Sorties-Cinema - Un homme en colere (Wrath of Man) - Decouvrez la bande-annonce Red Band

Par Mulder, 29 avril 2021

Un homme en colère (Wrath of Man) est un film d'action à suspense écrit et réalisé par Guy Ritchie, d'après le film français de 2004, Cash Truck de Nicolas Boukhrief. Il s'agit de la quatrième collaboration de Guy Ritchie avec l'acteur principal Jason Statham, après Lock, Stock and Two Smoking Barrels (1998), Snatch (2000) et Revolver (2005).

Il a été annoncé en octobre 2019 que Guy Ritchie écrivait et réalisait un remake en langue anglaise du film Cash Truck, sorti en 2004, avec Jason Statham dans le rôle principal. Le tournage a commencé en novembre 2020 entre Los Angeles et Londres, avec Scott Eastwood, Jeffrey Donovan, Laz Alonso, Josh Hartnett et Niamh Algar ajoutés au casting, et Metro-Goldwyn-Mayer prenant en charge la distribution nationale du film. La sortie du film était prévue pour le 15 janvier 2021, mais elle a été annulée en raison de la pandémie de COVID-19, puis reprogrammée pour le 23 avril 2021, avant d'être repoussée de deux semaines au 7 mai.

Ensemble, leurs premiers films ont redéfini le genre du film d'action. Aujourd'hui, pour la première fois depuis plus de 15 ans, la superstar Jason Statham et le réalisateur visionnaire Guy Ritchie font équipe pour le thriller de vengeance explosif Wrath of man. Après une embuscade mortelle contre l'un de ses véhicules blindés, la société Fortico Securities de Los Angeles engage un nouvel employé mystérieux, Patrick Hill (Statham), que l'on appelle simplement "H". Alors qu'il apprend les ficelles du métier avec son partenaire Bullet (Holt McCallany), H semble d'abord être un type tranquille, qui fait profil bas, simplement pour faire son travail et gagner sa vie. Mais lorsque Bullet et lui deviennent les cibles d'une tentative de vol, les formidables compétences de H se révèlent. Il est non seulement un tireur d'élite et un expert en combat à mains nues, mais il est aussi sans peur, impitoyable et mortel.

En réalité, H est un patron du crime sous couverture qui cherche désespérément à venger le meurtre de son fils bien-aimé. Sa quête prend une tournure inattendue lorsqu'un groupe d'anciens militaires, dirigé par l'astucieux et calculateur Jackson (Jeffrey Donovan), organise un casse unique qui leur rapportera des millions. Ce qu'ils ne réalisent pas, c'est que cette mission à fort enjeu va également les mettre sur une violente trajectoire de collision avec le courroucé H.

Basé sur le film français Le convoyeur, Un homme en colère (Wrath of Man) met en vedette un casting de premier ordre comprenant Jason Statham, Holt McCallany, Jeffrey Donovan, Josh Hartnett, Niamh Algar, Laz Alonso, Scott Eastwood et Eddie Marsan. Le film est réalisé par Guy Ritchie à partir d'un scénario d'Ivan Atkinson, Marn Davies et Guy Ritchie. Bill Block et Atkinson sont les producteurs. Avec leurs succès anarchiques des années 1990, Lock, Stock and Two Smoking Barrels et Snatch, le cinéaste révolutionnaire Guy Ritchie et sa star immanquable Jason Statham ont pris le cinéma d'assaut. Ces films acclamés ont fait de Ritchie un réalisateur inventif à l'approche singulière et ont annoncé Statham comme un acteur principal charismatique capable de dominer l'écran tout en brisant des crânes et en faisant preuve de sagesse. Bien que le duo ait continué à travailler ensemble au fil des ans, après le film Revolver (2005), leurs carrières sur grand écran ont divergé, jusqu'à aujourd'hui.

Un homme en colère réunit à nouveau le cinéaste et la star, mais il ne fait aucun doute que le scénario est plus sombre sur le plan thématique et beaucoup moins noir sur le plan comique que toutes leurs précédentes collaborations. Basé sur le thriller français Le convoyeur (2004), l'histoire s'ouvre sur le taciturne H, interprété par Statham, qui postule pour un emploi chez Fortico Securities à la suite d'un vol de véhicules blindés qui a fait plusieurs victimes. Ce que ses patrons ne réalisent pas, c'est que H n'est pas simplement à la recherche d'un emploi rémunérateur, mais qu'il est un impitoyable patron du crime en mission pour trouver les responsables du meurtre de son enfant unique, déterminé à les punir pour leurs actions. Au fur et à mesure que le récit se déroule dans le temps, des secrets sont révélés, menant à une confrontation choquante qui oppose H à une équipe d'ennemis.

Dès le début, Ritchie a réalisé qu'il n'y avait qu'un seul acteur parfait pour jouer H, et c'était Statham. "J'ai toujours été très attaché à Jason Statham en tant qu'acteur - en fait, j'ai été la première personne à utiliser Jason Statham en tant qu'acteur dans Lock, Stock and Two Smoking Barrels. J'ai toujours pensé qu'il devait être une star du cinéma, et je suis très heureux de voir qu'il l'est devenu. Il a fait son chemin, j'ai fait le mien. Mais j'ai senti que nous devions nous réunir, et j'ai pensé que ce serait l'histoire parfaite pour que Jason et moi soyons réunis. Ce film n'est pas drôle. Il est sérieux. C'est très agressif. Nous abordons les thèmes de la vengeance, de la famille, des péchés du père sur le fils." Il se trouve que la star n'a guère eu besoin d'être convaincue. "C'était aussi simple que de l'appeler et de lui faire un discours de deux minutes sur ce qu'était ce film", raconte Ritchie. "Aucun de nous n'a réfléchi trop longtemps. Nous avons aimé le principe du film. Nous étions tous deux disponibles à ce moment-là. Dans de nombreux films, il s'agit de trouver deux personnes qui veulent faire le même film au même moment. J'ai l'impression que ce film fait vraiment ce qu'il dit sur l'étain, c'est-à-dire Jason Statham dans un film de genre intelligent sur la vengeance".

L'acteur dit avoir été séduit par le caractère dramatique de l'histoire, le mystère qui entoure son personnage et la façon dont le récit révèle lentement les véritables motivations de H. "L'enjeu est très dramatique", explique Statham. "H est obligé de jouer les gens d'une certaine manière pour découvrir qui ils sont vraiment, mais au final, quelqu'un va en payer le prix." Étant donné la nature intense du sujet, Ritchie et Statham ont convenu que la violence exercée à l'écran devait être grinçante et viscérale. Cette approche était quelque peu différente pour le cinéaste, mais elle a finalement servi l'histoire.

"Guy voulait que ce soit très réel et que je n'aie pas à faire des mouvements cool et fluides", explique Statham. Sa façon d'y parvenir, c'est une approche organique du type "sur le vif", où l'on entre dans l'espace et où l'on cherche à savoir ce que le personnage va faire dans la situation spécifique dans laquelle il se trouve, à mesure que la tension monte... Je crois que cela contribue à créer le sentiment de réalisme que nous recherchons. Il est très difficile pour un réalisateur de fournir cela de nos jours, à moins d'être sûr de savoir exactement ce que l'on veut capturer à travers les lentilles de la caméra ; mais Guy le fait."

H (Jason Statham)
Personne ne joue les durs comme Jason Statham. L'acteur anglais a construit une carrière en portant à l'écran des hommes durs et vengeurs dans des films tels que Le Transporteur, Crank, The Expendables et The Mechanic, parmi beaucoup d'autres. Il a également une remarquable facilité à jouer la comédie. Cet acteur a le sens de la répartie et a même renié son personnage de film d'action dans le film Spy de 2015. Pourtant, dans Un homme en colère (Wrath of Man), Statham a dû incarner un personnage exceptionnellement menaçant, un père vidé par le chagrin qui conserve néanmoins sa capacité à naviguer avec assurance dans un monde criminel. "Il est froid, intelligent, concentré et déterminé", déclare Ritchie à propos du personnage, qui sombre dans l'obsession en cherchant les responsables du meurtre de son fils. Pourtant, la douleur qui l'anime est tout à fait racontable. "Je le vois comme un type compliqué qui est avant tout un père", déclare Statham, qui a un jeune fils, Jack, avec sa femme, Rosie Huntington-Whiteley. "Même si je suis devenu père assez tard, j'ai l'impression que tout tourne autour de cela dans ma vie. Alors, se faire enlever le sein est une horreur inimaginable. On se demande comment on pourrait se remettre de la perte d'un fils ou d'une fille, car cela semble inimaginable. Ce sont les conversations que j'ai eues avec Guy au sujet de mon personnage". Le rapport que Ritchie et Statham avaient établi dès les premiers jours de leur collaboration leur a bien servi, puisqu'ils partageaient les mêmes perspectives à la fois sur le personnage de H et sur le film lui-même. Bien qu'ils n'aient pas travaillé ensemble depuis plus de dix ans, ils ont facilement retrouvé un rythme créatif productif. "Nous avons tous deux parcouru un long chemin depuis que nous avons commencé à travailler ensemble il y a plus de 20 ans", déclare Statham. "Ce que vous voulez vraiment faire dans une situation comme celle-ci, c'est voir si quelque chose a changé, mais la vérité est que ce n'est pas le cas. Je suis tombé amoureux de cette profession grâce à un billet de loterie que Guy m'a remis et qui s'appelait Lock, Stock and Two Smoking Barrels." "Il n'a pas l'air d'avoir vieilli d'un jour, ce qui est l'autre chose étrange", ajoute Ritchie à propos de l'acteur. "Je ne sais pas ce qu'il est en train de faire. Il est toujours en pleine forme."

Bullet (Holt McCallany)
Pour constituer un ensemble d'acteurs de premier plan autour de Statham, Ritchie s'est tourné vers certains des talents les plus doués du moment. Parmi eux, Holt McCallany, que l'on a pu voir récemment dans Mindhunter, le célèbre drame de David Fincher consacré au profilage des agents du FBI. McCallany joue le rôle de Bullet, un ancien soldat et employé de Fortico Securities qui se prend immédiatement d'affection pour H. Déterminé à montrer les ficelles du métier au nouveau venu, Bullet présente H au reste de l'équipe et s'associe à lui pour l'aider à apprendre les tenants et aboutissants des horaires quotidiens de l'entreprise de camions blindés. "C'est un type généralement extraverti et grégaire, mais il n'est pas satisfait de sa vie et de ses perspectives depuis qu'il a quitté l'armée", explique M. McCallany à propos de son personnage. McCallany s'est immédiatement attaché à Bullet, notant qu'il voyait le personnage comme "charmant et amusant" avec "un grand sens de l'humour". Mais l'acteur s'est également attaché à un lien avec une icône du cinéma d'action qui avait un profond attrait personnel. "Quand j'étais petit, mon acteur préféré était Steve McQueen", raconte McCallany. "Ma mère était une actrice qui avait travaillé avec sa première femme, une femme nommée Neile Adams. Ils passaient de temps en temps, et je rencontrais Steve. Je pensais simplement que Steve était l'acteur le plus cool du monde, et son film Bullitt est celui que les critiques ont souvent décrit comme capturant sa qualité de star plus que n'importe lequel de ses autres films. Donc, au fond de moi, je lis ce livre, et je le vois comme un hommage à Steve McQueen". Au début, ni H ni Bullet ne se rendent compte que l'autre opère avec un programme secret - bien que Bullet commence à avoir des soupçons sur son nouveau partenaire après qu'ils aient rencontré un groupe de braqueurs qui prévoient de voler l'argent du véhicule blindé qu'ils conduisent. "Bullet a beaucoup d'admiration et de respect pour H parce que H est clairement un type de gars très talentueux et très compétent", dit McCallany. "Lorsqu'il déjoue une tentative de vol, Bullet a un aperçu non seulement de ses capacités de combattant, mais aussi de son ingéniosité et de la façon dont il réagit sous la pression. Il est très impressionnant. Mais en même temps, Bullet commence à se méfier un peu de lui : Comment se fait-il qu'un gars si talentueux et si uni se retrouve dans ce travail de sécurité relativement mal payé ? Bullet commence à se demander s'il n'y a pas quelque chose de plus que ce que l'on croit chez H.".

Jackson (Jeffrey Donovan)
Tout anti-héros a besoin d'un contre-pied digne de ce nom. Dans Un homme en colère (Wrath of Man), ce personnage est le Jackson de Jeffrey Donovan. Mais Jackson n'est pas un méchant de film conventionnel - c'est un ancien combattant, un mari et un père de deux enfants qui cherche désespérément à gagner sa vie pour s'occuper de sa famille, mais qui n'a que peu de recours pour y parvenir. Grâce à la structure innovante du scénario, qui permet de changer de point de vue, l'identité et les motivations de Jackson ne sont révélées que dans le troisième acte du film. "Une mauvaise passe en Afghanistan lui a valu d'être réformé avec déshonneur, ce qui signifie qu'il est pratiquement un criminel et qu'il ne peut pas gagner sa vie", explique Donovan, connu du public pour son rôle dans le film Let Him Go (2020) et pour son travail dans des séries télévisées telles que Fargo et Burn Notice. "Il doit joindre les deux bouts par tous les moyens possibles. C'est un soldat hautement qualifié, mais il n'y a pas beaucoup d'emplois pour les soldats sans armes. Alors, il a l'idée de commencer à renverser des camions de transport de fonds. Il pense que c'est un crime sans victime." Pour l'aider dans son projet, il recrute plusieurs des soldats qu'il a dirigés pendant leurs périodes de service au Moyen-Orient. "Ces gars ont tous servi ensemble dans la même unité", dit Donovan. "Jackson était leur sergent. Ils sont prêts à faire n'importe quoi pour lui, et il fait n'importe quoi pour eux. Ils ne veulent tuer personne. Ils ne veulent faire de mal à personne. Ils essaient juste de subvenir aux besoins de leurs familles. "Ce sont des camions-caisses assurés - [les gars de l'équipe de Jackson regardent tous ça comme] nous prenons juste de l'argent aux banques. Ils seront remboursés. "Chaque criminel pense qu'il n'est pas un criminel, et Jackson n'est pas différent", poursuit Donovan. "Je pense qu'il a beaucoup plus d'honneur que la plupart des gens, la façon dont il traite son équipe et les victimes du hold-up. Mais comme tout bon plan, il tourne mal et les enjeux sont de plus en plus élevés. Il doit améliorer son jeu - et c'est là que la merde arrive."

Boy Sweat Dave (Josh Hartnett)
L'un des employés les plus colorés de Fortico, Boy Sweat Dave, a sans doute le surnom le plus inoubliable du film. "Ce que j'ai remarqué dans tous les films de Guy, c'est que les gens ont tendance à utiliser beaucoup le nom des autres à l'écran, et les noms doivent donc être mémorables", propose l'acteur Josh Hartnett. "J'aime bien ça. Je pense que c'est drôle. C'est l'une des signatures d'un film de Guy Ritchie." Bien qu'il n'ait jamais travaillé avec Ritchie, Josh Hartnett est plus que familier avec le genre de l'action, puisqu'il a joué dans des films tels que Black Hawk Down et Sin City au cours de sa carrière de plus de vingt ans. Il a facilement trouvé ses marques dans son rôle d'Un homme en colère (Wrath of Man). "C'est un antagoniste en puissance envers H, mais c'est quelqu'un qui est peut-être un peu trop comique pour être pris au sérieux", explique l'acteur à propos de son alter ego à l'écran. "Pour effrayer les autres, il aboie beaucoup plus qu'il ne mord, et H ne réagit évidemment pas à cela. C'est pourquoi Boy Sweat est en quelque sorte relégué au second plan." Pour mieux habiter le personnage, Hartnett a inventé une riche histoire pour Boy Sweat Dave avant le début du tournage. "L'idée que je me fais de Dave, c'est qu'il voulait être dans l'armée mais qu'il n'en a pas été capable pour une multitude de raisons, principalement son tempérament", explique Hartnett. "Ensuite, il a déménagé à Los Angeles pour devenir acteur, et il s'est rendu compte qu'il n'était pas très bon non plus dans ce domaine. Il a pensé qu'il pourrait employer ces deux mentalités dans un travail comme celui-ci, où il peut prétendre être un dur, mais où il est en réalité un enfant qui a grandi sans père et qui veut juste prouver sa valeur à tout le monde."

Dana (Niamh Algar)
Dana est la seule femme à travailler dans les confins hyper-masculins de Fortico, mais c'est un environnement dans lequel elle a appris à se sentir à l'aise, selon l'actrice irlandaise Niamh Algar (Raised by Wolves). "Je pense que Dana a toujours été une femme dans un monde d'hommes", dit Algar. "Pour moi, j'ai construit cette histoire de fond où elle a grandi avec beaucoup de frères, ce qui lui permet d'affronter tous ces garçons dans l'équipe. Elle a une forte volonté, elle est rapide et elle peut donner autant qu'elle reçoit. Elle fait partie de cette famille de gardiens inadaptés. Elle a cet extérieur dur, mais à l'intérieur, elle est assez fragile et endommagée". Lorsque H arrive, elle se trouve attirée par le nouveau conducteur - mais leur relation prend une tournure imprévisible. "Quand H arrive dans l'équipe, c'est presque comme s'il était un nouveau petit jouet avec lequel jouer", raconte Algar. "Elle voit ce garçon anglais et est assez conquise par lui. Je pense qu'elle est assez intriguée d'en savoir un peu plus sur lui parce qu'il est assez mystérieux et réservé. Elle développe cette relation avec lui qui devient légèrement romantique et, à partir de là, elle en apprend beaucoup plus sur lui qu'elle aurait souhaité ne pas savoir."

Jan (Scott Eastwood)
Il n'y a qu'une seule façon de décrire le Jan de Scott Eastwood : "Dangereux", dit l'acteur. "Très dangereux. C'est une tête brûlée, très imprévisible." Indiscutablement le membre le moins digne de confiance de l'équipe de Jackson, Jan ne cache pas sa soif de richesse et de statut, un trait qu'Eastwood a choisi de mettre en valeur à travers le look développé pour le personnage. "Je voulais que Jan soit tape-à-l'œil, qu'il soit très attaché à son apparence et à ses affaires", explique l'acteur, connu pour ses rôles dans des films tels que Pacific Rim : Uprising, The Fate of the Furious et Fury. "Guy voulait me rendre un peu plus rugueux, alors nous avons décidé de faire une cicatrice prothétique et une lentille de contact qui est spécifiquement peinte pour créer une sorte d'œil laiteux. Je porte ça pendant tout le film". Eastwood était particulièrement enthousiaste à l'idée de réaliser l'impressionnant éventail de cascades que le film exigeait : "C'est un film d'action. Nous courons partout en portant des armes, en tirant sur les gens, en combattant des méchants et des gentils. Je suis un gars plutôt actif, donc les cascades sont amusantes pour moi. Je pense que c'est probablement là que j'excelle." Comme tous les personnages qui composent la riche tapisserie d'acteurs d'Un homme en colère, Jan n'est pas un gangster ordinaire, même s'il est impliqué dans une grande partie du jeu d'armes du film. "Ce qu'il y a d'intéressant dans les films de Guy Ritchie, c'est qu'il aime explorer ces milieux criminels, mais tous les personnages ont leurs propres défauts, leurs propres problèmes", dit Eastwood. "Ils traversent tous quelque chose. On s'identifie aux personnages. Même si certains d'entre eux ont fait des choses terribles auxquelles vous ne pouvez pas vous identifier, vous pouvez vous identifier à certaines de leurs parties. Cela rend les films intéressants parce que les choses ne sont pas noires ou blanches."

Terry (Eddie Marsan)
Directeur du dépôt de véhicules blindés, Terry est le pivot autour duquel gravitent tous les conducteurs. Il attribue les itinéraires et surveille les transactions - et à la suite du braquage qui ouvre le film, "il a un sens aigu de la sécurité et la peur de perdre un autre de ses conducteurs", explique l'acteur Eddie Marsan, qui a participé à plusieurs films de Ritchie depuis Sherlock Holmes en 2009. "H arrive au dépôt et semble d'abord très efficace et très calme, mais Terry est très conscient du fait qu'il y a quelque chose qui ne va pas. Il pense que H est trop dangereux dans le sens où il ne suivrait pas la procédure en cas de vol, qu'il essaierait de repousser les voleurs. Terry s'inquiète de cela car cela va à l'encontre de la procédure et il pourrait perdre un autre chauffeur." Il se trouve que l'instinct de Terry s'est avéré tout à fait correct, même s'il n'a certainement pas à craindre pour la sécurité de H. Il peut se débrouiller dans n'importe quelle situation. H peut gérer n'importe quelle situation dans laquelle il se trouve. En revanche, Terry ne fait pas preuve du même machisme, mais cela ne posait aucun problème à Marsan. "Dans un film très mâle alpha, avec tous ces types qui se promènent en gilet pare-balles et en armure, le type du bureau qui est inquiet est un personnage intéressant à jouer", dit-il.

Bien que le film se déroule dans le sud de la Californie, Un homme en colère a été tourné en grande partie à Londres, les couloirs industriels du pays remplaçant les ruelles en béton moins connues de Los Angeles. C'était un choix important, car Ritchie tenait à ce que le film soit aussi réaliste que possible, qu'il s'agisse des lieux, de l'interaction entre les personnages, du rythme de l'action ou de la chorégraphie des séquences de braquage. "Nous voulions faire quelque chose qui soit crédible et plausible autant que nous pouvions le faire", explique Ritchie. "Par exemple, les cascades dans ce film ne sont pas bien répétées. Nous voulions que le film reste viscéral et réaliste en ce qui concerne le déroulement de l'action et la façon dont les gens se battent réellement, et ne pas le transformer en une fantaisie chorégraphiée à outrance de la façon dont les gens se battent." Avant le début des prises de vues, Ritchie a rassemblé tous les acteurs pour une répétition en direct de l'ensemble du film, une méthode qu'il a baptisée la "boîte noire". Plutôt que de se réunir autour d'une table pour lire le scénario, Ritchie préfère une approche plus cinétique pour se faire une idée de la forme que prendra la production. Avec un nombre limité de décors et d'accessoires, les acteurs jouent littéralement l'intégralité du film devant les caméras en l'espace de huit heures environ, créant ainsi une sorte de brouillon de chaque scène.

"Ce que nous essayons de faire, c'est de créer une feuille de route qui ne soit pas trop définitive", explique Ritchie. "J'essaie avec les acteurs le jour même d'améliorer le dialogue ou l'intrigue autant que possible. D'après mon expérience, l'amélioration est généralement de l'ordre de 15 %. C'est plus difficile pour l'acteur, car il doit commencer à apprendre ces nouvelles répliques rapidement. Cela les tient en haleine, et cela peut être déconcertant". Bien que McCallany ne connaisse pas le processus de la boîte noire, l'acteur dit l'avoir trouvé utile pour déterminer son approche à la fois de Bullet et de la façon dont il pourrait travailler avec ses co-stars dans chaque scène. "Vous avez l'occasion de mettre tout le film - ou du moins une grande partie de celui-ci - sur ses pieds dès le début", explique McCallany. "Très souvent, dans le processus de réalisation d'un film, on ne fait que des petites bribes de choses. On ne fait jamais vraiment de longues séquences ou la majorité de la performance d'un seul coup. Cela vous donne donc l'occasion de voir l'arc du personnage d'une manière très différente de ce que vous feriez avec une lecture de table standard. Ils filment tout, donc c'est vraiment une expérience très différente de celle que nous avons normalement lors d'une première répétition." Algar ajoute : "C'est une excellente introduction pour voir comment Guy travaille. Cela vous donne un aperçu incroyable de la façon dont il va travailler avec vous le jour J. Guy change beaucoup de dialogues sur le champ parce qu'il les entend - c'est un homme d'instinct et il suit son instinct. Si ça ne sonne pas bien, il a immédiatement une autre réplique que vous pouvez remplacer, et c'est inévitablement la bonne. Il ne retient pas les acteurs, et c'est vraiment génial."

Cette oreille pour le langage est un élément qui distingue Ritchie de tant de ses contemporains. Bien que le cinéaste ait travaillé dans de nombreux genres au fil des ans, réalisant des films allant des indépendants à petit budget aux superproductions de studio, l'une des lignes de force qui relie tous ses projets est le badinage spirituel entre ses personnages. "Il y a une richesse de langage dans les films de Guy qui m'a toujours attiré", dit McCallany. "Une partie de ce langage est irrévérencieux. Souvent, les personnages se moquent les uns des autres, mais ils incarnent vraiment la façon dont les hommes interagissent entre eux - ce qu'Ernest Hemingway appelait 'le langage des hommes'. C'est quelque chose que Guy comprend vraiment". Le penchant de Ritchie à écouter les dialogues tout en évaluant les performances se poursuit une fois que les caméras tournent. En effet, ses films évoluent constamment devant la caméra. Tout ce que le cinéaste peut faire pour améliorer l'apparence des personnages, leur façon de bouger, leur façon de parler, l'environnement qui les entoure, voire l'histoire elle-même, il le fait. Mais cette approche exige que les acteurs et l'équipe restent flexibles et aient à la fois la confiance et l'agilité nécessaires pour s'adapter à toute nouvelle demande à laquelle ils pourraient être confrontés.

"Guy travaille comme personne avec qui j'ai jamais travaillé auparavant", offre Hartnett. "Il est constamment en train de trouver des idées. Il est très à l'écoute de ce qu'il veut faire. C'est quelque chose qui semble être une sorte d'expérience spirituelle pour lui, je suppose qu'il cherche une catharsis dans l'expérience de la création. Il est assis là à trouver des idées pendant que nous travaillons. Ainsi, lorsque vous entrez chaque jour, vous ne savez pas ce que vous allez finir par faire. Cela me plaît. J'aime que nous devions réagir aux nouveaux rebondissements de la journée." Et Eastwood d'ajouter : "C'est un réalisateur qui ne dit pas de conneries, ce que j'apprécie et aime beaucoup. C'est un homme qui va de l'avant, qui va sur le terrain et qui le fait". Marsan, lui aussi, dit qu'il apprécie la liberté qui accompagne le travail sur un plateau avec ce genre d'énergie spontanée. "C'est plus créatif", dit-il. "Vous ressentez davantage une danse avec la caméra, car celle-ci est très flexible et se déplace autour de vous. Sur le plan dramatique, si vous sentez qu'une caméra bouge avec vous ou que vous faites quelque chose parce que vous pouvez sentir l'effet dramatique que cela aura sur le film à cet instant précis, c'est beaucoup plus agréable pour moi. Vous pouvez presque sentir les décisions créatives qui sont prises sur le plateau."

Ritchie est le premier à admettre qu'il impose des exigences uniques à ses acteurs, bien qu'il n'ait eu que des éloges pour son casting d'Un homme en colère (Wrath of Man). "Ils ont tous été des acteurs très généreux", déclare le cinéaste. "Je dois vous dire que j'ai vraiment apprécié de travailler avec tous ces gars. Ils sont tous très respectueux et tous très professionnels". Même, il s'avère que ceux qui n'étaient pas nécessairement des acteurs expérimentés - Post Malone, artiste lauréat d'un Grammy Award, fait une apparition surprise dans Un homme en colère (Wrath of Man) , dans une scène de confrontation avec le H de Statham qui s'impose comme l'une des séquences les plus mémorables du film. "Post Malone est l'homme le plus adorable que j'ai jamais rencontré", déclare Ritchie. "Il a des manières fantastiques. Il est incroyablement poli, très professionnel, il est prêt à faire des heures supplémentaires, il ne se plaint pas. Honnêtement, c'était une bouffée d'air frais et enthousiaste pour tout le monde sur le plateau. Tout le monde a été impressionné par la générosité de son esprit. Il est très créatif et très collaboratif. Il pouvait penser très spontanément et agir très spontanément." Quant au travail avec Statham lui-même, Ritchie affirme que sa dynamique sur le plateau avec l'acteur est restée inchangée - leur partenariat est basé sur une véritable camaraderie et une amitié développée au fil des décennies. En fait, ils sont déjà au travail sur leur prochain projet ensemble, un projet d'espionnage pour Miramax qui inclura certains des acteurs de Un homme en colère (Wrath of Man). "Jason et moi avons eu la même relation pendant les 22 années où nous nous sommes connus", déclare Ritchie. "Ne pensez pas que Jason et moi avons été en colère l'un contre l'autre. Je ne pense pas que nous ayons jamais dit un mot de travers l'un envers l'autre. C'est l'un de mes meilleurs amis. Jason a réussi à jongler avec beaucoup de choses dans sa vie, très habilement et avec beaucoup de sagesse. Je le respecte vraiment en tant qu'acteur et en tant qu'être humain". Ajoute Statham : "Si tout ce que je fais pour le reste de ma carrière est de travailler pour Guy Ritchie, je serais un homme très heureux."

Synopsis :
Un nouvel agent de sécurité de camions-caisses, mystérieux et au regard sauvage (Jason Statham), surprend ses collègues lors d'un hold-up au cours duquel il déploie de manière inattendue des talents de précision. L'équipe se demande alors qui il est et d'où il vient. Bientôt, le motif ultime du tireur d'élite devient clair alors qu'il prend des mesures dramatiques et irrévocables pour régler un compte.

Un homme en colère (Wrath of Man)
Réalisé par Guy Ritchie
Produit par Ivan Atkinson, Bill Block, Andrew Golov
Écrit par Guy Ritchie et Ivan Atkinson & Marn Davies
Basé sur Le Convoyeur écrit par Nicolas Boukhrief et Éric Besnard et réalisé par Nicolas Boukhrief.
Avec Jason Statham, Scott Eastwood, Holt McCallany, Jeffrey Donovan, Laz Alonso, Post Malone, Josh Hartnett.
Musique : Chris Benstead
Directeur de la photographie : Alan Stewart
Sociétés de production : Metro-Goldwyn-Mayer, Miramax
Distribué par United Artists Releasing (États-Unis), Lionsgate (Royaume-Uni), Metropolitan FilmExport (France)
Date de sortie : 7 mai 2021 (USA), 15 juin 2021 (France)

(Source : notes de production)