série utilisait ces vitres chaque fois que quelque chose de magique allait se produire. Dans la même scène, Zipp lève les yeux vers un poster de Pégase en vol, qui est une image célèbre de la série précédente.
Lorsque Sunny et la bande suivent la carte pour se rendre au village de Bridlewood, ils reconnaissent un grand arbre dans la prairie. Ce dessin est basé sur l'arbre de l'amitié, de la série "L'amitié est magique". Même si les poneys se disputent dans cette scène, l'arbre est un symbole de bon augure qui indique qu'ils sont sur la bonne voie, tant sur le plan géographique que sur celui de leur amitié croissante.
Dans le cinéma de Maretime Bay, on trouve quelques films de parodie sur le thème des poneys, notamment Horns ("Les Dents de la mer"), Harry Trotter ("Harry Potter"), Judgment Neigh ("Le Jugement dernier") et Dirty Prancing ("Dirty Dancing").
Les personnages de Zoom et Thunder sont joués respectivement par la scénariste Gillian Berrow et le coproducteur Art Hernandez. Hernandez joue également le rôle de Toots, Jasper et un garde de Pégase.
Au début de "Gonna Be My Day", Sunny passe sur un pont sur lequel on peut lire "3,89", ce qui est une mesure tout à fait exacte. Le tunnel fait exactement 3 mètres et 89 centimètres de haut.
L'un des poneys effrayés et hurlants du film est joué par Heather Langenkamp Anderson, qui a joué dans "Nightmare in Elm Street" et est connue comme l'une des plus célèbres scream queens de l'horreur.
Lorsque Sunny fait référence à ses "142 questions pour une licorne", les réalisateurs peuvent confirmer qu'ils ont bien écrit les 142 questions.
Pour les séquences musicales, les réalisateurs se sont inspirés d'un éventail éclectique de sources. Dans "Danger, Danger", il y a beaucoup de références aux années 80 et 90, notamment Van Halen, Guns 'N' Roses, Queen et Cindi Lauper. Il y a aussi une référence au clip "Seven Nations Army" des White Stripes. Pour la brillante chorégraphie et la palette de couleurs vibrantes de "Fit Right In", l'équipe créative a fait référence à tout, des "Parapluies de Cherbourg" à "La La Land", de Katy Perry au "Magicien d'Oz" et à "Singing in The Rain".
Le dessin de Sunny dans le film qu'elle réalise avec Argyle est basé sur un croquis créé par le fils du réalisateur José Ucha. Il a complété l'image au crayon et les dessinateurs ont colorié par-dessus. Il est même crédité à la fin du film. "Il y a trois moments dans le film où il apparaît et à chaque fois je suis un peu ému", admet Ucha.
L'auteur-compositeur Alan Schmuckler dit que lui et son coauteur Michael Mahler sont toujours émus lorsqu'ils entendent les voix de fond à la fin de "I'm Looking Out For You". "On s'amusait avec un truc du genre Justin Timberlake ou Michael Jackson et on aimait tellement ça", dit Schmuckler. "Ça nous a fait sourire et puis ça s'est retrouvé dans le film avec ces incroyables chanteurs de studio et ça sonne comme un million de dollars".
Synopsis :
L'inimaginable est arrivé... Equestria a perdu sa magie ! Les poneys, licornes et pégases ne sont plus amis et vivent désormais séparés. Mais l'idéaliste Sunny est déterminée à trouver un moyen de ramener l'enchantement et l'unité dans leur monde. Faisant équipe avec la licorne au grand cœur Izzy, le duo voyage vers des terres lointaines où il rencontre les pégases charismatiques et courageux Ruby et Zipp et le poney toujours sérieux Hitch. Leur mission est pleine de mésaventures, mais ces nouveaux meilleurs amis ont chacun un don unique et spécial qui pourrait être exactement ce dont le monde des poneys a besoin pour restaurer la magie et prouver que même les petits poneys peuvent faire la différence.
My lillte pony : Une Nouvelle Génération
Réalisé par Robert Cullen, José Ucha
Scénario : Gillian Berrow, Tim Sullivan
Histoire par Robert Cullen, José Ucha, Tim Sullivan
Basé sur My Little Pony de Bonnie Zacherle
Produit par Cecil Kramer, Peter Lewis
Avec Vanessa Hudgens, Kimiko Glenn, James Marsden, Sofia Carson, Liza Koshy.
Montage : Inbal Elazari
Musique : Heitor Pereira
Sociétés de production : Entertainment One, Boulder Media
Distribué par Netflix
Date de sortie : 24 septembre 2021 (Monde)
Durée : 90 minutes
(Source : notes de presse)