DisneyPlus - Artemis Fowl : ce que vous devez savoir sur ce film

Par Mulder, 10 juin 2020

Artemis Fowl, basé sur le livre bien-aimé d'Eoin Colfer, est une aventure fantastique et à couper le souffle sur Artemis Fowl II (Ferdia Shaw), un génie de 12 ans qui se méfie du diable, descendant d'une longue lignée de génies criminels. L'inimaginable intelligence d'Artemis n'a d'égal que sa volonté de se soustraire aux règles.

Quand Artemis Fowl, Sr. (Colin Farrell), un marchand d'antiquités et de pièces de collection rares, disparaît dans un mystérieux accident d'hélicoptère dans les mers de Chine méridionale, les rumeurs abondent selon lesquelles il aurait volé des objets d'une valeur inestimable. Même si son père était souvent absent pour affaires, Artemis Jr. ne peut pas croire qu'il serait capable d'une telle chose. Après tout, c'est l'homme avec lequel il a passé des heures à écouter ses histoires étonnantes sur l'ancienne civilisation qui existe sous la surface de la Terre - un monde étonnamment avancé de fées, de gobelins, de trolls, de nains et d'autres êtres magiques.

Jusqu'à présent, Artemis n'a jamais vraiment considéré ces histoires comme étant plus que des contes populaires. Mais tout cela change lorsqu'il est contacté par une mystérieuse figure encapuchonnée, qui lui dit qu'elle a kidnappé son père et qu'il va mourir, à moins que, dans trois jours, Artemis ne lui apporte l'Aculos : l'ultime dispositif féerique, qui lui donnera un pouvoir supérieur à celui de toute autre créature, magique ou humaine. Afin de localiser et de voler le très convoité Aculos, Artemis Jr. doit infiltrer les Éléments inférieurs, secrets et reclus, où vivent ces créatures de l'autre monde. Pour ce faire, il conçoit un plan ingénieux et très dangereux : kidnapper et rançonner Holly Short (Lara McDonnell), un membre féroce des forces spéciales féeriques, LEPrecon.

Il semble que le père de Holly, le responsable du LEP Beachwood Short, ait disparu et soit présumé mort après avoir été accusé d'avoir volé l'Aculos des fées et déclaré traître. Comme Beachwood a été vu pour la dernière fois dans les environs du Fowl Manor, Artemis en déduit que Holly va défier toutes les lois des fées et s'y rendre pour trouver la vérité, ce qu'elle fait.

En la retenant prisonnière à Fowl Manor, Artemis se retrouve dans une périlleuse guerre d'esprit avec les fées toute-puissantes, qui mettent tout en œuvre pour la retrouver. Le commandant Root (Judi Dench), chef rusé et méfiant des forces de reconnaissance des fées, mène la charge. Pour pénétrer dans le manoir et sauver Holly, Root fait appel à un nain fou et surdimensionné, Mulch Diggums (Josh Gad), un criminel ayant un penchant pour les effractions. Désespéré pour sauver son père et restaurer le statut de sa famille, Artemis doit utiliser tous les outils de son brillant esprit afin de déjouer la plus puissante civilisation existante.

"Artemis Fowl" a été réalisé par Kenneth Branagh et met en scène Ferdia Shaw, Lara McDonnell, Josh Gad, Tamara Smart, Nonso Anozie, avec Colin Farrell et Judi Dench. Kenneth Branagh, p.g.a., et Judy Hoffl und, p.g.a., sont les producteurs, Angus More Gordon et Ma hew Jenkins étant les producteurs exécutifs. Conor McPherson et Hamish McColl ont écrit le scénario, basé sur le roman d'Eoin Colfer.

Le voyage de "Artemis Fowl" de l'esprit de l'auteur Eoin Colfer à la page, et maintenant au grand écran, a commencé avec une simple photographie. "J'ai eu l'idée il y a très, très longtemps", se souvient Colfer, "quand j'ai vu une photo de mon petit frère Donal. Lorsque vous faites votre première communion, vous devez porter un costume complet. J'ai vu cette photo et je me suis dit : "Il ressemble à un méchant de Bond de 10 ans".

Selon Colfer, "Il existe une longue tradition, qui remonte à des siècles, de gens qui racontent des histoires sur les fées en Irlande. Il y a une croyance très forte dans la culture des fées, et ce que je voulais faire, c'était la mettre à jour. En 2001, quelqu'un m'a demandé comment était le livre, alors j'ai dit "Die Hard", avec les fées". Cette idée d'un jeune criminel en costume de marque et en lunettes de soleil et ses incursions dans un monde féerique souterrain s'est transformée en un phénomène appelé "Artemis Fowl", une série de huit romans vendus à plus de 25 millions d'exemplaires dans le monde entier et désormais traduits dans plus de 40 langues différentes.

L'acteur/réalisateur/producteur/scénariste Kenneth Branagh, cinq fois nominé aux Oscars, se souvient : "J'ai été présenté à "Artemis Fowl" par mes neveux, Will et Sam, qui lisaient les livres pendant leurs vacances". Par coïncidence, peu de temps après, Branagh a reçu un appel téléphonique. Il explique : "Quand je suis revenu, une semaine plus tard, les gens de Disney, qui travaillaient sur le développement de cette histoire depuis un certain temps, m'ont demandé ce que j'en pensais. Mon but était simplement de présenter Artemis et sa famille et d'amener un tout nouveau public de cinéma dans un monde très excitant, différent et plein de surprises. Je pense que l'épine dorsale est une aventure formidable, haletante et exaltante, exactement comme les grands films peuvent y aspirer. Il y a une énergie formidable".

Étant lui-même Irlandais, Branagh a été immédiatement attiré par l'arrière-plan traditionnel du matériel. Le défi consistait à distiller l'univers fantastique tentaculaire d'"Artemis Fowl" dans un scénario qui séduise de nouveaux publics, tout en gardant les fans du livre heureux. Branagh se souvient : "Je suis allé à Eoin pour parler de l'aspect des choses, de la façon dont notre monde féerique apparaissait ; de ses couleurs, de sa technologie et des vêtements qu'il portait. Tout en voulant garder notre objectivité, nous voulions aussi voir si nous pouvions apporter quelque chose d'utile à son histoire en étant une paire d'yeux distincte". Colfer a apprécié la préoccupation de Branagh, et l'a rassuré. Il a déclaré : "Je sais que chaque fois qu'un livre est adapté, les lecteurs sont inquiets, mais je ne pense pas qu'ils aient de raison de l'être. Les choses doivent changer parce que c'est un film".

Pour Branagh, le changement est une bonne chose quand il s'agit d'adaptation : Quand vous avez une grande série de romans comme les livres "Artemis Fowl", je pense qu'une partie de leur succès est que dans l'esprit de chaque lecteur, ils évoquent quelque chose de légèrement différent. Le film va être légèrement différent de ce que les fans ont imaginé, mais je pense que, comme eux, nous partageons une dévotion passionnée pour les personnages de l'histoire. "L'objectif est de donner au public le meilleur temps, presque viscéral, dont il dispose", ajoute Branagh. "Bien que les spectateurs qui connaissent le livre verront beaucoup de choses qu'ils aiment et reconnaissent, il y a encore quelques rebondissements pour les garder en éveil dans l'histoire, dont certains auxquels ils ne s'attendent peut-être pas".

Pour le public familier avec les livres, le soutien inconditionnel de l'auteur Eoin Colfer est le sceau d'approbation ultime. "Je pensais que tous leurs changements étaient totalement justifiés, et pour le mieux." La réponse d'Eoin à tout cela a été exactement ce que nous avions espéré : un émerveillement, une joie et un enthousiasme absolu, comme j'espère que chaque fan les partagera", déclare la productrice Judy Hofflund. "Il y aura de nouveaux détails et de nouvelles surprises en cours de route, mais tout ce que vous avez aimé, tout ce que vous continuez d'aimer et tout ce que vous savez a pris vie".

Impliqué dans la genèse du projet depuis le début, Eoin Colfer a été une caisse de résonance essentielle pour Branagh lorsqu'il a essayé d'adapter cette histoire tentaculaire pour l'écran, en s'assurant que chaque décision soit aussi fidèle que possible au livre. Selon Colfer, "Ce livre a presque vingt ans, donc il a pris beaucoup de temps. Je ne croyais pas vraiment que cela arriverait un jour, jusqu'à ce que je m'assoie avec Kenneth Branagh". La visite de Colfer sur le plateau a été particulièrement bénéfique pour Branagh. "C'est toujours excitant d'avoir un auteur vivant", dit Branagh. "Ayant fait tant de Shakespeare, vous êtes frustré de ne pas pouvoir l'appeler ou l'inviter dans la pièce ! Eoin n'a fait qu'apporter son soutien, il a été chaleureux, drôle et très gentil ; nous nous sommes tenus côte à côte. Nous avons été honorés et humbles de l'avoir sur le plateau. Il n'était pas là tout le temps, mais il était un guide. Il a été touché de voir que nous prenions cela très, très au sérieux. C'est un grand conteur d'histoires". Et Branagh d'ajouter : "C'est un grand privilège et un profond honneur de prendre ces livres qui ont tant de sens pour tant de gens et d'essayer de les amener au cinéma, où, espérons-le, ils rencontreront un tout autre éventail de fans".

Trouver le bon acteur pour jouer le rôle de la jeune Artémis, qui a nécessité une tête de jeune homme pour pouvoir incarner un personnage aussi compliqué, a été décourageant. Selon Branagh, "Artemis doit avoir tellement de qualités. Il doit être drôle. Il doit être intelligent. Il doit être physiquement habile. Il est très aventureux. Il va y avoir beaucoup d'action et de cascades dans le film, et il doit aussi avoir une qualité émotionnelle". Il ajoute : "Artemis Fowl est un personnage qui aime la vie et qui est fasciné par elle, c'est pourquoi nous sommes guidés dans le film par l'intelligence d'Artemis, par sa curiosité, par son sens de l'humour et par son intrépidité. "Nous étions convaincus qu'Artemis devait être une Irlandaise", explique Branagh. "Nous avons vu douze cents jeunes gens qui avaient environ onze ou douze ans."

Après de nombreuses recherches, l'équipe a trouvé Ferdia Shaw de Kilkenny. Shaw s'est tout de suite distinguée. La productrice Judy Hoffl und explique : "Il est essentiel pour le personnage d'Artemis Fowl de projeter l'intelligence. Avec Ferdia, vous avez vu cela dès la première audition. Il a une telle luminosité dans les yeux, un tel charisme". "Ferdia a un sens de l'humour sec et laconique, et un scintillement dans les yeux", dit Branagh. "C'est un garçon intelligent, très curieux. Il s'intéresse à tout. Il a également lu tous les livres d'"Artemis" et connaît bien le sujet, et il est très ouvert à l'idée d'être dirigé et d'être exposé à cette expérience assez intensive pour la première fois". Sur le plateau, Ferdia a continué à impressionner son réalisateur. "Ferdia a su apporter une fraîcheur et une jeunesse très, très séduisante", dit Branagh.

Pour interpréter la fée Holly Short, âgée de 84 ans, les cinéastes ont trouvé le parfait équilibre en la jeune Lara McDonnell, 14 ans, qui est récemment montée sur scène à Londres dans le rôle titre de la célèbre comédie musicale "Matilda". La productrice Judy Hofflund se souvient : "Lara est venue pour sa première audition complètement préparée ; elle était la seule à battre, et personne ne s'est approché. Elle a été Holly dès le début". Selon Branagh, "Lara a une chaleur et une intelligence émotionnelle innée, ce qui signifie qu'avec toute la merveilleuse passion qu'elle apporte à Holly Short, elle a aussi de l'humour et de la gentillesse. Lara avait l'impression d'avoir des qualités très complémentaires à celles de Ferdia. Leur relation est absolument au centre du film". Explique McDonnell à propos de son personnage fougueux et obstinément déterminé : "Holly veut faire ce qui est juste, quel qu'en soit le prix. Elle doit participer à l'action."

Colfer dit : "La rencontre entre Artemis et Holly ne pourrait pas être plus acrimonieuse. Je pense qu'il réalise très vite, bien qu'il le garde en lui pendant un certain temps, que bien qu'elle soit une fée, elle est beaucoup plus humaine qu'il ne l'avait imaginé. Alors qu'Artemis est froide et précise, elle est très émotive. Il a besoin de Holly, parce qu'à un certain moment de l'histoire, Holly doit intervenir et devenir son protecteur". Le rôle n'a pas seulement exigé des prouesses d'acteur de la part de McDonnell. "Elle devait faire des cascades, et donc elle volait, tournait, se tordait, sautait et se battait. Lara avait une formidable dextérité physique, qu'elle a mise à profit", explique Branagh. Il nous a donné une direction pendant que nous faisions le travail, alors il va raconter par-dessus nous, pour que nous puissions réagir, ce qui nous aide vraiment", dit McDonnell à propos de Branagh. Il a été incroyable lorsqu'il s'est agi d'imaginer que tout se mettait en place". Josh Gad ("Frozen", "Beauty and the Beast", "Murder on the Orient Express") se souvient : "Ken m'a appelé pour me dire qu'il adorerait me confier le rôle de Mulch Diggums [le nain surdimensionné]. La vérité est que je n'avais pas lu les livres, et j'ai donc immédiatement plongé et réalisé quel monde incroyable c'était, et plus précisément quel personnage étonnant était Mulch". Gad poursuit : "C'est un solitaire, qui se débrouille seul à bien des égards. C'est un voleur, un kleptomane. C'est aussi un incroyable mineur de par son passé".

Et Branagh d'ajouter : "Mulch est un voyou, mais c'est un voyou adorable, et dans les mains de Josh Gad, il est aussi adorable que possible. Josh apporte une vulnérabilité et une insécurité très touchantes dans ce rôle. Il veut être plus petit, ce qu'il considère comme une taille de nain normale. Parce que c'est un nain géant, les gens pensent qu'il est plutôt séparé, donc il y a une certaine solitude", dit Branagh.

La nature comique du rôle a permis à Gad de capitaliser sur son expérience en matière d'improvisation pour créer un sentiment de plaisir et de surprise dans les scènes qu'il a partagées avec le reste de la distribution. "Josh nous a fait des points de suture. C'est vraiment difficile de garder un visage droit quand il joue, parce qu'il fait de la publicité pour presque tout", dit Shaw. Selon Gad, "Artemis Fowl" n'est pas seulement bien accueillie, mais dans de nombreux cas, elle exige plus de jeu, plus d'improvisation. Ken m'a vraiment poussé dans cette direction. Il est vraiment enjoué sur le plateau." Branagh déclare : "Ayant travaillé avec Josh sur "Murder on the Orient Express", je savais qu'il avait de grandes qualités d'improvisateur et un merveilleux sens du rythme comique. Il a une énergie incroyable. C'est un grand, grand cadeau pour ce film".

Pour jouer le rôle de Domovoi "Dom" Butler, l'allié et confident d'Artémis, Branagh s'est tourné vers quelqu'un avec qui il avait travaillé de nombreuses fois au théâtre, et plus récemment dans son adaptation cinématographique de "Cendrillon", l'acteur britannique Nonso Anozie. "Nonso est un acteur fantastiquement nuancé, capable de jouer la comédie et le drame. C'est aussi un homme physiquement impressionnant, mais avec cette taille, cette hauteur et cette intensité, il est d'une grande intelligence et d'une grande compassion", déclare Branagh. "Vous ne pourriez pas trouver quelqu'un qui combine mieux les qualités de l'attention paternelle pour Artemis avec cet instinct de tueur mortel". C'est la quatrième fois que je travaille avec Ken", dit Anozie. Je pense que l'inspiration d'avoir quelqu'un avec autant d'énergie, de dynamisme et de concentration est ce qui vous permet d'atteindre vos objectifs. Cela vous fait faire un effort supplémentaire."

Anozie décrit la relation de son personnage avec Artemis comme "à multiples facettes". C'est une figure paternelle, il est son protecteur, il est un professeur. Il ne remplacera jamais son père, mais j'ai l'impression qu'il joue vraiment ce rôle de temps en temps." Le portrait de Juliet Butler, la nièce de Dom et agent de sécurité en formation, est celui de Tamara Smart, plus connue pour son rôle d'Enid Nightshade dans la série "The Worst Witch" de Netllix. "Tamara est une interprète d'un enthousiasme contagieux. Elle avait lu les livres et était particulièrement désireuse de s'attaquer à la physicalité de Juliette", dit Branagh. "Juliette a cette étincelle, cette provocation fougueuse qui résiste à son grand-oncle, et certainement à Artemis Fowl. Elle est sa propre fille, tout comme Tamara".

Dans le rôle du père d'Artemis kidnappée, Colin Farrell, d'origine irlandaise, est connu pour ses rôles dans des films tels que "Sauver M. Banks", "Bêtes fantastiques et où les trouver" et "Le homard". Farrell était enthousiaste à l'idée d'explorer la relation entre le père et le fils.

Farrell dit : "J'ai trouvé le scénario magnifique et émouvant. Je joue le rôle de ce patriarche, qui introduit son fils dans ce monde de magie et d'émerveillement sous le couvert de l'artifice, alors qu'en fait chaque histoire qu'il partage a vraiment eu lieu. Mon travail consiste à essayer de guider Artemis, de le diriger, de l'exposer à travers des histoires que j'ai partagées avec lui toute notre vie de fées et de lutins, de trolls et de gobelins, et l'histoire de l'Irlande et des mondes qui existent au-delà de ce que l'œil humain peut voir. Il pense que tout cela n'est que des histoires fantastiques basées sur la mythologie, mais c'est la mythologie que nous découvrons qui existe réellement".

Jusqu'à ce que son personnage soit kidnappé, il a été protecteur de son fils. "Il ne veut pas partager avec lui toute la profondeur et la responsabilité, le danger et le poids de ce que c'est que d'être un Fowl. Il veut que son fils reste un garçon. Il veut qu'il ait une vie. Il veut qu'il ait des amis. Personne dans la lignée des Fowls n'a jamais eu une quelconque normalité dans sa vie, et c'est ce qu'il souhaite pour son fils", ajoute Farrell.

Dans le rôle du patron d'Holly Short, le Commandant Root, Dame Judi Dench, collaboratrice de longue date de Branagh et lauréate d'un Academy Award, joue le rôle de Dame Dench. Dans le livre, le Commandant Root était une fée masculine, mais Branagh se sentait plus qu'à l'aise avec une personne aussi vénérée que Dench dans ce rôle. "Si vous êtes surpris, vous ne pouvez pas imaginer à quel point je le suis", dit Dench. Elle poursuit : "Je pense que c'est la dixième fois que je travaille avec Ken. Lorsque nous travaillions sur "A Winter's Tale", il est venu me voir et m'a dit : "Maintenant, comment aimeriez-vous..." et avant qu'il ne puisse en dire plus, j'ai dit oui !

Branagh dit : "Judi met son énergie au service de cette mauviette napoléonienne et irlandaise. On dirait qu'elle ne fera pas de prisonniers, et elle a trouvé dans sa voix cette démarche assurée et ce brogue Churchillien qui vous donne vraiment le sentiment d'un commandant absolu. Cela va de pair avec un personnage très compatissant, intelligent, visionnaire et plein de secrets aussi. Elle apporte une telle subtilité, un tel plaisir et une telle énergie à la pièce". Dench se souvient : "Ken m'a demandé de venir un jour pour rencontrer Lara et Ferdia. Nous avons tous fait des gâteaux de fées et les avons mis au four pendant que nous parlions. Ce sont des enfants vraiment pas touchés, pas très précoces, pleins d'espièglerie".

Lara McDonnell dit : "C'était une expérience vraiment incroyable. J'étais tellement bouleversée et excitée, parce que je n'avais jamais rien fait de tel auparavant et je me suis mise au travail avec elle ! C'est juste l'étoffe des rêves". "Judi Dench est incroyable. Vraiment incroyable", ajoute Shaw. "Elle était toujours très calme à propos de tout." "La meilleure partie de l'improvisation est de garder Dame Judi Dench sur ses pieds à tout moment, sur ses orteils", ajoute Josh Gad. "Je joue aux côtés non seulement d'un des grands, mais aussi d'une de mes idoles."

Josh McGuire, qui a travaillé avec Branagh sur "Cendrillon", complète la distribution. Il incarne l'elfe Briar Cudgeon, un lieutenant avide de pouvoir, qui cherche à obtenir le poste de commandant Root ; Nikesh Patel, qui a joué dans les séries télévisées "Bedlam", "Indian Summers" et "Four Weddings and a Funeral", dans le rôle de Foaly, un centaure à l'esprit technologique avec un complexe de messie ; et Adrian Scarborough ("1917", "A Very English Scandal") dans le rôle du chef des gobelins.

Pour donner vie aux mondes d'"Artemis Fowl", du vaste Manoir des volailles au monde féerique des éléments inférieurs de Haven City, les cinéastes se sont tournés vers le concepteur de production Jim Clay, qui avait récemment fait équipe avec Branagh sur "Murder on the Orient Express". Pour la maison ancestrale de la famille Fowl, Clay a réalisé que, pour pouvoir tourner dans le style rapide que souhaitait Branagh, il faudrait construire un vrai décor.

"L'idée originale d'Eoin était un manoir gothique en Irlande. Nous voulions faire quelque chose d'un peu plus doux, éclectique et avec suffisamment d'espaces intéressants pour accueillir toute l'action", explique Clay. Branagh explique : "Comme nous voulions que le film se déplace si rapidement, nous voulions l'enraciner dans quelque chose que nous puissions contrôler ; quelque chose de réel, avec la capacité de filmer à l'extérieur et à l'intérieur, et de voyager dans un plan de l'un à l'autre".

En utilisant plus de 400 dessins d'architecture, Clay et son équipe de conception ont construit le Manoir des Volailles en cinq mois, employant jusqu'à 300 ouvriers du bâtiment pendant la période de pointe de l'activité de construction. La maison était entièrement fonctionnelle, avec le Wi-Fi, le chauffage central et une cuisine fonctionnelle. La seule chose qui manquait était une salle de bain. "Jim Clay a créé un extraordinaire manoir de volailles à partir du sol, qui se trouve au sommet d'une grande colline, qui devient la passerelle vers la plage et la mer d'Irlande au-delà", explique Branagh. Clay dit : "C'était en fait une vraie maison : une structure en acier, revêtue de bois et de plâtre, dans laquelle nous avons installé une scène sonore de pointe dans l'espace du toit. Notre DP, Haris Zambarloukos, pouvait y installer son matériel d'éclairage, et les effets spéciaux pouvaient y avoir toutes leurs poulies, leurs treuils et leur équipement de vol". Pour accueillir les scènes d'action dans la maison, en particulier une séquence mettant en scène un troll en liberté, le décor a dû se décomposer dans les bonnes sections et de la bonne manière. "Comme nous avions beaucoup de câbles, beaucoup de matériel volant et beaucoup de lustres pivotants, tout cela devait être monté en même temps que nous construisions la maison", explique Clay. "Nous avons soigneusement élaboré toute une séquence de chorégraphie où nous savions qu'une colonne particulière serait retirée, qu'un escalier s'effondrerait et qu'une partie du sol de la bibliothèque se détacherait lorsque le troll y passerait la tête".

La clé de la conception de la maison par Clay était d'assurer une transition sans faille entre toutes les pièces et tous les espaces, à l'intérieur comme à l'extérieur, pour permettre aux caméras de se déplacer à la vitesse à laquelle l'esprit d'Artemis Fowl travaille. Le design intérieur de la maison devait refléter les influences des voyages de la famille à travers l'Europe du XVIIIe siècle à nos jours. "Fowl Manor" a l'aspect de quelque chose qui est le produit de tous les intérêts des Fowls : l'architecture, la science, la biologie, les arts, la musique. Une maison qui a une idéologie du "tout est possible"", ajoute Branagh.

La décoratrice Celia Bobak, qui a travaillé avec Branagh sur "Hamlet", "Much Ado About Nothing", "Henry V" et d'autres films, était responsable du style de la chambre d'Artemis Jr. et de la bibliothèque, qui est aussi le bureau du père d'Artemis. La bibliothèque avait un plafond de cinq mètres et demi de haut et des étagères du sol au plafond, qui contenaient environ 12 000 livres.

Rien ne peut vous préparer à marcher sur un décor où les merveilleux artisans ont réellement construit ce que vous avez inventé dans une minuscule chambre d'amis il y a 20 ans", se souvient Colfer. C'est époustouflant". À l'autre extrémité du spectre de la conception de la production de Fowl Manor se trouvait Haven City, le monde féerique des Éléments inférieurs où les fées, les elfes et les créatures d'un autre monde vivent en harmonie technologique. "Haven City est l'endroit où les dernières familles de fées, à l'exception des démons, ont fui après les dernières batailles avec les humains, qui auraient eu lieu il y a mille ans en Irlande", explique Eoin Colfer. "Haven City a un aspect organique ; ils ont la technologie, mais ils n'ont pas abandonné la Terre mère. Vous ne regardez pas de la science-fiction. C'est une science alternative qui a progressé parallèlement à la nôtre, sous la nôtre, et je pense que le concepteur a vraiment réussi à capturer cela merveilleusement".

Une fois de plus, Branagh et l'équipe de production ont décidé de construire le monde à partir de zéro, en y créant une nouvelle forme d'architecture qu'ils ont appelée "constructivisme organique" : "Personne ne sait exactement à quoi ressemble un monde féerique, c'est donc une toile vierge", explique le directeur artistique superviseur, Dominic Masters. "Nous pourrions faire appel à notre imagination pour en faire ce que nous voulons, sans trop nous éloigner du livre, mais en lui donnant notre propre saveur de ce que nous pensons qu'il devrait être".

Et Clay d'ajouter : "Nous avons imaginé l'océan profond, mais sans l'eau. Nous avons alors perçu des structures, qui avaient leurs racines dans des structures organiques et des formes naturelles, que les fées avaient ensuite adaptées à leurs moyens de vie". Pour Branagh et son directeur de la photographie, Haris Zambarloukos, la façon dont ce nouveau monde a été illuminé a été la clé pour créer ce sentiment d'un monde différent, d'altérité. "Nous avons beaucoup parlé des mondes sous-marins, du corail et de la qualité des couleurs et des textures que l'on trouve dans les océans tropicaux. Ils vivent dans une sorte de crépuscule permanent, ce qui a été un grand défi pour Haris", dit Branagh. "Haris essayait de faire entrer le monde naturel dans le décor grâce à l'éclairage, en introduisant des éléments d'eau réfléchis sur le plateau, afin que les murs soient vivants grâce à la lumière", ajoute Masters.

Pour compléter le décor physique de Haven City, Branagh s'est tourné vers le superviseur des effets visuels Charley Henley, avec qui il avait travaillé sur "Cendrillon". C'était vraiment bien d'avoir cette histoire et de comprendre ce que vous devez construire, ce que vous devez filmer et ce qui fait la meilleure fusion possible avec l'extension numérique de ce monde", explique Branagh. Comment nous présentons les sombres recoins du pic Howler, le quartier général du LEPrecon lui-même, la salle de contrôle et la salle de communication pour Foaly".

Le sceau d'approbation ultime est venu directement de la source. "L'architecture de cette ville est absolument époustouflante. Je n'ai jamais rien vu de pareil", dit Colfer. "Elle dépasse de loin mon imagination, je ne pourrais pas être plus satisfait."

Comme on peut s'y attendre dans un film peuplé de gobelins, de fées, de trolls et autres, la tâche des services de coiffure, de maquillage et de création de costumes était considérable. Kenneth Branagh a été stupéfait par l'ampleur de la créativité dans les tenues, les prothèses et les coiffures qui en résultent : "Nous avions cette capacité à faire face à l'échelle et à faire en sorte que chaque pièce de costume raconte une histoire. Lorsque nous descendons à Haven City, ce que les gens portent devient un grand moyen de comprendre qui ils sont. Sammy Differ, notre créateur de costumes, n'a pas du tout été surpris par l'échelle des choses, il a créé des armées de fées et neuf espèces différentes de personnes à Haven City. Notre coiffeuse et maquilleuse, Carol Hemming, a réussi à créer une race entière de gobelins avec une nouvelle couleur de peau, des oreilles et des yeux maléfiques". Le symbolisme dans le design de chacun de ces personnages de l'autre monde est ancré dans la géographie et le folklore de l'Irlande. Branagh explique : "Il y a une connectivité entre les types de marques que vous pourriez voir sur les pierres debout ou sur les monuments extérieurs, les tumulus et les collines en Irlande, qui se reflètent dans la peinture corporelle et les motifs des personnages de l'histoire".

Bien que toutes les fées semblent porter la même tenue verte, Differ a ajouté quelques subtiles marques d'ancienneté au costume de Root et un look androgyne inspiré d'un croisement entre David Lynch, David Bowie et les bouleaux argentés qui poussent près des studios de Longcross. Pour Dench, c'est comme il se doit, malgré le fait que le personnage initial du livre soit écrit en tant qu'homme. "Il devrait être androgyne, vraiment ; si vous êtes à la tête des LEPrecons, le masculin ou le féminin ne conviendrait probablement pas." Un élément essentiel du look de Holly et Root, ainsi que du reste de l'équipe de LEPrecon, était les oreilles. Pendant le tournage, plus de 100 paires d'oreilles différentes ont été sculptées par des prothèses pour l'équipe LEPrecon, allant de petites à grandes, de vieilles à jeunes et de pointues à tombantes. Comme les oreilles prothétiques ne peuvent être portées qu'une seule fois, le service de prothèses a dû en fabriquer 4 000 paires au cours du tournage. Depuis les auditions, nous avons toujours essayé de mettre les oreilles sous une forme ou une autre, mais rien d'aussi détaillé ou réaliste que pour le tournage proprement dit", explique Lara McDonnell.

Pour Mulch, Sammy Differ et Josh Gad ont discuté de l'apparence que devrait avoir le personnage, en échangeant des idées. Gad explique : "Quand je suis arrivé, Sammy faisait beaucoup de superposition, et tout cela semblait être la bonne idée, mais nous n'étions pas convaincus par le matériel. Nous avons vu cette photo d'un aviateur avec une combinaison en cuir. Nous nous sommes regardés et nous avons pensé que ce serait vraiment intéressant. C'est comme Mulch d'être tout en cuir, parce que les fées détestent le cuir. Porter quelque chose qui serait si offensant pour Holly et les autres était quelque chose qui m'intriguait vraiment".

La question de savoir comment Foaly devait apparaître était l'un des défis les plus complexes pour la production et a exigé que les départements des costumes, de la coiffure et du maquillage, de l'animation CGI, des effets visuels et des accessoires travaillent tous ensemble pour créer l'apparence d'un personnage unique dans le film. Pour que l'équipe VFX puisse ajouter les traits de centaure de Foaly plus tard, Nikesh Patel a dû porter des vêtements assez inhabituels. "Il portait des bottes de kangourou, ce qui l'a un peu relevé et lui a donné un peu de ressort", explique Eric Guaglione, superviseur de l'animation. "Il avait aussi un bâton dans le dos pour montrer toute la longueur de son corps. C'est autant une aide visuelle pour nous, en tant qu'artistes des effets visuels, de savoir quelle doit être sa taille sur scène. Nikesh a une très bonne vision du personnage ; il a un physique vraiment merveilleux pour jouer le personnage, ce qui nous a vraiment aidés à défier le personnage de Foaly". L'équipe de coiffure et de maquillage a ajouté un postiche au personnage. "Il a une longue crinière, ce qui est génial, parce que je pense que cela a donné à Foaly un sens élevé de l'estime de soi", dit Patel.

Synopsis :
Artemis Fowl II (Ferdia Shaw), une jeune criminelle irlandaise, kidnappe la fée Capitaine Holly Short (Lara McDonnell), officier de la LEPrecon, pour obtenir une rançon afin de financer la recherche de son père disparu et ainsi restaurer la fortune familiale.

Artemis Fowl
Réalisé par Kenneth Branagh
Produit par Kenneth Branagh, Judy Hofflund
Scénario de Conor McPherson, Hamish McColl
D'après Artemis Fowl de Eoin Colfer
Avec Ferdia Shaw, Lara McDonnell, Nonso Anozie, Tamara Smart, Hong Chau, Josh Gad, Judi Dench
Musique de Patrick Doyle
Directeur de la photographie : Haris Zambarloukos
Montage : Matthew Tucker
Production : Walt Disney Pictures, Tribeca Productions, Marzao films
Distribué par Disney
Date de sortie : 12 juin 2020 (États-Unis, France) (Disney +)

Photos : Copyright The Walt Disney Company

(Source : notes de production)