Festivals - Fantasia 2020 : Troisième vague de films annoncés

Par Mulder, 06 août 2020

le Festival international Fantasia lancera sa 24e édition sous la forme d'un événement virtuel passionnant composé de projections en direct, d'une bibliothèque de programmes, de panels et d'ateliers, qui se déroulera du 20 août au 2 septembre 2020. Le festival sera accessible dans tout le Canada, géolocalisé au pays, et maintiendra un nombre unique d'entrées de films en fonction de l'expérience cinématographique. Le Festival du film Fantasia annonce aujourd'hui un nouvel assortiment de longs métrages pour sa 24e édition, ainsi que des détails sur les panels, les conférences, les hommages et les événements spéciaux prévus.

Hunted (Première mondiale)
Il était une fois une époque frénétique où l'homme rencontre la femme. L'homme embrasse la femme. La femme s'échappe de l'homme. L'homme poursuit la femme. Cette histoire de vengeance souvent recyclée prend une tournure inattendue dans Hunted - une histoire audacieuse où les codes sont pliés et renaissent. Le grand méchant loup psychotique, incarnation du patriarcat, et son acolyte factice se lancent dans une chasse sauvage dans le labyrinthe d'arbres protecteur de mère nature ; pendant ce temps, le chaperon rouge de notre conte attend avec des mouvements de tueur - et ne se rendra pas si facilement. Vincent Paronnaud (célèbre créateur de bandes dessinées et co-directeur de Persepolis, nominé aux Oscars) nous livre un récit humaniste et passionnant, aussi animal que mystérieux.

Chasing Dream (Canadian Premiere)
Quand Tiger (Jacky Heung, de Push and Fearless) et Cuckoo (Keru Wang, Youth) se rencontrent, c'est un match fait au ciel. Tous deux sont impliqués dans des activités de prêt d'argent, l'un est une étoile montante trop enthousiaste dans le monde du MMA, l'autre est un chanteur en herbe plein de ressources qui ne s'arrêtera devant rien pour obtenir une place sur "Perfect Diva" ! Après Three (Fantasia 2016), le maître cinéaste Johnnie To est de retour avec Chasing Dream : un mélange inattendu de drame d'arts martiaux et de comédie musicale à grands enjeux, qui ramène les spectateurs à l'énergie débordante de ses collaborations avec Wai Ka-Fai au milieu des années 2000 et aux thèmes de son chef-d'œuvre de sport et de destin Throw down

Perida (Première internationale)
Une décennie après son classique moderne et cannibale We Are what we Are, le cinéaste mexicain Jorge Michel Grau revient à Fantasia avec Perida. Mettant en vedette José María de Tavira, Paulina Dávila et Cristina Rodlo, Grau entre dans le royaume d'Hitchcock et de De Palma pour livrer l'un des meilleurs thrillers les plus soutenus de ces derniers temps. Réédition du célèbre film d'Andrés Baiz de 2011, La face cachée, Grau crée superbement le suspense grâce à l'architecture contemporaine et à un triangle amoureux qui ne cesse de surprendre.

Rom (première nord-américaine)
Rom (Tran Anh Khoa), quatorze ans, est un coureur à pied. C'est-à-dire qu'il gère les numéros de loterie pour les habitants endettés d'un immeuble délabré - un réseau de maisons interconnectées qui sera bientôt démoli par des promoteurs cupides. Le bookmaker grimpe et glisse dans ses nombreuses ruelles, dans les rues, sur les balcons, dans les escaliers et sur d'autres engins instables, afin d'être le premier à donner les numéros de ses clients au caissier. Le ROM de Tran Thanh Huy, qui a remporté le prix New Currents au Festival du film de Busan 2020, est un début électrisant : un film qui a été tourné avec une grande énergie et un élan constant vers l'avant.

Marygoround (Première internationale)
A près de cinquante ans, Mary (Grazyna Misiorowska), qui est en pleine ménopause, décide de commencer une thérapie hormonale pour faciliter la transition. Pendant ce temps, l'arrivée soudaine de sa nièce coïncide avec un réveil - celui de la sexualité, du courage et de la curiosité en plein essor. C'est peut-être à cause des hormones... ou peut-être est-ce quelque chose de beaucoup plus mystique et puissant. Préparez-vous pour MARYGOROUND, une comédie noire belle, troublante et touchante sur l'importance de se retrouver à tout âge, qui prend vie grâce à la vision du monde sensible et originale de la réalisatrice polonaise Daria Woszek et dont la première mondiale était prévue à SXSW.

Wotakoi : Love is Hard for Otaku (première nord-américaine)
Narumi commence un nouveau travail et fait tout ce qu'elle peut pour cacher le fait qu'elle est une otaku, mais l'un de ses nouveaux collègues est un ami d'enfance qui sait tout de sa passion pour les mangas et les anime. Grâce à la superbe alchimie entre Mitsuki Takahata (Amost a miracle) et Kento Yamazaki (Kingdom), à la créativité unique du scénariste/réalisateur Yuichi Fukuda (HK : Superhéros interdit), et à des numéros musicaux allant de la J-pop au jazz, Wotakoi : Love is Hard for Otaku est une immersion parfaite dans le monde fascinant de la culture otaku.

The Paper tigers (première mondiale)
Trois enfants prodiges du kung-fu sont devenus des hommes d'âge moyen, délabrés, qui n'ont qu'un coup de pied dans les jambes pour s'arracher les ischio-jambiers. Mais quand leur maître est assassiné, ils doivent jongler avec leurs emplois sans avenir et leurs devoirs de père pour surmonter leurs vieilles rancunes et venger sa mort. Le scénariste/réalisateur Bao Tran n'a pas fait un film de plus sur les arts martiaux, mais un film qui en parle : ses philosophies et les leçons qu'il continue à vous enseigner jusqu'à un âge avancé. Grâce aux performances extrêmement sympathiques de ses acteurs, The Paper tigers delivre tous les coups de pied au cul de qualité que vous souhaitez dans un bon film d'arts martiaux, tout en ayant un impact bien plus important : une histoire sur l'importance de l'amitié et de rester fidèle à votre cœur, ce qui fait la particularité de The Paper tigers.

Widland (Première nord-américaine)
Après la mort brutale de sa mère, Ida est recueillie par une tante éloignée et ses trois fils. Elle découvre bientôt que sa nouvelle famille est un mafioso local et les choses tournent soudain au vinaigre lorsqu'un meurtre violent remet en question la loyauté de la famille envers les autres. Wildland, le premier long métrage de la réalisatrice danoise Jeanette Nordahl - qui était en sélection officielle à la Berlinale cette année - est un récit de passage, délicat et très habile, du point de vue d'une jeune fille perdue qui doit faire face à des questions difficiles et fondamentales.

Legally declared dead (première nord-américaine)
Un agent d'assurance soupçonne son client (Anthony Wong, de Untold Story and Infernal affairs) d'avoir assassiné son propre fils pour toucher l'argent de l'assurance. Alors qu'il enquête sur cette mort suspecte, il commence à recevoir des menaces de toutes parts. Le réalisateur Yuen Kim-Wai met en scène une histoire palpitante en équilibrant habilement un sujet délicat avec du suspense et des personnages nuancés. Basé sur le célèbre roman japonais Black house, le saisissant et passionnant Legally declared dead a récemment été lancé à Hong Kong et à Taiwan.

Anything for Jackson (Première mondiale)
La royauté canadienne Sheila McCarthy et Julian Richings jouent dans le film Anything for Jackson du réalisateur ontarien Justin G. Dyck, une histoire d'horreur intelligente, drôle et délicieusement mesquine de satanistes âgés, portée au-dessus de leurs têtes au nom de l'amour. Le scénario de Keith Cooper surprend constamment, en devenant drôle, méchant et de plus en plus intense au fur et à mesure, mais c'est l'association de McCarthy et Richings qui rend Anything for Jackson si spécial.

Baby : the secret Diary of A mom to be (Première canadienne)
Le scénariste et réalisateur primé de Hong Kong Luk Yee-Sum revient à Fantasia avec la comédie Baby : the secret Diary of A mom to be, la suite parfaite de son premier film Lazy Hazy Crazy (Fantasia 2016). En ce qui concerne Carmen (Dada Chan, Vulgaria), elle a tout pour elle : un beau mari star du basket, un travail formidable avec une promotion passionnante à portée de main, et un groupe d'amis de toujours plus proches que la famille. Mais elle est sur le point d'obtenir une chose qu'elle n'avait pas prévue : un bébé en route. Ayant déjà été projetée au Festival international du film de Tokyo et au Festival du film asiatique de Hong Kong, cette charmante dramaturgie tire le rideau sur les hauts et les bas de l'attente inattendue.

Free Country (Première canadienne)
Deux ans après la réunification allemande, deux détectives de l'extérieur de la ville commencent à découvrir les sombres secrets d'une région de l'arrière-pays sans loi. Dans le remake tendu du thriller espagnol Marshland d'Alberto Rodriguez (gagnant d'un prix du public Fantasia en 2015), le réalisateur d'anticorps Christian Alvart, Free country est aussi passionnant et socialement conscient que son prédécesseur, les deux films présentant cette histoire de crime comme une toile de fond fascinante des sociétés post-fascistes.

Woman of the photographs (première québécoise)
Le photographe solitaire Kai (Hideki Nagai) a peur des femmes, mais cela ne l'empêche pas de retoucher sans vergogne leurs photos quand on le lui demande. Lors d'une randonnée en forêt, il rencontre un modèle, Kyoko (Itsuki Otaki), qui lui demande bientôt de retoucher les siennes. Alors que leur relation se développe, Kai ressent un rare sentiment de responsabilité, motivé pour la première fois à remettre en question sa perception vindicative des femmes. Woman of the photographs de Takeshi Kushida est un début mystérieux et captivant, qui plonge le spectateur dans un monde incertain d'obsession et de falsification ; un examen puissant de la création d'images et de l'aliénation à notre époque contemporaine.

Survival skills (Première internationale)
Le premier long métrage de Quinn Armstrong, Survival skills, développé à partir de son court métrage de 2017, est à la fois un retour à une époque révolue et un film pour le moment présent. Conçu comme une vidéo de formation de la police des années 80, Armstrong construit un monde sain et comique rempli de bulles américaines et de naïveté cinématographique éducative avant de le faire voler en éclats avec la sinistre réalité de la violence domestique. Mettant en vedette Vayu O'Donnell et Stacy Keach, le film jette une lumière satirique et sombre sur les catastrophes qui peuvent survenir lorsque des formations simplistes, une éthique complexe et le côté sombre de la nature humaine entrent en collision.

Sheep Without a Shepherd (première québécoise)
Lorsque la fille adolescente de Lee tue accidentellement un camarade de classe qui la fait chanter, elle découvre malheureusement que la mère du défunt se trouve être un flic sans pitié (l'actrice légendaire Joan Chen de Twin Peaks et du dernier empereur). Lee, armé d'un arsenal de connaissances cinématographiques et d'intelligence, conçoit l'alibi ultime, prêt pour chaque contre-mouvement qui attend sa famille. Sheep Without a Shepherd est un thriller chat et souris implacable, avec juste la bonne dose d'humour noir, de nuances émotionnelles et de tension du premier réalisateur Sam Quah. Sorti devant une telle avalanche de presse positive, le film a dépassé Star Wars : The rise of Skywallker au box-office chinois !

A witness Out of the Blue (première canadienne)
Trois mois après un vol raté, Wong, le cerveau de l'opération, est désormais le principal suspect pour le meurtre d'un de ses coéquipiers. En essayant de blanchir son nom, Wong tombe dans un réseau complexe de trahison et de dommages collatéraux, tandis qu'un détective s'efforce de reconstituer le puzzle avec l'aide d'un perroquet qui parle. A A witness Out of the Blue est un thriller fascinant du réalisateur Fung Chih-Chiang, qui a déjà collaboré avec Stephen Chow (Shaolin Soccer) et Johnny To (Sparrow), et qui a été projeté au Festival du film Bucheon et au Festival du film de Rotterdam.

Bring me home (Corée du Sud) (Première québécoise)
Six ans après la disparition de son fils, Jung-yeon se rend dans un petit village de pêcheurs pour le retrouver. Mais rien n'aurait pu préparer ce qu'elle découvre à son arrivée. L'actrice Lee Young-ae (lady Vengeance) brille dans le premier long métrage du scénariste-réalisateur Kim Seung-woo.

Cosmic Candy (Grèce) (Première canadienne)
Anna est une caissière de supermarché excentrique qui vit seule dans l'appartement spacieux de ses parents à Athènes. Lorsque le père de la petite fille de 10 ans d'à côté disparaît soudainement, elle se voit contrainte d'assumer la responsabilité de l'enfant et de la prendre en charge elle-même. Explorant les frivolités de la jeunesse et les difficultés de la maladie mentale, Cosmic Candy est un éclat d'optimisme face à une profonde morosité.

Dinner in America (USA) (Première québécoise)
Cette comédie anti-romantique, punk-as-f*ck et hilarante, qui se trouve être véritablement romantique, existe dans le même univers que des classiques comme Welcome to the Dollhouse et Repo man, avec Emily Skeggs, Kyle Gallner, Lea Thompson et Pat Healy, et qui a remporté le Prix du public au Festival international du film fantastique de Neuchâtel 2020.

Jumbo (France) (Première québécoise)
Socialement maladroite, Jeanne (Noémie Merlant, Portrait d'une femme en feu) est amoureuse... d'un manège de parc d'attractions. Cette belle et étrange histoire d'amour est une histoire de "coming out" comme vous n'en avez jamais vu. Jumbo interroge le genre et l'identité sexuelle d'une manière vraiment nouvelle, et le fait avec humour, cœur et un flair visuel à couper le souffle. Un classique instantané du cinéma excentrique, fascinant et merveilleux.

Kakeguri (Japon) (Première canadienne)
Bienvenue à l'Académie privée Hyakkaoh, où le jeu détermine la hiérarchie de l'école. Mais le statu quo est sur le point d'être bouleversé par l'arrivée d'un nouvel élève prêt à prendre la tête du puissant conseil des étudiants. Basé sur le manga populaire de Homura Kawamoto et Toru Naomura, Kakeguri (Project dreams) de Tsutomu Hanabusa est un drame scolaire hilarant et captivant avec une critique sociale mordante.

The Mortuary Collection (USA) (Première québécoise)
Anthologie d'horreur élégante, colorée et macabre, dans la lignée des productions d'Amicus des années 70, The Mortuary Collection met en scène le grand Clancy Brown dans le rôle d'un sinistre entrepreneur de pompes funèbres, racontant l'étrange histoire de sa ville à travers une série de récits morbides. Né au marché Frontières 2013 et achevé l'année dernière, The Mortuary Collection a fait le tour du circuit des festivals, jouant partout, du FrightFest et du Fantastic Fest à Maskoon, Haapsalu et Lund.

No longer Human (Japon) (Première québécoise)
L'écrivain de génie Osamu Dazai est devenu une star, malgré les rumeurs de liaisons, les multiples tentatives de suicide et un mode de vie excentrique et anti-établissement. Mika Ninagawa (Helter Shelter, Sakuran) aborde la vie de l'une des plus grandes figures littéraires du Japon dans ce film audacieux, coloré et élégant.

Patrick (Belgique) (Première canadienne)
Après une carrière télévisuelle qui l'a mené de Peaky Blnders à la Légion en passant par la terreur, le réalisateur Tim Mielants brosse le portrait d'un homme qui lutte pour faire face à ses sentiments et d'une micro-société qui lutte pour le gérer. Avec Kevin Janssens (RevengeE) et Jemaine Clement (Flight of the Conchord), le film a remporté six prix sur le circuit international des festivals, dont celui du meilleur réalisateur à Karlovy Vary et celui du meilleur film au Fantastic Fest.

(Source : communiqué de presse)