
Deauville, depuis 45 ans, écrit chaque année l ’histoire du cinéma au présent en dévoilant le meilleur du cinéma contemporain. Chaque année aussi , il se penche vers son passé et pour re-découvrir l ’une des plus grandes histoires du 7e art, celle d’Hollywood.
Cette année a vu disparaître l’un de ses géants, Kirk Douglas, à l’âge de 103 ans. Fidèle du festival, Kirk Douglas y est venu à deux reprises : en 1978 pour un hommage et en 1999, en compagnie de son amie de toujours Lauren Bacall, pour présenter Diamonds de John Asher et recevoir un Prix littéraire pour son livre « En gravissant la montagne ». Il aurait été inconcevable de se passer de son souvenir pour cette 46e édition. Flash-back sur l’oeuvre d’un producteur, d’un réalisateur et d’un écrivain majeur mais surtout d’un immense comédien oscarisé, dont la carrière marque toute la deuxième partie du 20e siècle, un acteur dont le talent, le courage et le goût du risque inspireront à jamais le respect.

Kirk Douglas fut un acteur, producteur, réalisateur, philanthrope et écrivain américain. Après une enfance pauvre passée avec des parents immigrés et six sœurs, il a fait ses débuts au cinéma dans The Strange Love of Martha Ivers (1946) avec Barbara Stanwyck. Douglas est rapidement devenu une star du box-office tout au long des années 1950, connu pour ses drames sérieux, notamment les westerns et les films de guerre. Au cours de sa carrière, il a joué dans plus de 90 films. Douglas était connu pour son style de jeu explosif, qu'il a montré en tant qu'avocat de la défense dans Town Without Pity (1961).
Douglas est devenu une star internationale grâce à l'accueil positif réservé à son rôle principal de héros de boxe sans scrupules dans Champion (1949), qui lui a valu sa première nomination à l'Oscar du meilleur acteur. Ses autres premiers films comprennent Young Man with a Horn (1950), dans lequel il joue aux côtés de Lauren Bacall et Doris Day, Ace in the Hole aux côtés de Jan Sterling (1951), et Detective Story (1951), pour lequel il a reçu une nomination aux Golden Globes en tant que meilleur acteur dans un drame. Il a reçu une deuxième nomination aux Oscars pour son rôle dramatique dans The Bad and the Beautiful (1952), aux côtés de Lana Turner, et une troisième nomination aux Oscars pour son interprétation de Vincent van Gogh dans Lust for Life (1956), ce qui lui a valu une deuxième nomination aux Golden Globes.

En 1955, il fonde Bryna Productions, qui commence à produire des films aussi variés que Paths of Glory (1957) et Spartacus (1960). Dans ces deux films, il a collaboré avec le réalisateur Stanley Kubrick, alors relativement inconnu, et y a tenu des rôles principaux. Douglas a été félicité pour avoir contribué à briser la liste noire d'Hollywood en demandant à Dalton Trumbo d'écrire Spartacus avec un crédit officiel à l'écran. Il a produit et joué dans Lonely Are the Brave (1962), considéré comme un classique, et Seven Days in May (1964), aux côtés de Burt Lancaster, avec lequel il a réalisé sept films. En 1963, il joue dans la pièce de Broadway One Flew Over the Cuckoo's Nest, une histoire qu'il achète et donne plus tard à son fils Michael Douglas, qui en fait un film oscarisé.
En tant qu'acteur et philanthrope, Douglas a reçu trois nominations aux Oscars, un Oscar honorifique pour l'ensemble de sa carrière et la Médaille présidentielle de la liberté. En tant qu'auteur, il a écrit dix romans et mémoires. Il est n° 17 sur la liste des plus grandes légendes masculines du cinéma classique hollywoodien établie par l'American Film Institute, la personne vivante la mieux classée sur cette liste jusqu'à sa mort. Après avoir survécu de justesse à un accident d'hélicoptère en 1991, puis à une attaque cérébrale en 1996, il s'est attaché à renouveler sa vie spirituelle et religieuse. Il a vécu avec sa seconde épouse (de 66 ans), Anne Buydens, productrice, jusqu'à sa mort le 5 février 2020, à l'âge de 103 ans. Centenaire, il était l'une des dernières stars survivantes de l'âge d'or du cinéma.

(Source : communiqué de presse)