Festivals - Fantasia 2021 : derniere vague de titres et d'evenements annonces pour la 25eme edition

Par Mulder, 21 juillet 2021

Le Festival international de films Fantasia annonce un nouvel assortiment massif de longs métrages pour sa 25e édition, ainsi que des détails sur les panels, les conférences, les hommages, les événements spéciaux et nos jurys estimés. En plus de notre impressionnante liste de films virtuels, tous géo-localisés au Canada, et en plus de nos événements diffusés en continu accessibles dans le monde entier, le prochain festival proposera également un nombre limité de projections en personne à Montréal.  

Fantasia débutera le 5 août avec la première mondiale du film québécois sur les zombies Brain freeze - après la projection spéciale du 4 août de The suicide squad de James Gunn pour célébrer le festival - et se terminera le 25 août avec le film de clôture annoncé récemment, The great yokai war - guardians de Takashi Miike.  L'honneur du film de clôture revient au grand Takashi Miike (Audition, 13 Assassins), une présence constante mais toujours surprenante dans la longue histoire du festival.  The great yokai war - guardians, suite de the great yokai war, qui a fait l'ouverture de Fantasia en 2006, plonge le public dans l'univers féerique des gentils démons japonais qui déborde de créativité. Avec ses références aux kaiju, son histoire unificatrice, son atmosphère festive, son amour de la culture populaire et la mise en scène spectaculaire du cinéaste préféré du festival, c'est le film parfait pour clôturer ce 25e anniversaire. 

What Josiah saw (Première mondiale)

Dans le cauchemar gothique méridional What Josiah saw du réalisateur Vincent Grashaw, une famille séparée se débat avec les péchés du passé... et sort les squelettes de leur placard, en se débattant et en criant tout le temps ! La distribution exceptionnelle comprend Robert Patrick, Nick Stahl, Kelli Garner, Tony Hale, Scott Haze et Jake Weber. C'est le The dark and the wicked de cette année. 

The devil's deal (Première mondiale)

Pour son premier film depuis la sélection cannoise The gangster, the cop, the devil, Lee Won-tae revient avec The devil's deal, réalisé de main de maître. Ce qui commence comme une satire politique critique se transforme en un thriller brûlant dans lequel la corruption, les délits d'initiés et le crime organisé tiennent le haut du pavé. À la tête d'un casting fabuleux, l'acteur Cho Jin-woong (Moi et moi) livre l'une des meilleures performances de sa carrière, dépeignant avec un naturalisme désarmant les multiples facettes d'un politicien ambitieux et torturé, aussi attachant que détestable, dont la vie dépend littéralement de son élection. Avec sa partition immersive, son intrigue captivante et ses rebondissements astucieux, The devil's deal est un film à voir absolument. 

Bull (première mondiale)

Un redoutable homme de main d'un gang (Neil Maskell, Kill list), disparu depuis dix ans, revient pour chasser les mafieux avec lesquels il a autrefois couru dans Bull, le féroce thriller de vengeance britannique de Paul Andrew Williams (London to Brighton), lauréat du BAFTA. Une œuvre brutale et subversive qui se déroule souvent comme un film d'horreur, superbement exécutée et fondée sur des personnages bien campés, avec un casting comprenant Tamzin Outhwaite (Eastenders) et David Hayman (Taboo, Sid et Nancy) dans un tour effrayant qui se classe parmi les meilleurs portraits de mafieux britanniques. 

Tokyo Revenger (Première internationale)

Takemichi a peut-être une chance de changer le futur - s'il peut survivre à son propre passé ! Une bataille royale de rue entre jeunes délinquants, un thriller de voyage dans le temps aux enjeux considérables, un soupçon d'angoisse adolescente et une comédie romantique, Tokyo Revengers est l'adaptation en prises de vue réelles du manga éponyme de Ken Wakui, qui a remporté un énorme succès. Le réalisateur Tsutomu Hanabusa (KakeguruI 1 et 2, également présenté à Fantasia cette année) réussit avec brio l'adaptation de cette histoire complexe de science-fiction ; au milieu d'un déluge de batailles sanglantes et brutales entre truands, il trouve encore de la place pour la douceur du premier amour. 

Glasshouse (première mondiale)

Un neurochimique destructeur de mémoire imprègne l'atmosphère comme une démence aérienne, mais à l'abri dans une serre hermétique, une famille préserve son passé par des rituels de mémoire collective. Sensuel et sauvage, Glasshouse mêle des aspects de science-fiction dystopique à des notes d'horreur folklorique et à un mélodrame gothique pervers et inquiétant pour créer un conte existentiel enseigné qui explore finalement l'importance de la narration et de la mémoire. Il s'agit du premier long métrage du cinéaste sud-africain Kelsey Egan, avec Adrienne Pearce, Jessica Alexander, Anja Taljaard et Hilton Pelser. 

Follow the light (Première mondiale) 

Fraîchement arrivé de Tokyo dans un village en déclin de la campagne japonaise, Akira est fasciné par une jeune fille isolée qui est obsédée par un agroglyphe dans les champs de son grand-père. Ce film de science-fiction à plusieurs niveaux sur le passage à l'âge adulte, réalisé par le premier réalisateur Yoichi Narita, est un véritable bijou à la narration éblouissante. La cinématographie majestueuse et riche, qui met en valeur les magnifiques paysages ruraux, et l'utilisation judicieuse de la musique rappellent le chef-d'œuvre de Shunji Iwai All about lily chou-chou. Follow the light laissera une impression durable avec sa douce splendeur visuelle et sa narration sensible. 

Ida Red (Première nord-américaine)

Le cinéaste du Midwest John Swab (Let me make you a martyr) revient à Fantasia avec Ida Red, un thriller policier propulsif et captivant qui fait passer sa carrière dans la cour des grands. Les rôles des criminels Josh Hartnett, Frank Grillo et Melissa Leo (dans le rôle d'une Ma Barker moderne) n'ont jamais été aussi bons.

The Sadness (Première nord-américaine)

Dans une version alternative de Taïwan, une pandémie qui se propage rapidement se transforme soudainement en une maladie semblable à la rage, et les personnes infectées se retrouvent incapables de contrôler leur id. Vision cauchemardesque imprégnée de moments de violence indescriptibles, The sadness de Rob Jabbaz s'apparente à un retour à la sensibilité choc des films de catégorie III de Hong Kong des années 90. Électrisé par une peur existentielle qui envoie des pics d'énergie panique directement dans votre système nerveux, et raconté avec un style incroyable, THE SADNESS est une force avec laquelle il faut compter. Fantasia est fier de présenter ce grand huit de l'horreur extrême sur les rives nord-américaines, tout juste après sa présentation à Locarno.

The deer-King (Première nord-américaine)

Après sa première mondiale à Annecy, et avant sa sortie en salles au Japon, voici le très attendu The deer king, co-réalisé par les vétérans de l'anime Masashi Ando et Masayuki Miyaji. Basée sur les livres de l'auteur japonais de fantasy à succès Nahoko Uehashi, la saga épique du légendaire guerrier Broken Antler Van prend vie avec les normes de qualité inégalées que l'on attend des studios de Production I.G (Ghost in the shell, Neon genesis evangelion). La conception et l'animation élégantes et rigoureuses s'allient parfaitement à la construction solide du monde et aux conflits passionnants d'Uehashi pour créer un conte animé d'un autre monde qui nous transporte. 

Don't say its name (Première mondiale)

Lorsqu'une militante écologiste est rappelée dans le monde des vivants après un accident suspect qui lui a coûté la vie, un esprit ancien renaît à l'extérieur d'une petite ville du nord. Grâce à la présence de nombreux talents indigènes devant et derrière la caméra, Don't say its name, le premier long métrage étrange du réalisateur et co-scénariste Rueben Martell, donne des frissons grâce à des personnages réels et convaincants et à des performances solides de Madison Walsh (Something undone), Sera-Lys McArthur (Outlander), Samuel Marty (Godless), Carla Fox et Julian Black-Antelope (Hold the dark). 

Grand blue dreaming (Première nord-américaine)

Coincés dans une boucle surréaliste et nudiste quelque part entre Groundhog day et Memento, deux jeunes hommes se retrouvent piégés dans un club de plongée sous-marine rempli de fêtards musclés et de jolies filles au caractère bien trempé. Basé sur une série manga populaire, Grand blue dreaming, de Tsutomu Hanabusa (Tokyo revengers), est aussi bizarre qu'hilarant. Étonnamment rapide et chargée d'humour politiquement incorrect, cette comédie sauvage trouve aussi des moments de calme avec de magnifiques plans sous-marins relaxants.

The Deep house (Première nord-américaine)

Deux Youtubers casse-cou passionnés par les édifices urbains abandonnés se filment alors qu'ils font une plongée profonde au fond d'un lac où se trouve une maison mystérieuse au passé sinistre. Les maestros français du genre Alexandre Bustillo et Julien Maury (Inside, Kandisha) ont fait preuve de nombreux talents cinématographiques dans ce long métrage intelligent de style found footage. L'obscurité immersive, l'étrangeté flottante, la maison profonde nous entraîne dans une descente de plus en plus profonde, du simple inconfort inconnu à la terreur absolue et insondable. 

Midnight (Première canadienne)

Une vague de meurtres frappe la ville et, tapi dans l'ombre, un tueur vient d'identifier sa nouvelle proie : une femme sourde. La Corée du Sud est devenue le pays de prédilection des amateurs de thrillers sombres, intenses et imprévisibles, où la tension est à son comble, et Midnight, le premier long métrage de Kwon Oh-seung, s'inscrit dans cette tradition. Midnight, le premier long métrage de Kwon Oh-seung, s'inscrit dans cette tradition. Un récit haletant au design sonore hallucinant qui met les nerfs des spectateurs les plus aguerris à rude épreuve. 

When i consume you (Première mondiale)

Un frère et une sœur doivent affronter une force mystérieuse responsable d'années de malheurs dévastateurs dans When i consume you, une nouvelle œuvre obsédante du cinéaste indépendant primé Perry Blackshear. Réunissant Evan Dumouchel, MacLeod Andrews et Margaret Ying Drake, le trio d'acteurs principaux de ses films précédents They look like people et The siren, Blackshear et son équipe assènent des coups puissants de tragédie, de dévastation et de lutte personnelle tandis qu'une figure démoniaque se profile juste hors champ, les yeux jaunes brûlant en arrière-plan. 

Septet : the story of Hong Kong (Première québécoise)

Un sifu endurcit ses élèves avec "l'exercice" dans l'évocation de l'enfance par Sammo Hung. Ann Hui rend un vibrant hommage aux éducateurs de Hong Kong dans "Headmaster". Patrick Tam Kar-Ming dépeint l'émigration des Hongkongais à travers une histoire d'amour impressionniste, "Tender is the Night". Le maître de la chorégraphie d'action et réalisateur Yuen Woo-ping aborde les divisions entre les générations dans les années 90 avec "Homecoming". Johnnie To détaille l'agitation capitaliste de la ville dans "Bonanza". Le port en pleine expansion ouvre les vannes de la mémoire dans le film posthume de Ringo Lam, "Astray", et la décennie à venir est évoquée par le film futuriste et pince-sans-rire de Tsui Hark, "Conversation in Depth". Omnibus exceptionnel qui nous arrive à un moment crucial de l'histoire de Hong Kong, Septet : the story of Hong Kong réunit sept réalisateurs légendaires de Hong Kong pour un projet sincère composé d'histoires personnelles et résonnantes. 

Catch the fair one (Première internationale)

Une ex-boxeuse mixte indigène infiltre le monde du trafic sexuel à la recherche de sa sœur disparue dans ce thriller féroce propulsé par la performance magistrale de la championne WBA des poids super légers, Kali "K.O. Mequinonoag" Reis. Pulvérisant de fureur et de chagrin, Catch the fair one est l'aboutissement d'une collaboration de quatre ans avec le réalisateur Josef Kubota Wladyka (Manos sucias), qui a coécrit avec sa star. Autant un thriller de vengeance percutant qu'une interprétation personnelle de véritables crimes, le film aborde avec urgence l'horrible crise des femmes autochtones disparues et assassinées en Amérique du Nord. Coproduit par Darren Aronofsky et Mollye Asher (Nomadland), lauréate de l'Oscar 2021, il a reçu le prix du public pour le meilleur film narratif au Festival du film de Tribeca 2021. 

Le 3ème jour (Première internationale)

 Le dernier film du réalisateur argentin Daniel de la Vega (White coffin) et de la maison de production Del Toro Films (la réponse sud-américaine aux Studios Hammer), On the 3rd day suit une mère angoissée (Mariana Anghileri) qui tente de retrouver son fils disparu, ainsi que le souvenir de ce qui s'est passé la nuit d'un terrible accident de voiture. 

The night house (Première canadienne)

The night house est un film du réalisateur David Bruckner (The ritual, The signal). Sous le choc de la mort inattendue de son mari, Beth (Rebecca Hall) se retrouve seule dans la maison au bord du lac qu'il a construite pour elle. Elle essaie tant bien que mal de garder le cap, mais les cauchemars arrivent. Des visions troublantes d'une présence dans la maison qui l'appelle, qui lui fait signe avec une allure fantomatique. Contre l'avis de ses amis, elle commence à fouiller dans les affaires de son mari, en quête de réponses. Ce qu'elle découvre, ce sont des secrets à la fois étranges et inquiétants - un mystère qu'elle est déterminée à élucider. The night house met en vedette Rebecca Hall (Godzilla vs. Kong), Sarah Goldberg (Barry, Elementary), Vondie Curtis Hall (Die hard 2, Eve's bayou), Evan Jonigkeit (Togetherish, Sweetbitter) et Stacy Martin (Vox lux, Nymphomaniac). 

Midnight in a perfect world (Première nord-américaine)

Dans un futur proche, Manille est un monde "parfait" ; des forces puissantes le maintiennent ainsi, à l'abri des regards, tout en exerçant une pression inconsciente et oppressante sur les citoyens. Avec des rumeurs de coupures de courant dans toute la ville après minuit, le seul refuge est constitué par les "maisons sécurisées" sanctionnées par le gouvernement et disséminées dans Manille. Alors que beaucoup pensent qu'il s'agit d'un canular, la vérité de ce qu'ils cachent pourrait être bien pire. Tirant son titre d'un morceau de DJ Shadow, et se déroulant avec un air d'étrangeté à la Philip K. Dickian, le deuxième film tant attendu de Dodo Dayao (Violator), Midnight in a perfect world, est, comme son précédent film, un voyage cauchemardesque et savant unique, adapté à la situation dystopique actuelle du monde, et qui cimente la voix unique de Dayao dans le cinéma indépendant philippin. 

Coming home in the dark (Nouvelle-Zélande) (Première québécoise)

Réalisateur. James Ashcroft 
Ce néo-noir extraordinaire est un road movie tendu et cinglant qui se déroule en enfer, comme un thriller d'invasion qui se déroule en grande partie dans une voiture en mouvement. Basé sur la nouvelle de 1995 de l'auteur néo-zélandais primé Owen Marshall, décrite par David Hill comme "l'un des récits les plus poignants de notre littérature". Sélection officielle : Sundance 2021, Calgary Underground Film Festival 2021. 

The feast (Royaume-Uni) (Première canadienne)

Réalisateur. Lee Haven Jones 
Tourné entièrement en gallois et conçu avec intelligence et cruauté, The Feast ressemble à un conte de fées moderne pour la fin des temps alimentée par la cupidité. Il s'agit d'un premier long métrage saisissant du réalisateur lauréat du BAFTA Lee Haven Jones (35 JOURS, DOCTOR WHO). Débordant d'atmosphère, ce choc grotesque s'inscrit dans le renouveau actuel de l'horreur populaire au cinéma. Sélection officielle : SXSW 2021. 

Fighter (Corée du Sud) (Première canadienne)

Réalisateur. Jéro Yun 
La vie est un combat constant pour Jina, une réfugiée nord-coréenne, mais elle trouve sa voie dans la boxe. Le réalisateur Jéro Yun utilise judicieusement les gros plans pour mettre en valeur les regards et les silences qui en disent beaucoup plus que les mots, grâce à un montage quasi chirurgical, et à la présence transcendante de l'actrice Lim Seong-mi. Sélection officielle : Berlinale 2021, Festival international du film de Busan 2021. 

Hand Rolled cigarette (Hong Kong) (Première canadienne)

Réalisateur. Chan Kin-Long 
Une intrigue de triades impliquant des tortues, de la drogue de contrebande et des nouilles instantanées dans les bas-fonds de la ville de Hong Kong dans ce film d'action noir rafraîchissant qui a récemment remporté le White Mulberry Award du meilleur film de démarrage au Festival du film d'Extrême-Orient d'Udine. 

Josee (Corée du Sud) 

Réalisateur. Kim Jeong-kwan 
Après un incident qui laisse son fauteuil roulant électrique handicapé, Josée est secourue par Young-seok, qu'elle amène ensuite à découvrir son monde imaginaire unique. Un film magnifique, émouvant, charmant et visuellement soigné de Kim Jeong-kwan, fidèlement adapté du roman populaire Josée, le tigre et le poisson. Sélection officielle : Festival international du film de Busan 2021. 

One second champion (Hong Kong) (Première canadienne)

Hong Kong - Dir. Chiu Sin-Hang 
Avec le pouvoir de voir une seconde dans le futur, le perdant Chow devient un gagnant sur le ring. C'est Rocky avec un concept élevé et chargé de plus d'humour et d'amusement à haute pression - style Hong Kong, de l'un des réalisateurs du département de nettoyage des vampires de Fantasia 2017. Sélection officielle : Festival du film d'Extrême-Orient d'Udine 2021. 

Opération luchador (Québec) (Première nord-américaine)

dir. Alain Vézina 
Le lutteur mexicain L'Ange Doré est de retour, et il affronte les sombres desseins du Troisième Reich. Le professeur de cinéma et documentariste Alain Vézina (LES SOEURS DE NAGASAKI, 2018) embrasse de tout cœur le genre du mockumentary avec son dernier joyeux délire. 

Seobok (Corée du Sud) (Première canadienne)

Réalisateur. Lee Yong-joo 
Un ancien agent des services secrets (GongYoo, TRAIN TO BUSAN) aux prises avec une tumeur au cerveau doit reprendre du service pour une mission de la plus haute importance : protéger Seobok (Park Bo-gum, COIN LOCKER GIRL), le premier clone humain doté de pouvoirs surnaturels. Peu de films grand public intègrent à ce point une réflexion éthique à un divertissement à couper le souffle et à haute teneur en émotions. 

Sweetie, tu ne le croiras pas (Kazakhstan) (Première canadienne)

Réalisateur. Yernar Nurgaliyev 
Le réalisateur kazakh chevronné de comédies, Yernar Nurgaliyev, se lance pour la première fois dans la comédie d'horreur, nous offrant un mélange frais et dynamique de genres, tout en l'épicant avec le flair kazakh dans ce film primé. Imaginez un Massacre à la tronçonneuse texan qui rencontre The Hangover. 

Under the open sky (Japon) (Première québécoise)

Réalisateur. Miwa Nishikawa 
Un ancien chauffeur de yakuza vient de passer 13 ans derrière les barreaux. Déterminé à se réinsérer dans la société, il découvre un Japon hostile et changeant qu'il peine à reconnaître. Le saisissant Under the open sky de Miwa Nishikawa (The long excuse) met en scène Koji Yakusho (Tokyo Sonata) dans l'un de ses rôles les plus émouvants. Sélection officielle : TIFF 2020. 

Wild men (Danemark) (première canadienne)

Réalisateur. Thomas Daneskov 
Armé seulement d'un arc et d'un ensemble de peaux d'animaux, Martin (Rasmus Bjerg, All for one) part dans la forêt dans une tentative malavisée de surmonter sa crise de la quarantaine. Une rencontre fortuite avec un fugitif nommé Musa (Zaki Youssef, Sons of Denmark) l'entraîne dans un voyage tortueux à travers les fjords, avec la police, les trafiquants de drogue et la famille de Martin à ses trousses. Ceux qui doutent encore que les films les plus drôles produits aujourd'hui viennent du Danemark n'ont pas besoin de chercher plus loin. Sélection officielle : Tribeca 2021. 

La section Camera Lucida ajoute ce dernier titre à sa compétition, ainsi que la sélection suivante de courts et moyens métrages : Aquatic bird (Chine - Réalisateur Zhang Nan) ; Born pisces (Japon - Réalisatrice Yoko Yamanaka) ; Death valley (États-Unis - Réalisatrice Grace Sloan) ; Double helix (Chine - Réalisateur Qiu Sheng) ; Noses on the run (Corée du Sud - Réalisateur Kim Boram) et Taipei suicide story (Taiwan - Réalisateur KEFF).

Le passeport du festival est déjà en vente en ligne et les billets individuels, pour les projections virtuelles et en salle, seront mis en vente le vendredi 23 juillet à 13 heures EDT.

La 25e édition du Festival international de films Fantasia sera présentée par Vidéotron en collaboration avec Desjardins, et sera rendue possible grâce à l'aide financière du gouvernement du Québec, de la SODEC, de Téléfilm Canada, de la Ville de Montréal, du Conseil des arts de Montréal et de Tourisme Montréal. Une dernière vague de titres Fantasia 2021 sera annoncée à la fin du mois de juillet, et la vente de billets débutera peu après.

Pour plus d'information, visitez notre site Web à l'adresse www.fantasiafestival.com.

(Source : communiqué de presse)